人物形象设计专业教学丛书：服饰形象装扮艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱琴 等 著

图书标签:

• 人物形象设计
• 服饰搭配
• 装扮艺术
• 时尚
• 造型
• 色彩搭配
• 服装设计
• 形象管理
• 专业教学
• 艺术设计

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122106629

版次：1

商品编码：10638691

包装：平装

丛书名： 人物形象设计专业教学丛书

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：130

内容简介

　　《人物形象设计专业教学丛书：服饰形象装扮艺术》从服饰的基础知识开篇，知识点循序渐进、图文并茂，较为全面地讲解了女性形象设计中服饰形象装扮的色彩配置、款与型的配置、材质的选用与搭配、饰品的选配、风格的协调、服饰形象的综合塑造等几个方面的内容，深入剖析了服饰搭配的TPO原则及形式美法则，详细阐述了如何合理地运用服饰流行元素，结合不同人物形象的自身特点与相关要求打造出完美的服饰形象，从而让女性的整体形象得到升华。
　　通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，服饰美对人物整体形象美发挥的作用，通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行女性形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。
　　本书可作为高职高专人物形象设计专业教材，也可作为成人教育及培训机构的通用教材，还可以作为高校学生的美育读物，以及社会广大爱好者的通俗读物。

目录

第一章　概述
第一节　服饰形象装扮的含义、特性及其功能
一、服饰形象装扮的含义
二、服饰形象装扮的特性
三、服饰形象装扮的功能
第二节　服饰形象装扮的美学法则
一、比例
二、对称与均衡
三、节奏与韵律
四、变化与统一
第三节　服饰形象装扮的要素与原则
一、服饰形象装扮的要素
二、服饰形象装扮的基本原则
思考与练习
第二章　服饰形象装扮的色彩配置
第一节　人体的色特征与服饰色彩配置
一、人体色构成——基因色彩
二、色彩的四季理论
三、四季型人的服饰形象色彩配置
第二节　服饰形象装扮配色法则及视觉效果
一、服饰形象装扮配色的特点
二、服饰形象装扮配色的方法
第三节　流行色在服饰形象装扮中的应用
一、流行色的产生
二、服饰形象装扮中流行色的应用
思考与练习
第三章　服饰形象装扮的型元素配置
第一节　服装的款式、结构与“型”
一、服装外部轮廓
二、服装的内部轮廓
第二节　人的“型”
一、人的形体比例
二、体型的分类及特征
第三节　人的“型”与服饰的型元素配置
一、服装弥补体型的原则与策略
二、体型与服装款式的搭配
思考与练习
第四章　服饰形象装扮中的材质选用
第一节　服饰材质的特性及要求
一、服饰材质的特性
二、服饰材质的要求
第二节　服饰材质的视觉效果
一、挺括坚固与柔软飘逸的视觉效果
二、反光、闪光与吸光、亚光的视觉效果
三、可塑性与弹性的视觉效果
四、透明与镂空的视觉效果
第三节　服饰形象装扮与材质选用
一、体型与服饰材质选用
二、服饰形象装扮的材质组合与效果
思考与练习
第五章　服饰形象装扮与饰品选用
第一节　帽子与服装的搭配方法与效果
一、帽子与服装的搭配原则
二、帽子与服装的搭配方法
第二节　首饰与服装的搭配方法与效果
一、首饰与服装搭配的原则
二、首饰与服装搭配的方法
第三节　围巾与服装的搭配方法与效果
一、围巾与服装搭配的原则
二、围巾与服装搭配的方法
第四节　包袋与服装的搭配方法与效果
一、包袋与服装搭配的原则
二、包袋与服装搭配的方法
第五节　鞋、袜、手套与服装的搭配方法与效果
一、鞋子与服装的搭配
二、袜子、手套与服装的搭配
第六节　其他服饰品与服装的搭配方法与效果
一、眼镜与服装的搭配
二、花饰品的选用
思考与练习
第六章　形象设计与服饰形象风格
第一节　形象设计中的服饰风格概念
一、艺术风格与服饰风格
二、人物形象风格的建立
第二节　时代与服饰搭配风格
一、古希腊风格
二、哥特式风格
三、洛可可风格
四、帝政风格(新古典主义)
五、浪漫主义风格
第三节　民族与服饰搭配风格
一、英伦风格
二、波西米亚风格
三、阿拉伯风格
四、中国风格
五、日本风格
六、韩国风格
第四节　视觉艺术与服饰搭配风格
一、极简主义风格
二、未来主义风格
三、欧普风格
四、立体主义风格
五、超现实主义
六、波普风格
第五节　音乐、电影与服饰搭配风格
一、朋克风格
二、吉拉吉风格
三、迪斯科风格
四、嘻哈风格
五、洛丽塔风格
第六节　社会思潮与服饰搭配风格
一、中性风格
二、坎普风格
三、嬉皮士风格
四、雅皮士风格
五、波波风格
六、小资风格
七、可爱主义风格
八、田园风格
九、NONO族风格
十、解构主义风格
第七节　功能性与服饰搭配风格
一、运动风格
二、职业风格
三、学院风格
四、军装风格
五、工装风格
六、礼服风格
七、戏剧风格
第八节　个性化与服饰搭配风格
一、华丽风格
二、潇洒风格
三、硬朗风格
四、甜美风格
五、保守风格
六、前卫风格
思考与练习
第七章　TPO与服饰形象装扮
第一节　TPO概述
第二节　 TPO原则与服饰形象装扮
一、 时间原则与服饰形象装扮
二、场合原则与服饰形象装扮
三、地点原则与服饰形象装扮
思考与练习
第八章　服饰形象装扮的综合运用与实践
第一节　个人形象系统分析
一、自我分析
二、服饰风格的确定
第二节　服装形象装扮的综合运用与实践
一、职场的服饰形象装扮
二、不同气质类型女性的服饰形象装扮技巧
三、不同场合的女性服饰形象装扮技巧
四、不同年龄的女性服饰形象装扮技巧
思考与练习
第九章　服饰装扮形象欣赏
第一节　女装欣赏
第二节　男装欣赏
第三节　服装细节及配饰欣赏
思考与练习
参考文献

《时尚前沿：全球服饰文化与当代设计思潮》 第一章：服饰的起源与演变：人类文明的物质载体 本章深入探讨服饰作为人类社会最基础物质文化符号的起源与发展脉络。我们将追溯从史前简陋遮蔽物到古代文明服饰体系的构建过程，着重分析地理环境、气候条件、社会结构以及宗教信仰如何塑造了早期服装的形态与功能。 1.1 原始社会的庇护与象征：考察早期兽皮、树叶等材料的使用，以及服饰在区分性别、年龄和部落群体中的初步作用。 1.2 古代文明的等级制度与服饰语言：重点解析古埃及的亚麻织物、美索不达米亚的复杂缠绕结构、古希腊与罗马的垂坠美学，以及中国古代以礼制为核心的色彩与纹样规范。服饰不再仅是御寒工具，更是社会阶层、政治权力最直观的表达。 1.3 中世纪的宗教束缚与地域风格：探讨拜占庭的奢华与西欧修道院的朴素之间的张力，分析骑士文化对服饰的影响，以及伊斯兰世界在几何图案与材质上的独特贡献。 1.4 文艺复兴的解放与人体赞美：审视文艺复兴时期，随着人文主义兴起，服饰如何开始强调人体比例与自然和谐，以及西班牙、意大利在时尚中心地位的初步确立。 第二章：工业革命的冲击与现代时装的诞生 工业革命是服饰史上一次划时代的变革，它彻底改变了生产方式、消费模式和设计理念。本章聚焦于这一转型期。 2.1 机械化生产与面料革命：详述纺织机械（如珍妮纺纱机、动力织布机）的发明对布料产量的影响，以及合成纤维的初步探索如何为后来的设计提供了无限可能。 2.2 裁缝艺术的专业化与定制时代：分析查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）等早期高级定制设计师的崛起，以及他们如何将服装制作提升为一门独立的艺术学科。 2.3 维多利亚时代的繁复与束缚：深入解析紧身胸衣、裙撑等限制性结构对女性身体和活动的影响，并探讨其背后的社会道德规范。 2.4 “新艺术”运动对美学的重塑：考察艺术运动如何影响服饰线条，追求有机、流动的自然形态，挑战僵硬的传统装饰。 第三章：20世纪的颠覆与多元化：服饰的社会化进程 20世纪是服饰风格变化最剧烈的百年，每一次社会动荡、女权运动或流行文化浪潮都直接映射在人们的穿着上。 3.1 “解放”的宣言：一战后的女性着装变革：解析科科·香奈儿（Coco Chanel）如何通过引入实用主义、简约线条和运动元素，彻底打破了十九世纪的束缚，推广了“小黑裙”等经典款式。 3.2 咆哮的二十年代与“飞来波女郎”（Flapper）文化：分析爵士乐、禁酒令背景下，服饰如何象征着女性对传统角色的反叛与对自由的追求。 3.3 大萧条与二战的实用主义美学：探讨经济困境和资源短缺如何催生出更节俭、更注重实效的设计，以及政府对服装配给制度的干预。 3.4 迪奥的“新面貌”（New Look）与战后对奢华的回归：详细剖析战后“新面貌”所代表的对传统女性气质的重新强调，以及它在全球时尚界引发的争议与追捧。 3.5 青年文化的崛起与亚文化的冲击：从1960年代的迷你裙（Mary Quant）、太空时代风格，到嬉皮士的民族风与反主流文化，考察服饰如何成为代际冲突和政治立场的表达工具。 3.6 品牌化与全球化：设计师的“个人签名”：分析圣罗兰、范思哲等设计师如何建立起强大的个人品牌帝国，以及成衣（Prêt-à-Porter）如何将高定时装的影响力大众化。 第四章：当代服饰设计中的核心议题与技术前沿 当前，服饰设计面临着全新的全球挑战和技术机遇。本章关注设计哲学、可持续性以及科技对行业的重塑。 4.1 可持续性与循环时尚的伦理困境：深入探讨快时尚模式的环境成本，分析有机材料、再生纤维、零浪费剪裁（Zero-Waste Cutting）等新兴环保实践的必要性与局限性。 4.2 技术赋能：可穿戴技术与智能面料：考察生物科技、3D打印技术在服装结构和功能上的应用，以及智能服装如何模糊功能性服装与日常服饰的界限。 4.3 身份政治与性别流动性：分析当代服饰如何应对日益多元化的身份认同，探讨无性别设计（Genderless Design）、中性美学以及文化挪用（Cultural Appropriation）的争议。 4.4 数字时尚与虚拟试穿体验：探讨元宇宙（Metaverse）、NFTs与数字时装（Digital Fashion）的兴起，以及它们对传统供应链和设计流程的潜在颠覆。 4.5 全球化背景下的地域性创新：分析非西方传统工艺（如日本的侘寂美学、非洲的蜡染技术）如何被现代设计师吸收和再创造，形成新的全球设计语言。 第五章：从概念到T台：当代时装系统的运作逻辑 本章旨在解析支撑现代服饰产业运转的商业、营销和传播机制。 5.1 时装周的结构与商业价值：剖析四大时装周（纽约、伦敦、米兰、巴黎）的职能，及其作为商业发布平台和媒体焦点的作用。 5.2 供应链的复杂性与风险管理：分析从原材料采购、生产外包到物流配送的全球化网络，以及地缘政治和疫情对供应链稳定性的影响。 5.3 时尚叙事与品牌公关：研究如何通过广告、电影植入、意见领袖（KOL）营销来构建品牌的文化资本和情感联结，强调“故事性”在销售中的核心地位。 5.4 消费者行为的变迁：探讨Z世代消费者的价值观如何影响购买决策，以及“体验式零售”和个性化定制在实体店复兴中的作用。 结语：服饰的未来：媒介、材料与意义的交织 总结服饰作为人类表达的永恒载体，在技术迭代和社会变迁中将如何继续进化，并提出对未来设计教育和实践的展望。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构逻辑的构建上体现了极高的专业水准。它不是简单地将知识点罗列出来，而是构建了一个清晰、递进的学习路径。从最基础的元素分析，到复杂的风格整合与创新应用，每一步都衔接得天衣无缝，引导读者自然而然地完成知识的积累和思维的提升。我尤其欣赏它在“跨学科联系”方面的处理，书中多次将服饰艺术与建筑、心理学甚至社会学知识巧妙地融合在一起，拓宽了我们对“形象”这一概念的理解边界。对于想要系统性、建立完整知识体系的学习者来说，这本书提供的框架结构非常稳固，它为你打下了一个坚实的理论基础，让你在未来的设计实践中能够做到心中有数，思路清晰，而不是盲目跟风或停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。我原本以为它会停留在基础的理论层面，但深入阅读后发现，作者对不同历史时期、不同文化背景下的服饰艺术都有着独到的见解和细致的分析。尤其是在色彩搭配和材质肌理的处理上，书中呈现了大量的案例和解析，这些都是我在其他同类书籍中很少见到的。它不仅仅是在“教你做什么”，更重要的是在“教你为什么这么做”，引导读者去探究服饰背后的文化符号和情感表达。那种抽丝剥茧般的分析过程，让我对“装扮艺术”有了更深层次的理解，不再是简单的穿衣打扮，而是一种与自我和世界对话的方式。我特别欣赏作者在引用文献和艺术作品时的严谨性，使得整本书的学术底蕴非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，那种质感就让人觉得这不是一本简单的教学用书。封面选用的那种哑光纸张，触感细腻，配上烫金的字体，显得既专业又不失艺术气息。我特别喜欢它那种简约中透露着精致的风格，没有过多的花哨装饰，完全聚焦于内容本身。内页的纸张选择也非常考究，字迹清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。作为一本专业的教学丛书，这种对细节的打磨，无疑提升了它的收藏价值和使用体验。它给人的第一印象就是“值得信赖”，让你对接下来的学习内容充满了期待。我原本以为这种专业书籍会显得枯燥，但这本书的版式设计，包括章节之间的过渡页和插图的布局，都处理得非常巧妙，体现了一种深思熟虑的美学考量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次跨越时空的时尚之旅。作者的叙事风格非常引人入胜，文字流畅而富有画面感，读起来完全没有枯燥感。她没有堆砌冷冰冰的专业术语，而是通过生动的案例和富有洞察力的评论，将服饰艺术的历史演变娓娓道来。比如，书中对某一个特定时代标志性服装廓形转变的描述，简直就像是欣赏一部精彩的纪录片，让人忍不住想要立刻去寻找相关的实物或图片进行对照研究。这种将知识点融入到故事流中的叙述手法，极大地激发了我主动探索的兴趣。我发现自己不止一次地放下书本，去查阅作者提到的那些设计师或历史事件的背景资料，这正是优秀教学材料所应具备的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是为我量身定做的，特别是对于我们这种在校学习设计专业的学生来说。它不像一些理论书籍那样高高在上，而是非常接地气地提供了大量的实操指导。书里有许多关于不同体型、不同场合下的服饰搭配的图示，这些图示的绘制极其精准，甚至连面料的垂坠感和光泽度都能通过线条清晰地表现出来。更让我惊喜的是，它还包含了部分软件辅助设计的技巧介绍，虽然篇幅不多，但提供了很好的方向感。我已经在尝试将书中的某些搭配原则应用到我的课程作业中，效果立竿见影。这种理论与实践紧密结合的编排方式，大大缩短了知识吸收和应用之间的距离，是目前市场上非常稀缺的资源。

评分☆☆☆☆☆

还没有看完，内容还不错，质量也很好。

评分☆☆☆☆☆

每个章节都写得很详细，都附有图片参考

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，人物形象设计专业教学丛书服饰形象装扮艺术从服饰的基础知识开篇，知识点循序渐进、图文并茂，较为全面地讲解了女性形象设计中服饰形象装扮的色彩配置、款与型的配置、材质的选用与搭配、饰品的选配、风格的协调、服饰形象的综合塑造等几个方面的内容，深入剖析了服饰搭配的原则及形式美法则，详细阐述了如何合理地运用服饰流行元素，结合不同人物形象的自身特点与相关要求打造出完美的服饰形象，从而让女性的整体形象得到升华。通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，服饰美对人物整体形象美发挥的作用，通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行女性形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。本书可作为高职高专人物形象设计专业教材，也可作为成人教育及培训机构的通用教材，还可以作为高校学生的美育读物，以及社会广大爱好者的通俗读物。，，。

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

看完了 对我们的形象装扮也没有什么帮助，买错了

评分☆☆☆☆☆

本书可作为高k职高专人物形p象t设计u专业教材，z也可作C为G教H育J及培L训O机构的通用教材，还可以作为高校学生

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，人物形象设计专业教学丛书服饰形象装扮艺术从服饰的基础知识开篇，知识点循序渐进、图文并茂，较为全面地讲解了女性形象设计中服饰形象装扮的色彩配置、款与型的配置、材质的选用与搭配、饰品的选配、风格的协调、服饰形象的综合塑造等几个方面的内容，深入剖析了服饰搭配的原则及形式美法则，详细阐述了如何合理地运用服饰流行元素，结合不同人物形象的自身特点与相关要求打造出完美的服饰形象，从而让女性的整体形象得到升华。通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，服饰美对人物整体形象美发挥的作用，通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行女性形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。本书可作为高职高专人物形象设计专业教材，也可作为成人教育及培训机构的通用教材，还可以作为高校学生的美育读物，以及社会广大爱好者的通俗读物。，，。