上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：吉他考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶登民 编

图书标签:

• 吉他
• 考级
• 乐谱
• 上海音乐学院
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• 古典吉他
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• 练习
• 音乐教育
• 艺术考级

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921050

版次：1

商品编码：10615976

包装：平装

出版时间：2005-02-01

用纸：胶版纸

页数：139

内容简介

　　每位考级者应根据自己实际演奏水平和程度，按照循序渐进的原则，在辅导教师的指导下，合理选定考级级别。并认真阅谱，严格按谱演奏。音阶及练习曲应达到所规定的速度标准，乐贡的演奏应充分体现力度、速度、音色和对比及变化，正确演绎乐曲中的表情要求，合理安排乐曲演奏中的层次，达到不间断的完美演秦。 　　第1-4级，在这四级中，每级各有练习曲四首，乐曲两首，考级者可自教学两首练习曲，一首乐曲应考。 　　第5-8级，在这四级中，每级各有练习曲两首、乐曲两首，考级者可自选一首练习曲，一首乐曲应考。 　　第9-10级，在这两级中，每级各有练习曲两首、乐曲两首，所有内容均为必考。

目录

第一级 练习曲 1 稍快板（阿瓜多） 2 圆舞曲（卡尔卡西） 3 稍快板（卡尔卡西） 4 F大调的练习曲（卡路里） 乐曲 1 快乐的农夫（舒曼） 2 浪漫曲（沙格列拉斯） 第二级 练习曲 1 行板（卡尔卡西） 2 行板（索尔） 3 G大调练习曲（索尔） 4 高雅的行板（卡路里） 乐曲 1 小步舞曲（巴赫） 2 探戈NO.3（菲瑞尔） 第三级 练习曲 1 进行曲（卡尔卡西） 2 高雅的小行板（卡尔卡西） 3 快板（朱里亚尼） 4 a小调练习曲（阿瓜多） 乐曲 1 圆舞曲（索尔） 2 雏菊（普拉顿） 第四级 练习曲 1 中快板（阿瓜多） 2 稍快板（索尔） 3 小行板（索尔） 4 A大调练习曲（岡萨雷斯） 乐曲 1 曲调与随想曲（罗基） 2 D大调圆舞曲（泰雷加） 第五级 练习曲 1 中快板（卡尔卡西） 2 中板（索尔） 乐曲 1 幻想曲（魏斯） 2 两首小步舞曲（索尔） 第六级 练习曲 1 华丽的快板（卡尔卡西） 2 行板（索尔） 乐曲 1 两首布列舞曲（巴赫） 2 歌与舞曲NO.1（皮博） 第七级 练习曲 1 行板（索尔） 2 大黄蜂（普霍尔） 乐曲 1 C大调奏鸣曲（索尔） 2 侍从者圆舞曲（科希金） 第八级 练习曲 1 练习曲NO.6（维拉·罗伯斯） 2 华丽练习曲（泰雷加） 乐曲 1 《鳟鱼》变奏曲（佛列斯尼格） 2 英国组曲（杜亚特） 第九级 练习曲 1 中快板（柯斯特） 2 练习典NO.7（维拉·罗伯斯） 乐曲 1 威尼斯狂欢节奏曲（泰雷加） 2 祈祷与舞蹈（罗德里哥） 第十级 练习曲 1 练习曲NO.2（维拉·罗伯斯） 2 音乐会练习曲NO.1（巴里奥斯） 乐曲 1 罗西尼幻想曲NO.1（朱里亚尼） 2 天秤座小奏鸣曲（迪安斯）

前言/序言

精选古典吉他曲目集：承古启今的指尖之旅 图书信息： 书名： 精选古典吉他曲目集 编著： [此处可填入虚构的资深吉他教育家或学者姓名，例如：李文轩、张晓明] 出版社： [此处可填入虚构的专业音乐出版社名称，例如：韵律之声出版社、和声艺术文献社] 出版年份： [此处可填入一个近年的年份，例如：2023年] 规格： 大16开，约200页 --- 卷首语：穿越时空的六根弦 吉他，这件看似简洁的乐器，实则蕴含着跨越世纪的音乐灵魂。从文艺复兴时期的四度五弦乐器，到巴洛克时期鲁特琴的辉煌，再到古典时期费尔南多·索尔与马蒂奥·卡尔卡西奠定的现代吉他艺术，它始终在人类音乐史中占据着独特而重要的地位。 本书《精选古典吉他曲目集》并非旨在汇编某一时期的特定考级教材，而是致力于呈现一部跨越数百年历史、涵盖多元风格的精选曲目文献。我们的目标是为所有热爱古典吉他、渴望深入理解其艺术精髓的学习者、演奏者和教育工作者，提供一套系统、权威且富有启发性的阅读与练习资源。 我们深知，真正的艺术学习，必然超越标准化的考核框架，抵达对音乐风格、历史背景和演奏技法深度理解的彼岸。因此，本书的选材严格遵循古典音乐的经典性、艺术价值以及对演奏技巧提升的综合性考量。 --- 第一部分：巴洛克的回声与早期大师的基石 (约占全书1/3) 本部分聚焦于古典吉他艺术的萌芽期及其对前身乐器（如鲁特琴、维乎埃拉琴）的继承与发展。这一时期的作品是理解后续古典主义和浪漫主义风格的必要前奏。 1. 鲁特琴传统与吉他化的移植： 我们收录了多位意大利、英国鲁特琴大师的代表作的吉他改编版，这些作品展现了对复调织体、对位法的初步探索。重点在于： 指法逻辑的转变： 如何将原本为鲁特琴设计的拨弦方式，有机地转化为现代古典吉他（六根尼龙弦）的演奏语汇。 音色的层次感： 强调“歌唱性旋律线”与“和声背景”的清晰分离，这是巴洛克音乐的灵魂所在。 2. 早期吉他文献的探索： 重点呈现早期吉他文献（如费迪南多·卡罗利、马里奥·朱利亚尼早期的作品）中，那些结构相对简洁、但技巧上富有启发性的练习曲及小品。 对位练习的范例： 精选了少量双声部作品，旨在训练学生对声部的独立控制能力。 装饰音的运用： 详细分析了早期的颤音（Tremolo前身）与装饰音的演奏规范，这与后世浪漫主义的激情处理有着显著区别。 3. 索尔与卡尔卡西：古典主义的完美句点 本部分的核心在于费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马蒂奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）的经典练习曲集中的精选。我们选取这些作品并非仅仅因为其“考级”的地位，而是基于它们在技术平衡性、音乐完整性上的无可替代性。 索尔的“音乐化练习”： 挑选了部分“Segovia推荐”的练习曲，重点在于旋律的塑造，而非单纯的指法堆砌。例如，对Op. 35、Op. 60中的选段，我们提供了详细的乐句划分与呼吸标记。 卡尔卡西的结构清晰度： 分析其Op. 59的选段，侧重于如何用清晰的节奏和清晰的琶音结构，搭建起古典奏鸣曲式的雏形。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与民族风格的崛起 (约占全书1/2) 进入十九世纪，吉他演奏技艺达到了新的高峰。随着乐器结构和制作工艺的改进，演奏者得以更自由地表达情感，并开始探索吉他作为“独奏乐器”的全部潜力。 1. 塔雷加及其追随者：现代吉他的奠基人 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）被誉为“现代吉他之父”，他的作品是本书的重中之重。我们精选了他的标志性作品，并深入挖掘其背后的演奏哲学： 《泪》（Lágrima）与《前奏曲》： 不仅仅是技巧展示，更是对“小型抒情曲”的完美诠释。我们强调塔雷加对指甲与指肉发音的精确控制，以获得温暖、富有磁性的音色。 对位织体与和弦的饱和度： 分析塔雷加改编自巴赫或肖邦的作品，展示如何在仅有六根弦上，创造出近乎钢琴的丰满音响。 2. 民族主义与异域风情： 本部分特别介绍了西班牙本土其他重要作曲家，这些作品往往蕴含着强烈的地域色彩和情感张力。 阿尔贝尼兹与格拉纳多斯（改编）： 收录了部分其钢琴作品的精妙吉他改编（例如阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》中的选段），旨在训练演奏者处理复杂的和弦转换和快速音型时，保持流畅的线条感。 阿瓜多与“波尔卡/华尔兹”体裁： 选入费尔南多·阿瓜多的舞蹈体裁作品，侧重于节奏的灵活性和室内乐般的对话感。 3. 技巧的深度拓展： 为了应对浪漫主义时期对演奏技巧提出的更高要求，我们纳入了一系列具有特定技术难点的选段： 颤音的成熟运用： 挑选了展现极致连贯颤音的作品，并辅以详细的练习建议，以区别于早期装饰音的演奏法。 大量音阶与琶音的“音乐化”练习： 并非孤立的指法练习，而是将这些技术融入到具体的音乐片段中，强调在高速和复杂指法下依然能保持音乐的连贯性。 --- 第三部分：二十世纪的探索与未来展望 (约占全书1/4) 进入二十世纪，古典吉他开始被严肃的音乐家所接纳，作品风格也趋向多元化，包括印象主义、新古典主义乃至实验性的探索。 1. 印象主义的色彩： 重点介绍受德彪西、拉威尔影响的作品，这些作品要求吉他手超越传统的清晰度，去捕捉“光影”和“氛围”。 音色的微妙变化： 强调使用泛音（Harmonics）、左手闷音（Muting）以及靠近琴码/靠近指板的弹奏法，来模拟印象派对音色的探索。 2. 拉美之声的崛起： 二十世纪，拉丁美洲成为了古典吉他音乐创作的沃土。本部分选取了该地区几位重量级作曲家的作品，这些作品通常融合了本民族的舞蹈节奏与欧洲的古典形式。 巴西与探戈的影响： 收录了具有强烈切分音和富有节奏感的作品，训练学生对复杂节奏的掌控力，以及“内敛的激情”的表达。 3. 现代技法的引入： 精选了几首具有里程碑意义的现代作品片段（如马里奥·卡斯特努埃沃-泰代斯科的部分作品），用于接触现代和声语言和非传统演奏法（如指板敲击、大力拨弦等）。此部分旨在拓展演奏者的听觉边界和表现力上限。 --- 附录：演奏技法与历史文献参考 本书的价值不仅在于曲目本身，更在于配套的理论支撑。附录部分提供了深入的参考资料： 1. 音色控制图谱： 一份详细的图表，对比不同拨弦位置（靠近琴桥、中央、靠近音孔、靠近指板）所产生的音色变化，以及它们在不同时期作品中的适用性。 2. 运指与持甲规范： 结合历史上不同学派（如西班牙学派、意大利学派）的指法选择差异，提供不同演奏情境下的最佳实践建议。 3. 重要术语释义： 对巴洛克时期和浪漫主义时期特有的速度、表情术语进行精确的历史溯源和演奏解释。 本书旨在成为一本终身学习的伙伴，它带领学习者从最基础的古典语汇出发，逐步深入到不同历史时期、不同地域的音乐精髓中去，真正理解古典吉他艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐老师，经常接触到各种乐器教材，而这本《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：吉他考级曲集》给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我发现很多学生在考级过程中，由于教材选择不当，往往会出现技术瓶颈或者对音乐理解不够深入的问题。这本教材的出现，无疑为我提供了一个非常理想的教学资源。它严格遵循了上海音乐学院社会艺术水平考级的教学大纲，内容体系完整，循序渐进，能够有效地帮助学生打下坚实的基础，并为他们未来更深入的音乐学习铺平道路。我注意到，书中收录的曲目不仅技术难度层层递进，而且在音乐风格上也涵盖了古典、民谣等多种类型，这对于培养学生的音乐审美能力和全面的演奏技巧非常有益。此外，教材中的一些乐曲，即使在考级之外，也具有很高的艺术价值，能够让学生在练习中感受到音乐的魅力，激发他们的学习兴趣。我特别欣赏书中对乐谱的排版和注释，非常清晰易懂，即使是初学者也能较快地掌握。总而言之，这本书是一部非常专业、严谨的吉他考级教材，我强烈推荐给所有正在准备吉他考级的学生和从事吉他教学的老师们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初三的学生，我的课余时间非常宝贵，能让我投入热情的事情不多，而吉他就是其中之一。我一直有考取吉他等级证书的想法，所以一直在寻找一本权威且适合我的教材。《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：吉他考级曲集》是我家长给我买的，收到后我感觉这本书的份量十足，打开一看，里面的曲目种类很多，从简单的小调到一些比较有难度的练习曲，应有尽有。我最喜欢的是，这本书里的很多曲目我都曾经在一些音乐会上或者网上听到过，现在能够亲手去弹奏它们，感觉特别棒。而且，我发现这本书的排版非常清晰，每个音符、每个指法都标注得很清楚，即使是我这种还在摸索阶段的学生，也能比较容易地看懂。特别是书中对于一些难度的曲目，还给出了很多实用的练习方法和建议，这对我来说帮助真的很大。我感觉这本书就像一个循序渐进的导师，它不会让我感到压力太大，但又会不断地引导我挑战自己，提升我的演奏水平。我非常有信心，通过这本教材的系统学习，我一定能在吉他考级中取得好成绩，并且更重要的是，我能真正地爱上吉他，爱上音乐。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我一直期待的吉他考级教材，终于到手了！作为一名热爱音乐、正在系统学习吉他的爱好者，我一直在寻找一本能够权威、全面地指导我进行考级练习的乐谱。当看到《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：吉他考级曲集》时，我毫不犹豫地选择了它。拿到书后，我迫不及待地翻阅。首先，这套书的设计非常人性化，纸张质量很好，印刷清晰，即使长时间练习也不会感到疲劳。更重要的是，它的内容编排非常科学合理，从初级到高级，每个级别的曲目都经过精心挑选，既包含了经典考级曲目，也穿插了一些具有代表性的不同风格的乐曲，能够很好地帮助学习者建立扎实的音乐基础，逐步提升演奏技巧。我尤其喜欢它在曲目介绍和演奏提示方面做得非常到位，对于一些难点和技巧的处理，都有比较细致的讲解，这对于自学或者希望在家巩固练习的学生来说，简直是福音。我目前正在练习初级曲目，感觉上手很快，乐曲的旋律优美，节奏感强，练习起来非常有成就感。这本书不仅是一本考级教材，更是一本值得收藏的吉他音乐宝库，我相信它能陪伴我度过漫长的考级之路，并在这个过程中，让我对吉他艺术有更深刻的理解和体验。

评分☆☆☆☆☆

我不是音乐专业出身，纯粹是出于对吉他的热爱，开始了自己的自学之路。当初选择哪本教材真是让我头疼，网上的信息太多，良莠不齐。后来一位吉他圈的朋友向我推荐了《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：吉他考级曲集》，他说这本教材是经过上海音乐学院这种权威机构背书的，质量绝对有保证。拿到手后，我才真正明白朋友的良苦用心。首先，这本书的封面设计就显得非常专业和有艺术感，不是那种廉价的印刷品。翻开内页，纸张的触感就很不错，厚实且不易反光。最关键的是曲目的编排，我感觉它考虑到了像我这样的零基础学习者的需求，从最基础的指法、音阶开始，然后逐步过渡到简单的旋律，再到稍微复杂一些的乐曲。每个级别的曲目都很有代表性，而且我注意到，很多曲目我之前在网上听过，但自己一直苦于没有谱子来练习。这本书里竟然都收录了，并且还配有非常详细的指法标记和演奏提示，这对于自学者来说，简直是解救了我的燃眉之急。我花了很多时间去研究里面的乐谱，感觉学起来很有条理，一点都不会觉得迷茫。这本书不仅让我看到了考级希望，更让我对吉他这门乐器产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对考级教材一直有些抵触心理，总觉得它们过于刻板，缺少了音乐本身的灵动性。然而，《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：吉他考级曲集》彻底改变了我的看法。拿到这本书，我首先被它精美的装帧和高品质的印刷所吸引，这已经不同于我以往接触到的那些“标准答案”式的教材。深入翻阅后，我发现它在内容的选择上，既遵循了考级体系的完整性，又展现出了一种音乐的品味。书中收录的曲目，很多我之前认为是“枯燥”的考级曲目，在这里被赋予了新的生命。作者或编者在对乐曲的处理上，既保留了考级的技术要求，又在音乐性和表现力上做了很多细致的指导。我尤其喜欢书中对一些技巧的处理建议，比如如何更好地运用手指的触弦力度、如何处理乐句的呼吸感等等，这些细节的讲解，让我在练习时，不仅仅是机械地弹奏音符，而是真正地在“音乐”二字上下功夫。这本书让我感觉到，考级不仅仅是为了获得一张证书，更是一个系统学习和提升音乐素养的过程。它让我明白，即使是考级曲目，也可以被弹奏得充满艺术感和感染力，这才是真正吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

送货速度挺快的! 内容详细,慢慢阅读

评分☆☆☆☆☆

人是万物之灵、百兽之长，人所以优于禽兽，主要就在于会读书。禽兽会将捕食的方法教给下一代，它们有经验的传递，但是，它们没有人类的文字工具，可以把很多经验，以及每一个人毕生成就的精华，一代一代地传延下去。所以，读书是人类进步的主要原因。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

温森特注意到父亲已经白发苍苍,右眼皮耷拉。他的整个外表都因为年老而显得萎缩了,胡须也越发变得稀疏起来,与此同时,他先前那种"这就是我!"的自信神情,也已变成了"这是我吗?"的困惑窘态。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼?罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。

评分☆☆☆☆☆

其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。