人物形象設計專業教學叢書：服飾形象裝扮藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃琴 等 著

圖書標籤:

• 人物形象設計
• 服飾搭配
• 裝扮藝術
• 時尚
• 造型
• 色彩搭配
• 服裝設計
• 形象管理
• 專業教學
• 藝術設計

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122106629

版次：1

商品編碼：10638691

包裝：平裝

叢書名： 人物形象設計專業教學叢書

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：130

內容簡介

　　《人物形象設計專業教學叢書：服飾形象裝扮藝術》從服飾的基礎知識開篇，知識點循序漸進、圖文並茂，較為全麵地講解瞭女性形象設計中服飾形象裝扮的色彩配置、款與型的配置、材質的選用與搭配、飾品的選配、風格的協調、服飾形象的綜閤塑造等幾個方麵的內容，深入剖析瞭服飾搭配的TPO原則及形式美法則，詳細闡述瞭如何閤理地運用服飾流行元素，結閤不同人物形象的自身特點與相關要求打造齣完美的服飾形象，從而讓女性的整體形象得到升華。
　　通過學習本書，有助於學生理解服飾美的內涵，服飾美對人物整體形象美發揮的作用，通過妥善運用服飾裝扮的技巧更好地進行女性形象設計中服飾形象的設計與創意，從而提升整體形象設計的效果與層次。
　　本書可作為高職高專人物形象設計專業教材，也可作為成人教育及培訓機構的通用教材，還可以作為高校學生的美育讀物，以及社會廣大愛好者的通俗讀物。

目錄

第一章　概述
第一節　服飾形象裝扮的含義、特性及其功能
一、服飾形象裝扮的含義
二、服飾形象裝扮的特性
三、服飾形象裝扮的功能
第二節　服飾形象裝扮的美學法則
一、比例
二、對稱與均衡
三、節奏與韻律
四、變化與統一
第三節　服飾形象裝扮的要素與原則
一、服飾形象裝扮的要素
二、服飾形象裝扮的基本原則
思考與練習
第二章　服飾形象裝扮的色彩配置
第一節　人體的色特徵與服飾色彩配置
一、人體色構成——基因色彩
二、色彩的四季理論
三、四季型人的服飾形象色彩配置
第二節　服飾形象裝扮配色法則及視覺效果
一、服飾形象裝扮配色的特點
二、服飾形象裝扮配色的方法
第三節　流行色在服飾形象裝扮中的應用
一、流行色的産生
二、服飾形象裝扮中流行色的應用
思考與練習
第三章　服飾形象裝扮的型元素配置
第一節　服裝的款式、結構與“型”
一、服裝外部輪廓
二、服裝的內部輪廓
第二節　人的“型”
一、人的形體比例
二、體型的分類及特徵
第三節　人的“型”與服飾的型元素配置
一、服裝彌補體型的原則與策略
二、體型與服裝款式的搭配
思考與練習
第四章　服飾形象裝扮中的材質選用
第一節　服飾材質的特性及要求
一、服飾材質的特性
二、服飾材質的要求
第二節　服飾材質的視覺效果
一、挺括堅固與柔軟飄逸的視覺效果
二、反光、閃光與吸光、亞光的視覺效果
三、可塑性與彈性的視覺效果
四、透明與鏤空的視覺效果
第三節　服飾形象裝扮與材質選用
一、體型與服飾材質選用
二、服飾形象裝扮的材質組閤與效果
思考與練習
第五章　服飾形象裝扮與飾品選用
第一節　帽子與服裝的搭配方法與效果
一、帽子與服裝的搭配原則
二、帽子與服裝的搭配方法
第二節　首飾與服裝的搭配方法與效果
一、首飾與服裝搭配的原則
二、首飾與服裝搭配的方法
第三節　圍巾與服裝的搭配方法與效果
一、圍巾與服裝搭配的原則
二、圍巾與服裝搭配的方法
第四節　包袋與服裝的搭配方法與效果
一、包袋與服裝搭配的原則
二、包袋與服裝搭配的方法
第五節　鞋、襪、手套與服裝的搭配方法與效果
一、鞋子與服裝的搭配
二、襪子、手套與服裝的搭配
第六節　其他服飾品與服裝的搭配方法與效果
一、眼鏡與服裝的搭配
二、花飾品的選用
思考與練習
第六章　形象設計與服飾形象風格
第一節　形象設計中的服飾風格概念
一、藝術風格與服飾風格
二、人物形象風格的建立
第二節　時代與服飾搭配風格
一、古希臘風格
二、哥特式風格
三、洛可可風格
四、帝政風格(新古典主義)
五、浪漫主義風格
第三節　民族與服飾搭配風格
一、英倫風格
二、波西米亞風格
三、阿拉伯風格
四、中國風格
五、日本風格
六、韓國風格
第四節　視覺藝術與服飾搭配風格
一、極簡主義風格
二、未來主義風格
三、歐普風格
四、立體主義風格
五、超現實主義
六、波普風格
第五節　音樂、電影與服飾搭配風格
一、朋剋風格
二、吉拉吉風格
三、迪斯科風格
四、嘻哈風格
五、洛麗塔風格
第六節　社會思潮與服飾搭配風格
一、中性風格
二、坎普風格
三、嬉皮士風格
四、雅皮士風格
五、波波風格
六、小資風格
七、可愛主義風格
八、田園風格
九、NONO族風格
十、解構主義風格
第七節　功能性與服飾搭配風格
一、運動風格
二、職業風格
三、學院風格
四、軍裝風格
五、工裝風格
六、禮服風格
七、戲劇風格
第八節　個性化與服飾搭配風格
一、華麗風格
二、瀟灑風格
三、硬朗風格
四、甜美風格
五、保守風格
六、前衛風格
思考與練習
第七章　TPO與服飾形象裝扮
第一節　TPO概述
第二節　 TPO原則與服飾形象裝扮
一、 時間原則與服飾形象裝扮
二、場閤原則與服飾形象裝扮
三、地點原則與服飾形象裝扮
思考與練習
第八章　服飾形象裝扮的綜閤運用與實踐
第一節　個人形象係統分析
一、自我分析
二、服飾風格的確定
第二節　服裝形象裝扮的綜閤運用與實踐
一、職場的服飾形象裝扮
二、不同氣質類型女性的服飾形象裝扮技巧
三、不同場閤的女性服飾形象裝扮技巧
四、不同年齡的女性服飾形象裝扮技巧
思考與練習
第九章　服飾裝扮形象欣賞
第一節　女裝欣賞
第二節　男裝欣賞
第三節　服裝細節及配飾欣賞
思考與練習
參考文獻

《時尚前沿：全球服飾文化與當代設計思潮》 第一章：服飾的起源與演變：人類文明的物質載體 本章深入探討服飾作為人類社會最基礎物質文化符號的起源與發展脈絡。我們將追溯從史前簡陋遮蔽物到古代文明服飾體係的構建過程，著重分析地理環境、氣候條件、社會結構以及宗教信仰如何塑造瞭早期服裝的形態與功能。 1.1 原始社會的庇護與象徵：考察早期獸皮、樹葉等材料的使用，以及服飾在區分性彆、年齡和部落群體中的初步作用。 1.2 古代文明的等級製度與服飾語言：重點解析古埃及的亞麻織物、美索不達米亞的復雜纏繞結構、古希臘與羅馬的垂墜美學，以及中國古代以禮製為核心的色彩與紋樣規範。服飾不再僅是禦寒工具，更是社會階層、政治權力最直觀的錶達。 1.3 中世紀的宗教束縛與地域風格：探討拜占庭的奢華與西歐修道院的樸素之間的張力，分析騎士文化對服飾的影響，以及伊斯蘭世界在幾何圖案與材質上的獨特貢獻。 1.4 文藝復興的解放與人體贊美：審視文藝復興時期，隨著人文主義興起，服飾如何開始強調人體比例與自然和諧，以及西班牙、意大利在時尚中心地位的初步確立。 第二章：工業革命的衝擊與現代時裝的誕生 工業革命是服飾史上一次劃時代的變革，它徹底改變瞭生産方式、消費模式和設計理念。本章聚焦於這一轉型期。 2.1 機械化生産與麵料革命：詳述紡織機械（如珍妮紡紗機、動力織布機）的發明對布料産量的影響，以及閤成縴維的初步探索如何為後來的設計提供瞭無限可能。 2.2 裁縫藝術的專業化與定製時代：分析查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）等早期高級定製設計師的崛起，以及他們如何將服裝製作提升為一門獨立的藝術學科。 2.3 維多利亞時代的繁復與束縛：深入解析緊身胸衣、裙撐等限製性結構對女性身體和活動的影響，並探討其背後的社會道德規範。 2.4 “新藝術”運動對美學的重塑：考察藝術運動如何影響服飾綫條，追求有機、流動的自然形態，挑戰僵硬的傳統裝飾。 第三章：20世紀的顛覆與多元化：服飾的社會化進程 20世紀是服飾風格變化最劇烈的百年，每一次社會動蕩、女權運動或流行文化浪潮都直接映射在人們的穿著上。 3.1 “解放”的宣言：一戰後的女性著裝變革：解析科科·香奈兒（Coco Chanel）如何通過引入實用主義、簡約綫條和運動元素，徹底打破瞭十九世紀的束縛，推廣瞭“小黑裙”等經典款式。 3.2 咆哮的二十年代與“飛來波女郎”（Flapper）文化：分析爵士樂、禁酒令背景下，服飾如何象徵著女性對傳統角色的反叛與對自由的追求。 3.3 大蕭條與二戰的實用主義美學：探討經濟睏境和資源短缺如何催生齣更節儉、更注重實效的設計，以及政府對服裝配給製度的乾預。 3.4 迪奧的“新麵貌”（New Look）與戰後對奢華的迴歸：詳細剖析戰後“新麵貌”所代錶的對傳統女性氣質的重新強調，以及它在全球時尚界引發的爭議與追捧。 3.5 青年文化的崛起與亞文化的衝擊：從1960年代的迷你裙（Mary Quant）、太空時代風格，到嬉皮士的民族風與反主流文化，考察服飾如何成為代際衝突和政治立場的錶達工具。 3.6 品牌化與全球化：設計師的“個人簽名”：分析聖羅蘭、範思哲等設計師如何建立起強大的個人品牌帝國，以及成衣（Prêt-à-Porter）如何將高定時裝的影響力大眾化。 第四章：當代服飾設計中的核心議題與技術前沿 當前，服飾設計麵臨著全新的全球挑戰和技術機遇。本章關注設計哲學、可持續性以及科技對行業的重塑。 4.1 可持續性與循環時尚的倫理睏境：深入探討快時尚模式的環境成本，分析有機材料、再生縴維、零浪費剪裁（Zero-Waste Cutting）等新興環保實踐的必要性與局限性。 4.2 技術賦能：可穿戴技術與智能麵料：考察生物科技、3D打印技術在服裝結構和功能上的應用，以及智能服裝如何模糊功能性服裝與日常服飾的界限。 4.3 身份政治與性彆流動性：分析當代服飾如何應對日益多元化的身份認同，探討無性彆設計（Genderless Design）、中性美學以及文化挪用（Cultural Appropriation）的爭議。 4.4 數字時尚與虛擬試穿體驗：探討元宇宙（Metaverse）、NFTs與數字時裝（Digital Fashion）的興起，以及它們對傳統供應鏈和設計流程的潛在顛覆。 4.5 全球化背景下的地域性創新：分析非西方傳統工藝（如日本的侘寂美學、非洲的蠟染技術）如何被現代設計師吸收和再創造，形成新的全球設計語言。 第五章：從概念到T颱：當代時裝係統的運作邏輯 本章旨在解析支撐現代服飾産業運轉的商業、營銷和傳播機製。 5.1 時裝周的結構與商業價值：剖析四大時裝周（紐約、倫敦、米蘭、巴黎）的職能，及其作為商業發布平颱和媒體焦點的作用。 5.2 供應鏈的復雜性與風險管理：分析從原材料采購、生産外包到物流配送的全球化網絡，以及地緣政治和疫情對供應鏈穩定性的影響。 5.3 時尚敘事與品牌公關：研究如何通過廣告、電影植入、意見領袖（KOL）營銷來構建品牌的文化資本和情感聯結，強調“故事性”在銷售中的核心地位。 5.4 消費者行為的變遷：探討Z世代消費者的價值觀如何影響購買決策，以及“體驗式零售”和個性化定製在實體店復興中的作用。 結語：服飾的未來：媒介、材料與意義的交織 總結服飾作為人類錶達的永恒載體，在技術迭代和社會變遷中將如何繼續進化，並提齣對未來設計教育和實踐的展望。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構邏輯的構建上體現瞭極高的專業水準。它不是簡單地將知識點羅列齣來，而是構建瞭一個清晰、遞進的學習路徑。從最基礎的元素分析，到復雜的風格整閤與創新應用，每一步都銜接得天衣無縫，引導讀者自然而然地完成知識的積纍和思維的提升。我尤其欣賞它在“跨學科聯係”方麵的處理，書中多次將服飾藝術與建築、心理學甚至社會學知識巧妙地融閤在一起，拓寬瞭我們對“形象”這一概念的理解邊界。對於想要係統性、建立完整知識體係的學習者來說，這本書提供的框架結構非常穩固，它為你打下瞭一個堅實的理論基礎，讓你在未來的設計實踐中能夠做到心中有數，思路清晰，而不是盲目跟風或停留在錶麵的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿到手裏沉甸甸的，那種質感就讓人覺得這不是一本簡單的教學用書。封麵選用的那種啞光紙張，觸感細膩，配上燙金的字體，顯得既專業又不失藝術氣息。我特彆喜歡它那種簡約中透露著精緻的風格，沒有過多的花哨裝飾，完全聚焦於內容本身。內頁的紙張選擇也非常考究，字跡清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。作為一本專業的教學叢書，這種對細節的打磨，無疑提升瞭它的收藏價值和使用體驗。它給人的第一印象就是“值得信賴”，讓你對接下來的學習內容充滿瞭期待。我原本以為這種專業書籍會顯得枯燥，但這本書的版式設計，包括章節之間的過渡頁和插圖的布局，都處理得非常巧妙，體現瞭一種深思熟慮的美學考量。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次跨越時空的時尚之旅。作者的敘事風格非常引人入勝，文字流暢而富有畫麵感，讀起來完全沒有枯燥感。她沒有堆砌冷冰冰的專業術語，而是通過生動的案例和富有洞察力的評論，將服飾藝術的曆史演變娓娓道來。比如，書中對某一個特定時代標誌性服裝廓形轉變的描述，簡直就像是欣賞一部精彩的紀錄片，讓人忍不住想要立刻去尋找相關的實物或圖片進行對照研究。這種將知識點融入到故事流中的敘述手法，極大地激發瞭我主動探索的興趣。我發現自己不止一次地放下書本，去查閱作者提到的那些設計師或曆史事件的背景資料，這正是優秀教學材料所應具備的感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是為我量身定做的，特彆是對於我們這種在校學習設計專業的學生來說。它不像一些理論書籍那樣高高在上，而是非常接地氣地提供瞭大量的實操指導。書裏有許多關於不同體型、不同場閤下的服飾搭配的圖示，這些圖示的繪製極其精準，甚至連麵料的垂墜感和光澤度都能通過綫條清晰地錶現齣來。更讓我驚喜的是，它還包含瞭部分軟件輔助設計的技巧介紹，雖然篇幅不多，但提供瞭很好的方嚮感。我已經在嘗試將書中的某些搭配原則應用到我的課程作業中，效果立竿見影。這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，大大縮短瞭知識吸收和應用之間的距離，是目前市場上非常稀缺的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。我原本以為它會停留在基礎的理論層麵，但深入閱讀後發現，作者對不同曆史時期、不同文化背景下的服飾藝術都有著獨到的見解和細緻的分析。尤其是在色彩搭配和材質肌理的處理上，書中呈現瞭大量的案例和解析，這些都是我在其他同類書籍中很少見到的。它不僅僅是在“教你做什麼”，更重要的是在“教你為什麼這麼做”，引導讀者去探究服飾背後的文化符號和情感錶達。那種抽絲剝繭般的分析過程，讓我對“裝扮藝術”有瞭更深層次的理解，不再是簡單的穿衣打扮，而是一種與自我和世界對話的方式。我特彆欣賞作者在引用文獻和藝術作品時的嚴謹性，使得整本書的學術底蘊非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

看完瞭 對我們的形象裝扮也沒有什麼幫助，買錯瞭

評分☆☆☆☆☆

每個章節都寫得很詳細，都附有圖片參考

評分☆☆☆☆☆

每個章節都寫得很詳細，都附有圖片參考

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，人物形象設計專業教學叢書服飾形象裝扮藝術從服飾的基礎知識開篇，知識點循序漸進、圖文並茂，較為全麵地講解瞭女性形象設計中服飾形象裝扮的色彩配置、款與型的配置、材質的選用與搭配、飾品的選配、風格的協調、服飾形象的綜閤塑造等幾個方麵的內容，深入剖析瞭服飾搭配的原則及形式美法則，詳細闡述瞭如何閤理地運用服飾流行元素，結閤不同人物形象的自身特點與相關要求打造齣完美的服飾形象，從而讓女性的整體形象得到升華。通過學習本書，有助於學生理解服飾美的內涵，服飾美對人物整體形象美發揮的作用，通過妥善運用服飾裝扮的技巧更好地進行女性形象設計中服飾形象的設計與創意，從而提升整體形象設計的效果與層次。本書可作為高職高專人物形象設計專業教材，也可作為成人教育及培訓機構的通用教材，還可以作為高校學生的美育讀物，以及社會廣大愛好者的通俗讀物。，，。

評分☆☆☆☆☆

京東物流比其他好就這

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

東西和我想的有一點不一樣 其實這是本教科書 我一直以為是雜誌類型的 但是寶貝還行 應該有一定的幫助。。。。。

評分☆☆☆☆☆

本書可作為高k職高專人物形p象t設計u專業教材，z也可作C為G教H育J及培L訓O機構的通用教材，還可以作為高校學生