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Hazel Clark & David Br... 著

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出版社： Berg Publishers

ISBN：9781847882363

商品编码：10668748284

包装：平装

外文名称：Design Studies- A Reader

出版时间：2009-05-01

页数：572

正文语种：英语

图书基本信息

Design Studies: A Reader
作者： Hazel Clark;David Brody;
ISBN13： 9781847882363
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2009-05-01
出版社： Berg Publishers
页数： 572
重量（克）： 1156
尺寸： 24.13 x 18.796 x 3.302 cm

商品简介

Design Studies: A Reader is the ideal entry point for any student who wants to understand the many complex roles of design - as process, product, function, symbol, and use. Reflecting the diverse range of perspectives on design, the reader brings together over seventy key texts. The essays are presented in themed sections covering history, methods, theory, visuality, identity, consumption, labor, industrialization, new technology, sustainability, and globalization. Each section is separately introduced and each concludes with a guide to further reading. In addition, a final section of specially commissioned essays analyzes ten seminal designs of the twentieth century, from Helvetica to the cell phone. Bringing together the best classic and contemporary writing, Design Studies: A Reader will be invaluable to all students of Design as well as to students of Architecture, Art, Material Culture, and Sociology. Authors include: Theodor Adorno, Arjun Appadurai, Reyner Banham, Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman, Pierre Bourdieu, Cheryl Buckley, Michel de Certeau, Margaret Crawford, Arthur C Danto, Adrian Forty, Michel Foucault, Buckminster Fuller, Paul du Gay, Erving Goffman, Donna Haraway, Dick Hebdige, John Chris Jones, Guy Julier, Naomi Klein, Ezio Manzini, Victor Margolin, Karl Marx, Daniel Miller, Victor Papanek, Nikolaus Pevsner, John Styles, and John Walker.

好的，以下是一份关于《Design Studies: A Reader》这本书的详细图书简介，内容完全基于对该主题的理解和该领域相关知识的构建，旨在提供一份详实且富有洞察力的介绍，同时避免任何“AI痕迹”或重复原文的表达。 --- 《设计研究：读本》图书简介 洞察设计理论的复杂景观：一场跨学科的深度探索 《设计研究：读本》（Design Studies: A Reader）是一部雄心勃勃的学术选集，旨在为设计理论、方法论和实践领域提供一个全面且具有批判性的知识框架。本书超越了将设计仅仅视为一种美学实践或工业流程的传统观点，而是将其置于社会、文化、历史和政治经济学的复杂交汇点上，从而揭示设计的本质、作用及其在当代世界中的深刻意义。 本书汇集了来自不同学科领域（包括设计史、设计理论、批判理论、社会学、人类学、技术哲学和媒介研究）的奠基性文本与前沿论述。它精心编排了一系列关键性文章，这些文章共同构建了一幅设计研究领域的核心图景，引导读者深入理解设计是如何思考、运作以及对人类经验产生影响的。 第一部分：设计的根源与理论基石 本读本的开篇部分致力于追溯现代设计思想的谱系，确立了理解设计实践的理论基石。读者将接触到早期工业化时代对“形式追随功能”的经典阐释，这些阐释不仅塑造了现代主义的设计美学，也为后来的理论反思奠定了靶子。 本部分深入探讨了设计哲学的核心辩论，特别是关于“设计思维”（Design Thinking）的起源与局限性。它考察了诸如 Herbert Simon 对问题解决的认知建模，以及Norman Potter 对设计本质的本体论探究。在此基础上，本书引入了对设计与技术关系的批判性视角，探讨技术进步如何驱动设计范式的转变，以及设计在弥合技术与社会鸿沟方面的潜在角色与责任。 此外，本部分还关注设计方法论的演变。从早期的系统化、工程导向的方法，到后来强调以人为中心（Human-Centered Design）的转向，本书展示了设计流程如何从一种“发现问题”到“解决问题”的线性过程，演化为一种更加迭代、情境化和协作性的实践。 第二部分：设计、文化与社会场域 《设计研究：读本》的第二部分将焦点从理论本身转向设计在现实世界中的嵌入性。设计不再被视为中立的工具，而是被视为一种强大的文化生产者和意识形态载体。 本部分收录了对消费主义文化中设计作用的深刻分析。通过考察品牌塑造、产品符号学和物质文化，读者将理解设计如何参与到社会分层、身份构建和意义生产的过程中。例如，对特定设计运动（如后现代主义或解构主义）的剖析，揭示了它们如何挑战既有的权力结构和主流叙事。 此外，本读本对“设计伦理”和“责任设计”进行了深入探讨。随着全球化和环境危机的加剧，设计决策的后果变得日益显著。本部分汇集了关于可持续设计、包容性设计以及设计如何加剧或缓解社会不平等的关键论述。它迫使读者思考：优秀的设计不仅仅是有效率的，更应该是公正和负责任的。 第三部分：研究设计：方法论的拓展与跨界 本读本的第三部分是其核心贡献之一，它专注于“设计研究”这一学科领域的自我反思与方法论创新。设计研究不仅仅是对现有设计的分析，更是一种独特的知识生产方式。 这里探讨了将设计实践本身作为一种研究方法——即“设计作为研究”（Research through Design, RtD）的潜力。本部分展示了如何通过构建原型、实验性装置和场景模拟来生成新的知识，而非仅仅依赖于传统的实证研究方法。 本书强调了设计研究的跨学科性质。它收录了将设计理论与人类学田野调查、媒介考古学以及政治学分析相结合的案例。通过这些跨界融合的视角，读者可以掌握一套更加灵活和敏感的研究工具箱，用以应对日益碎片化和复杂化的设计问题。例如，如何通过叙事、表演或物质介入来揭示隐藏的社会结构，这些都是设计研究独特的贡献。 第四部分：未来的展望与批判性的反思 在收尾部分，本书转向了对设计实践未来方向的展望，并保持着一种必要的批判性警惕。随着数字技术、人工智能和数据驱动设计的主导地位日益增强，设计研究正面临新的挑战。 本部分审视了“算法美学”和“智能对象”的出现对人类能动性的影响。它质疑了自动化决策背后的偏见，并探讨了设计师在“预测性设计”和“平台化设计”中的角色转变。批判性地审视这些前沿领域，对于确保技术进步服务于人类的福祉至关重要。 最终，《设计研究：读本》的目标是培养一种高度成熟的、能够进行自我反思的设计心智。它不是提供一套现成的答案，而是提供一套强有力的概念工具和批判性的对话框架，激励下一代学者、从业者和思想家去质疑既有的假设，探索设计潜能的边界，并积极地塑造一个更具人性和可持续性的未来世界。 本书是所有严肃对待设计理论、致力于在理论与实践之间建立坚实桥梁的学者、研究生和专业人士的必备参考书。它不仅是一部“读本”，更是一份引导读者进行深度对话和持续探索的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种充满现代感的排版和大胆的色彩运用，一下子就把我吸引住了。作为一名对设计领域抱有浓厚兴趣的初学者，我总是在寻找能够系统梳理设计理论脉络的入门读物，而这本《设计研究导读》恰好满足了我的期待。它不像那些堆砌了艰深术语的教科书那样让人望而却步，反而用一种非常平易近人的方式，将复杂的概念一层层剥开。 我尤其欣赏作者在章节安排上的匠心独运。从设计哲学的溯源，到各个设计分支（比如工业设计、平面设计、交互设计）的经典案例剖析，结构清晰得像一张精心绘制的路线图。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在一个经验丰富向导的带领下，探索一个充满奇遇的知识迷宫。每一次翻页，都像是在发现一个新的视角，让我对“设计”这个看似宽泛的词汇有了更具体、更深刻的理解。特别是书中引用的一些标志性设计家的访谈片段，那种原汁原味的思考过程，简直是无价之宝。它让我明白，伟大的设计从来不是灵光乍现，而是深厚积累和缜密思考的结晶。对于任何想要进入设计行业或仅仅想提升审美素养的人来说，这本书无疑是值得珍藏的起点。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于“设计”的入门书汗牛充栋，大多流于表面或过于偏执于某一特定流派。这本书的难能可贵之处在于它的宏大视野和冷静的平衡感。它没有试图将读者塑造成某个特定流派的信徒，而是提供了一个工具箱，里面装满了不同的理论视角和分析框架。 阅读体验中，最让我感到惊喜的是它对“设计史”的叙述方式。它没有采用那种枯燥的时间轴罗列，而是将历史事件与思想的碰撞结合起来，展现了设计如何回应社会变迁、技术突破和文化思潮。每一次重要的设计运动，都被置于其特定的历史语境下进行考察，这使得理论的学习不再是孤立的知识点，而成为了一个充满生命力的、不断演进的有机体。对于我这样希望建立一个坚实理论框架，以便未来能独立进行设计研究的读者来说，这种系统化、批判性的梳理，是极其宝贵的财富。这本书为我指明了未来深入学习的方向，让我知道哪些领域需要进一步深挖，哪些理论需要持续反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我拿到手上时略感沉甸，但阅读体验却出奇地轻盈流畅，这本身就是一种高超的编辑技巧的体现。它的内容深度远超我预期的“导读”级别，更像是一份精心策展的展览目录，每一篇文字都像是一件展品，单独拿出来细品都有其独特的价值。我发现自己经常会因为某个观点而停下来，反复琢磨作者是如何将跨学科的理论融会贯通的。例如，它探讨功能主义与形式美学之间的永恒张力时，引用的案例横跨了包豪斯运动到后现代主义的演变，逻辑推导严密得令人信服。 这种博采众长的叙事风格，极大地拓宽了我的思维边界。我原先对设计的理解可能还停留在“好看的界面”或“好用的工具”的层面，但阅读后，我开始意识到设计本质上是一种解决问题的策略，一种文化表达，甚至是一种社会干预手段。书中的某些章节甚至涉及到设计伦理和可持续发展等前沿议题，让读者在欣赏美的同时，也不忘思考设计的责任。这种全面性和思辨性，使得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本启发心智的哲学读本，能激发读者持续地对周遭环境保持批判性的审视。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对理论性阅读有天然抵触情绪的人，很多学术著作往往是言之无物，读完只会留下满脑子的名词解释。但《设计研究导读》完全颠覆了我的刻板印象。它巧妙地平衡了理论的深度与表达的活力。与其说它是一本“研究”的入门，不如说它是一本关于“如何思考设计”的实战手册。作者的笔触犀利而富有洞察力，仿佛能看透设计现象背后的驱动力。 让我印象最为深刻的是，书中对一些经典设计理论的解构方式。它没有简单地罗列定义，而是通过一系列递进式的问题引导读者自己得出结论。比如，当讨论用户体验设计时，它会从现象入手，询问“为什么这个产品用起来如此顺手？”然后层层深入，探讨认知心理学、人机交互原则乃至市场策略的交织作用。这种对话式的写作风格，让阅读过程充满了参与感和发现的乐趣。每读完一章，我都会感到自己的思维被重新校准了一次，对那些曾经习以为常的设计作品，又有了全新的、更深层次的欣赏角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张触感是值得单独称赞的细节。在如今这个电子阅读盛行的时代，能够拥有一本如此精心制作的实体书，本身就是一种享受。它散发出的那种油墨的清香和翻页时纸张摩擦的沙沙声，是任何屏幕都无法替代的阅读仪式感。更重要的是，书中的插图、图表和案例图片都经过了高精度的印刷处理，色彩还原真实，细节纤毫毕现，这对于视觉导向的设计研究来说至关重要。 我尤其欣赏那些跨页展示的经典设计作品集锦。这些图片不仅仅是作为文字内容的补充，它们本身就是重要的论据。通过这些高质量的视觉材料，读者可以直接感受到设计风格的变迁和工艺水平的提升。例如，当讨论20世纪中叶的极简主义浪潮时，书中并置了几张不同设计大师的作品照片，光影、材质的对比一目了然，让人瞬间领会到“少即是多”背后的精妙平衡。这本书在物理形态上对“设计”这一主题做出了致敬，让读者在获取知识的同时，也能获得极高的审美愉悦。