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范曾 著

图书标签:

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503947421

商品编码：10617942864

包装：精装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：《范曾自述》

：58.00元

作者：范曾

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787503947421

字数：

页码：320

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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范曾人格与风神的写照，内心的独白，心迹的流程，由此可洞见范曾对人生，对艺术对传统文化的真品德、真情操。范曾为文文如其人。
范曾以自己人生的历史、丰赡的学识、直绝的艺术特长，创造了将诗魂与画意熔为一炉的艺术境界。情采之灵动，神思之旷渺，风骨之沉雄，读来如其书画，快哉美哉！

目录

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往事堪怀
我的自述
阿翁吟
芦荻波影——记我的母亲
我记得，那一缕轻烟
和她共赴天涯
艺林漫步
大美之“大”
“书道”法自然
道法自然(上)——老子的哲学?兼论艺术
道法自然(下)——老子的哲学，兼论艺术
少年读诗从骚始．
美的解释：单纯、混沌和秩序——与杨振宁先生于新加坡谈美
抱冲偶谈
龙种登天跳蚤绝迹——我谈自己的画
东土画谈
用笔快慢之间
从心所欲和胡来
夏塘赤子
白描琐谈
画道拾零
与收藏家语
吾心所仪
“英也夺我心”
李潘之辨
天经百劫云归淡
伟大的启示录——怀念雷海宗先生
大哉，雪涛
赖公笔底无娇妍
展卷犹闻故国风
张仃画壁
春蚕吐出丝绸路——记平山郁夫
招提寺的长明灯
大隐吴玉如
《吴友如画宝》序
《陈少梅画集》序
谁免馀情绕
何期执手成长别——怀念陈省身先生
凡·高的坟茔
彼美一人——谈季羡林先生的散文
忧思难忘说沈老
吾心所寄
丹青随想
燕燕于飞
干一杯，再干一杯
沙尘，我奉上永恒的诅咒
警世钟
信天游
老骥伏枥，志在千里——谈和谐社会
寂静的世界
科学家的好奇心
中秋谈月
附录
范曾年表

作者介绍

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文摘

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序言

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《翰墨丹青：一位艺术巨匠的内心世界》 内容提要： 本书并非直接收录任何艺术家的个人叙事，而是一部深入剖析中国当代水墨画坛、探究艺术创作哲学与时代精神的重量级论著。它以宏大的历史视野和细腻的学术笔触，构建了一个多维度的观察框架，旨在揭示“大写意”精神在现代语境下的传承、嬗变与当代价值。全书围绕中国艺术的核心命题——“写意”的本质展开，通过对多位不同代际、风格迥异的艺术家的创作脉络进行深度梳理与比较分析，探讨了传统笔墨语言在面对现代性冲击时所展现出的强大生命力与重构能力。 第一部分：笔墨的哲学溯源与时代回响 本书开篇即从中国哲学思想，特别是道家“自然无为”与儒家“中和之美”对笔墨精神的影响切入。作者认为，中国画的精髓不在于形似，而在于“传神”与“气韵生动”，这背后蕴含着深厚的宇宙观。 “写意”精神的古典基石： 详细考证了从魏晋名士的玄谈到宋代文人画的兴起，笔墨如何从描摹客体转向表达主体心性。重点分析了董其昌提出的“南北宗论”在当代语境下应如何被重新解读，尤其关注其对于“立格”与“化古”的指导意义。 二十世纪的现代转型： 重点探讨了上世纪中期，中国艺术如何应对西方现代主义浪潮的挑战。书中没有聚焦于某个个体的自传性叙事，而是客观分析了写意画派在结构、用色、章法上的创新实践。例如，如何将传统花鸟画的结构与现代构成主义的平衡感相结合，以及山水画中对空间层次处理的革新。 第二部分：水墨语言的当代张力与创新路径 本部分是全书的学术核心，专注于对当代水墨语言的结构性解构与重塑。作者运用严谨的艺术史学方法，分析了当下水墨艺术在材料、媒介和观念层面所面临的挑战与机遇。 材料的解放与拓展： 探讨了宣纸、墨汁之外，新型材料如矿物颜料、特制纸张，甚至结合装置艺术元素对传统水墨边界的冲击与拓展。着重分析了“晕染”技法在当代如何被赋予新的情绪张力和形式感，不再仅仅是烟雨朦胧的意象，而成为一种独立的视觉符号。 “意象”的现代重构： 深入分析了几种核心意象（如竹、石、山、人物）在当代艺术家的笔下是如何被“去符号化”和“再语境化”的。例如，传统上象征高洁的竹子，在当代是否可以被用以探讨现代都市的压抑与疏离感？本书通过对比不同艺术家的处理方式，展现了意象的无限可塑性。 笔墨与时代情绪的捕捉： 强调了艺术的社会功能。不同于纯粹的审美追求，本书考察了艺术作品如何通过笔墨的力度、干湿、浓淡，来隐喻和承载当代社会复杂的情绪结构——从集体记忆的追溯到个体身份的焦虑。 第三部分：艺术家的群体肖像与传承秩序 本部分采取了一种“群像”式的观察角度，梳理了中国画坛在特定历史时期涌现出的几代重要艺术家的群体特征，而非仅仅聚焦于某一位艺术家的个人传记。 师承与超越的辩证关系： 分析了中国艺术教育体系中“尊师重道”与“自我面貌”之间的张力。书中通过对几组著名师承关系的横向对比，探讨了学生如何继承师父的“骨法用笔”后，最终发展出具有个人辨识度的“声腔”。 国际视野下的水墨身份： 考察了中国水墨艺术在国际展览和学术交流中的定位。作者强调，真正的国际性并非是模仿西方油画的技法，而是在坚守自身笔墨语汇的基础上，用世界能够理解的“视觉语法”来表达东方的哲学观照。 对“匠气”与“俗气”的警惕： 提出了艺术鉴赏中的一个重要标准——如何区分炉火纯青的技艺（匠气）与流于表面的迎合（俗气），以及真正抵达“化境”的境界。书中详细论述了“修养”在笔墨最终呈现中的不可替代性。 总结与价值： 《翰墨丹青》是一部面向严肃艺术爱好者、研究者和创作者的深度读物。它以极其审慎和客观的立场，构建了一幅当代中国写意艺术的宏大图景。它教导读者如何欣赏一幅水墨作品时，不仅要看它“画了什么”，更要理解它“如何画”以及它在“时代中意味着什么”。本书的价值在于，它提供了一套理解中国艺术精神深度的分析工具，帮助读者穿透表象的墨痕，直抵笔墨背后那条绵延数千年的精神血脉。全书引证丰富，逻辑缜密，旨在为中国水墨的未来发展提供深刻的理论参照与文化自信。

评分☆☆☆☆☆

《范曾自述》这本书，拿到手的时候就有一种莫名的亲切感。我平时就喜欢看一些艺术家的传记，总觉得他们的生活方式、创作理念，乃至生命中的一些感悟，都比普通人来得更加浓烈和深刻。翻开这本书，范曾先生的名字本身就带着一股厚重感，我一直很欣赏他画作中那种写意泼墨的风格，寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵，尤其是他笔下的古代文人雅士，仿佛真的从历史画卷中走出来，带着一股超然物外的气质。这本书，我期待着能从字里行间，读到这位艺术大师的心路历程，了解他如何从一个普通青年成长为一代名家，他的灵感来源于何处，他又是如何应对外界的喧嚣和质疑，保持内心的宁静与创作的热情。我尤其好奇的是，那些看似信手拈来的笔墨，背后究竟凝聚了多少年的磨砺与思考。这本书，不仅仅是一本关于艺术的介绍，更是一扇通往大师内心世界的窗户，我相信，通过阅读，我能够更深刻地理解中国传统绘画的精髓，以及一位艺术家如何用毕生的心血去传承和发展这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

初翻《范曾自述》，一股浓郁的文化气息扑面而来，仿佛置身于那个文人墨客荟萃的时代。我一直对那些在时代洪流中依然能够保持独立思考和创作精神的人们心生敬意，而范曾先生无疑是其中的佼佼者。这本书，我更倾向于将其视为一种精神的传承，而非仅仅是艺术技法的讲解。我渴望从中窥探到他早年是如何在时代的变迁中寻觅艺术的真谛，是如何在汲取传统养分的同时，又注入属于他自己的时代精神。那些关于他与老一辈艺术家交往的轶事，那些他对中国传统文化的热爱与担当，都深深地吸引着我。我相信，通过他的笔触，我能够感受到那种对艺术的执着追求，那种对民族文化的情感寄托，以及他如何用画笔去记录时代、表达自我。这本书，不仅仅是关于一位画家的成长史，更可能是一部关于中国近现代文化史的缩影，它将引领我深入思考，在快速发展的社会中，我们该如何守护和传承宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

《范曾自述》这本书，对我而言，更像是一场与一位智者的对话。我一直相信，真正的艺术不仅仅在于形式的创新，更在于思想的深度和人文的关怀。范曾先生的画作，总是能传递出一种深沉的意境和人文的情怀，这让我对他本人充满了好奇。我希望在这本书中，能够读到他对于人生、对于艺术、对于社会的深刻思考，听到他用最真诚的声音，讲述那些在他生命中留下印记的重要时刻，以及他如何通过艺术来表达他对世界的理解和感悟。我期待他能分享他对于中国传统文化精髓的体悟，以及他如何将这些精髓融入到他的创作之中，让古老的艺术焕发新的生命力。这本书，我把它看作是一次精神的洗礼，通过与这位艺术巨匠的“心灵交流”，去提升自己的思想境界，去感悟艺术的真谛，去理解一位艺术家是如何用他的生命去践行他的艺术理想，并为社会留下宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

读《范曾自述》这本书，我最为期待的是它能否真实地展现一位艺术大师的“炼狱”与“涅槃”。我知道，任何一位走到巅峰的艺术家，都不是一帆风顺的，背后必然有着无数的艰辛、挫折，甚至是被误解。我希望能在这本书中，看到范曾先生是如何面对来自各方的压力，是如何在迷茫中寻找方向，又是如何在一次次挑战中实现自我的超越。我欣赏那种不畏艰难、勇往直前的精神，这与我的人生哲学有着共通之处。我也想了解，他的创作灵感究竟是如何被点燃的？是来自于山川湖海的自然之美，还是来自于古圣先贤的思想启迪？抑或是日常生活中的点滴感悟？这本书，我把它看作是一堂深刻的人生课，通过范曾先生的亲身经历，去学习如何在逆境中保持乐观，如何在喧嚣中坚守初心，如何在平凡的生活中发现不平凡的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《范曾自述》这本书，我眼前浮现的是一幅幅充满东方神韵的画卷。我一直对中国传统文化有着深深的热爱，而范曾先生的艺术，无疑是中国传统美学的杰出代表。我渴望在这本书中，找到他创作的源泉，了解他对于中国古代哲学、历史、文学的理解，以及这些元素是如何在他笔下化为生动的形象。我尤其好奇他对于“写意”二字的解读，究竟是什么样的哲学思考，让他能够达到“笔简意浓”的艺术境界？这本书，我更将其视为一本关于“精神回归”的指南。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常迷失方向，而范曾先生的艺术和人生经历，或许能够为我们提供一条回归内心宁静的路径。我希望通过阅读，能够感受到他对传统文化的深厚情感，以及他对民族精神的坚守。这本书，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一次关于文化传承的探索，它将指引我更加深入地去理解和欣赏中国传统文化的博大精深。