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胡向阳，赵德义 著

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材
• 音乐专业
• 应用和声
• 21世纪
• 音乐教学
• 和声基础
• 音乐分析

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562145219

版次：1

商品编码：10621368

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》将和声应用与实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静，或热烈，或细微，或宏大等等，把这种写作方式看做是表达具有音乐生命意义的手段，为学习者掌握多声织体的写作技能铺设一条道路。因此，《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》选择不同类型的旋律作为训练习题，要求学习者为之选配和弦，或做多样的织体变奏，或进行扩展性的音乐创编，使训练更接近实际，更实用，也使学习者在训练过程中，能写出一些准作品。

目录

第一章 和弦选择概论
第一节 和弦选择的依据
第二节 正三和弦的和声语汇
第三节 和声节奏的安排
第四节 和弦外音的处理

第二章 乐段和声的一般处理
第一节 乐句和声处理的原则
第二节 不同类型乐句的和声处理
第三节 乐段和声处理的一般原则
第四节 不同类型乐段的和声布局

第三章 中句、中段及再现段的和声处理
第一节 和声对比的手法
第二节 中句、中段的和声
第三节 再现段的和声

第四章 前奏、尾声及间奏的和声处理
第一节 前奏的和声处理
第二节 尾声的和声处理
第三节 间奏的和声处理

第五章 和声音型概述
第一节 和声形态的动与静
第二节 动态和声中的和声音型
第三节 节奏性和声音型
第四节 华彩性和声音型
第五节 综合性和声音型
第六节 和声音型中的声部进行

第六章 音乐织体中的和声音型
第一节 音乐织体
第二节 主调音乐织体的结构要素
第三节 和声音型与旋律的对比关系
第四节 和声音型的循环性
第五节 和声音型的体裁性

第七章 和声音型的发展
第一节 主导性与对比性和声音型
第二节 和声音型发展中的节奏加密
第三节 和声音型发展中的声部加厚
第四节 和声音型发展中的音域拓宽
第五节 和声音型发展中的特征综合

第八章 和声音型的创造
第一节 音型创造与人物形象相联系
第二节 音型创造与场面气氛相联系
第三节 音型创造与画面景物相联系
第四节 音型创造与事物特征相联系
第五节 音型创造与心理变化相联系

第九章 四首声乐作品的和声分析
第一节 摇篮曲
第二节 同一首歌
第三节 海上女民兵
第四节 莲花

第十章 四首钢琴作品的和声分析
第一节 清江河
第二节 水草舞
第三节 小夜曲
第四节 《月光奏鸣曲》第一乐章
练习题及练习指南

前言/序言

21世纪高等院校音乐专业教材：和声应用基础 图书简介 本书是为高等院校音乐专业本科生量身打造的一套全面、深入的和声学教材，旨在帮助学生系统掌握和声学的基本原理、分析方法以及在音乐创作与实践中的应用技巧。本书紧密结合21世纪音乐发展的脉络，强调理论与实践的有机结合，力求使学生不仅理解和声的“是什么”，更能熟练运用和声的“怎么做”。 第一部分：和声学基础理论的革新与深化 本书从对传统和声学核心概念的梳理入手，但并不满足于对既有体系的简单复述。我们引入了更具时代前沿性的视角来审视和声的本质。 第一章：调性与功能和声的再认识 本章首先对大小调体系的建立、音级功能（主、属、下属）进行了严谨的定义和清晰的阐述。但重点在于探讨在现代音乐语境下，这些传统功能是如何被拓展和重构的。我们详细分析了调性模糊、中音区转调（Chromatic Mediants）等现象，并展示了它们在古典晚期浪漫主义作品中已经埋下的种子，直至在20世纪音乐中如何全面爆发。和弦的级进与转位不再被僵硬地限制在特定功能内，而是被视为构建音乐织体色彩和动力学的基本元素。 第二章：和弦结构的精细剖析 在基础的三和弦、七和弦之外，本书花费大量篇幅系统性地介绍了九和弦、十一和弦及十三和弦的构成、倾向性和实际应用。我们深入探讨了扩展和弦（Extended Chords）的声学基础和心理感知效应。特别地，书中引入了对“音响美学”的考量，区分了纯粹的理论构建与实际听感上的和谐或不和谐。同时，我们对附着音和弦（Added Note Chords）进行了细致的分类，并将其在印象派音乐中的使用情境进行了详细的范例分析。 第三部分：连接与转调的艺术 连接和声是衡量一个学习者和声技巧成熟度的重要标志。本书将连接技术视为音乐叙事中“过渡”和“连接情感”的关键手段。 第三章：功能连接的逻辑与色彩 本章详细讲解了正向连接（如属-主、下属-主）的稳定性和倾向性。更重要的是，我们引入了“模糊功能连接”的概念。例如，如何利用副属和弦群（Secondary Dominants）的层层推进来构建宏大的乐段；如何通过同音异名和弦（Enharmonic Equivalents）的转换，实现看似突兀实则平滑的色彩变化。书中对连续转调（Sequential Modulation）的技巧进行了分步解析，从最简单的平行转调到复杂的半音阶转调，均配有详尽的图示和实例。 第四章：远关系转调与等音程转调 这是本书区别于传统教材的关键部分之一。我们不再将远关系转调视为例外，而是作为一种重要的织体色彩技术来研究。重点分析了通过共同音（Common Tone）保持连接，以及利用“全音阶（Whole-Tone Scale）”或“增和弦（Augmented Triads）”作为桥梁的转调策略。特别是，对“等音程转调”（如三度关系转调、五度关系转调的扩展）的机制进行了深入的数学与听觉双重论证。 第三部分：织体、配器与实践应用 和声的价值最终体现在其在具体音乐中的应用。本书的后半部分着重于将理论转化为听觉的实践。 第五章：和声织体与声部进行 本章深入探讨了四部和声的严格要求，同时引入了更灵活的“非四部和声”的应用，如三部合唱、双钢琴配器、乐队配器中的和声处理。我们详细分析了声部进行中“平行五度/八度的避免”在现代音乐中的“松绑”与重申，以及如何通过声部交叉、音区划分来增强和声的立体感和层次感。对卡农和赋格中的固定音型和声支持，也提供了具体的分析框架。 第六章：对位法与和声的融合 我们认识到，在高等教育阶段，学生需要掌握和声与对位的交叉领域。本章简要回顾了严格对位的基本规则，但核心在于如何将和声进行（横向运动）服务于清晰的旋律线条（纵向结合）。特别是探讨了如巴赫晚期作品中，和声的复杂性如何反过来塑造了对位旋律的走向，以及在声乐复调中，和声如何为各声部提供支撑但不压制其独立性。 第七章：特定风格的和声实践分析 为了增强教材的实用性和时代性，本书精选了不同音乐体裁的范例进行深度剖析： 古典主义时期： 重点分析了奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的功能和声布局，以及如何通过特定和弦（如减七和弦）来构建戏剧冲突。 浪漫主义时期： 集中讨论了李斯特、瓦格纳等人如何运用“不解决的和弦”和“半音和声”来表达强烈的情感张力和无限的进行感。 20世纪早期音乐： 分析了德彪西、拉威尔在全音阶、五声音阶和弦的使用，以及对传统功能和声的解构与重建。 第八章：即兴与创作中的和声思维 本书的终极目标是培养学生的即兴与创作能力。本章提供了一套系统的思维导图： 1. 旋律驱动的和声选择： 如何从一条既有的旋律动机出发，推导出最合适的和声支撑。 2. 和声驱动的旋律生成： 如何利用复杂的和弦（如九和弦、十一和弦）的构成音和倾向音，来设计出更具现代色彩的旋律线条。 3. 节奏与和声的互动： 探讨了不同节奏型对和弦重音和解决倾向的影响，特别是切分音与和声的复杂关系。 本书配备了大量的练习题和听辨材料，覆盖从基础练习到复杂乐曲分析的各个层面，确保学习者能够通过实践，真正将和声的应用融入到自己的音乐语言之中。本书不仅是知识的传授，更是音乐思维的训练手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是我近期最惊喜的发现之一！一直以来，我都在寻找一本能够将和声理论与实际创作真正结合起来的教材，很多书要么过于枯燥，要么缺乏指导性。《21世纪高等院校音乐专业教材：和声应用基础》恰好填补了这个空白。首先，它在理论部分的讲解上就非常清晰易懂，避免了许多传统和声教材中晦涩难懂的术语堆砌，而是用更具象化的例子和生动的语言来阐述，比如在讲解复调织体时，作者竟然用到了“音乐的对话”这种比喻，瞬间就让我理解了不同声部之间相互呼应和独立发展的关系。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论层面，而是将大量篇幅用于“应用”的讲解。书中提供了大量的乐谱片段分析，从巴洛克时期的复调到古典时期的奏鸣曲，再到浪漫主义时期的丰富和声，都进行了细致入微的剖析。让我印象深刻的是，作者在分析一段莫扎特奏鸣曲时，不仅仅指出使用了什么和弦，更重要的是解释了这些和弦是如何服务于音乐的逻辑和情感表达的。这种“知其所以然”的学习方式，极大地提升了我对和声的理解深度。而且，书中的练习题设计也十分巧妙，不像以往那样只是机械地填空或配和弦，而是鼓励我们去尝试改编、创作，甚至是用不同的风格来重新演绎熟悉的旋律，这极大地激发了我的创作热情。这本书就像一位循循善诱的老师，让我不再畏惧和声，而是享受在和声的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对和声学习抱着一种既向往又有些畏惧的心态，总觉得那是一门深奥的学问，难以掌握。《21世纪高等院校音乐专业教材：和声应用基础》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一位耐心又专业的向导，一步步地引领我走进和声的世界。首先，这本书的语言非常平实，没有那些吓人的专业术语，即便有一些，作者也会给出非常清晰的解释，而且常常会用生活中常见的例子来打比方，让我一下子就明白了那些抽象的概念。我特别喜欢书中关于“和声进行”的讲解，作者不是简单地告诉你“do-sol-la-mi”这样的固定模式，而是会从音乐的功能、情感需求等角度去分析，让你理解为什么这样的进行是合理的，并且能够激发出什么样的听觉效果。书中的分析案例非常丰富，涵盖了不同风格和时期的音乐作品，而且作者不仅仅是列出和弦，更重要的是会深入分析和弦之间的关系，以及它们是如何服务于旋律和整体音乐的。我印象特别深刻的是，书中有一段关于电影配乐中和声运用的分析，这让我意识到，原来和声不仅仅是写在乐谱上的音符，它更是能够营造氛围、烘托情感的重要工具。而且，这本书的练习题设计也很有意思，它鼓励我去尝试，去实践，而不是只是死记硬背。比如，它会让你去尝试用不同的和弦来替换，看看会有什么效果，这让我觉得学习和声的过程充满了探索的乐趣。这本书真的让我觉得，和声学习可以变得轻松而有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐创作有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来都觉得自己在和声方面有很大的欠缺。《21世纪高等院校音乐专业教材：和声应用基础》的出现，简直就像是一道曙光。这本书非常注重理论与实践的结合，它的讲解方式深入浅出，非常适合像我这样的非科班出身但热爱音乐的人。书中没有太多繁琐的术语，即使有，作者也会用非常形象的比喻来解释，例如把和弦的功能比作音乐中的“语法”，把转调比作“改变叙事角度”，这些都让我茅塞顿开。我特别喜欢书中关于“和声逻辑”的探讨，它不是简单地告诉你“这个地方应该用什么和弦”，而是引导你去思考“为什么用这个和弦”，以及这个和弦在整个音乐结构中起到了什么样的作用。书中有大量的乐曲片段示例，作者会逐一分析，有时候甚至是逐小节地讲解，这种细致入微的分析，让我能够清晰地看到理论是如何转化为实际的音乐创作的。而且，这本书的练习部分也非常接地气，它不像很多教材那样只是机械的练习，而是鼓励我们去尝试不同的和声织体、去解决一些常见的和声问题，甚至去尝试创作简单的乐曲。这些练习不仅巩固了理论知识，更重要的是激发了我动手的欲望。这本书让我觉得，学习和声不再是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的音乐教师，我一直渴望找到一本能够更新教学理念、拓展教学思路的和声教材。《21世纪高等院校音乐专业教材：和声应用基础》无疑达到了我的期望。这本书在传统和声理论的基础上，更加强调了“应用”的重要性，这与当前音乐教育的趋势非常契合。我非常赞赏作者在讲解基础理论时，就融入了大量的音乐史和风格分析，让学生能够更直观地理解和声是如何随着音乐的发展而演变的。书中对不同时期作曲家和声手法的分析，如巴赫的复调、莫扎特的清晰和声、肖邦的浪漫色彩，都非常到位，并且提供了大量的乐谱片段作为佐证，这大大提升了教学的生动性和说服力。尤其令我眼前一亮的是，书中不仅分析了古典音乐，还涉猎了流行音乐、爵士乐等，并通过分析这些音乐中的和声，让学生理解到和声理论的普遍性和延展性。这对于培养学生的音乐视野和跨界能力非常有帮助。书中的练习题设计也很富有启发性，它鼓励学生进行多角度的思考和创作，比如分析一段旋律的潜在和声走向，或者用不同的和声织体来表现同一段旋律的情感。这不仅能够检验学生的理论掌握程度，更能培养他们的音乐创造力和解决问题的能力。总而言之，这本书是一本兼具理论深度和实践价值的优秀教材，非常适合高等院校音乐专业的教学。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着试试看的心态买的这本书，毕竟“高等院校音乐专业教材”的字样总是让人觉得有些距离感。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书最大的亮点在于它的“应用”导向，它不仅仅是教你认识和弦、解决不协和音程，而是真正地让你理解和声在音乐中扮演的角色。我特别喜欢其中关于“功能和声”和“色彩和声”的章节，作者并没有生硬地罗列功能群，而是通过分析大量不同时期、不同风格的作品，展示了功能和声是如何构建音乐的骨架，以及色彩和声又是如何为音乐增添情感色彩和个性的。书中有大量的图表和示例，将抽象的和声概念可视化，比如在讲解转调时，书中使用了图示来展示不同调性之间的联系，这比纯粹的文字描述要直观得多。我尤其欣赏作者在分析流行音乐中的和声运用时，也同样保持了严谨的态度，这让我意识到，和声的理论知识是跨越古典与现代的。书中的一些练习，比如“用不同和声色彩改编旋律”或者“为一段无伴奏旋律配和声”，都极具挑战性，但又在可控的范围内，能够引导我去思考和实践。虽然有时会觉得有些章节的难度稍高，需要反复研读，但这恰恰说明了这本书的深度和严谨性，它不是一本浅尝辄止的书，而是能够陪伴我深入学习的伙伴。

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