华夏万卷·田英章最新书法专业教程:欧体毛笔楷书(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
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• 毛笔字
• 田英章
• 书法教程
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• 书法练习

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313036919

版次：1

商品编码：10678355

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 华夏万卷

开本：16开

出版时间：2004-04-01

用纸：轻型纸

页数：149

字数：320000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　历史上楷书也称为“真书”、“正书”，甚至也有将“隶书”称为楷书的，在名称上不尽一致。楷书作为一种书体，在历史上肯定是慢慢形成的，而且公认是从隶书演变而来的，时间应该是在东汉时期。
　　传统的说法是由东汉时期的王次仲首创楷书，《宣和书谱》中说：“上谷王次仲始以隶字作楷法，所谓‘楷书’即今之正书也”。王次仲，东汉时期书法家，今河北怀来人，首将隶法作楷法，字方八分，称为“八分书”。

内容简介

　　严格讲，王次仲当时的楷书有很多隶书的成分，是介于隶书和楷书之间的体势。从体势上讲，和我们今天的楷书并不完全一样。我们今天所用的楷书叫“今楷”，确切地说，今楷是到了唐代才正式形成的，因此也叫“唐楷”。
　　至于说王次仲创造了楷书，这一说法可能有失于公允，我们很难想像，仅凭一个人的力量怎么可以完成一种书体的创造，并被后人所公认，为历史所流传呢?芽这应该说是不可能的事。但有一点是可以肯定的，在由隶书向楷书演变的过程中，王次仲肯定是做了突出的贡献的，他应是一位杰出的代表。可以说，东汉末年楷书的基本特征已经形成。
　　东汉以后，到了魏、晋时期，出现了一批杰出的书法大家，如钟繇、王羲之、王献之等，他们将楷书推到了一个高峰，以至于到了隋唐时期楷书基本上没有质的变化，仅有的变化也就是法度的严谨和风格特点的不同而已。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国传统书法艺术鉴赏与技法精研 本书旨在为广大书法爱好者提供一套系统、深入的中国传统书法艺术鉴赏与实践指导。它跳脱出特定书体或名家的范畴，着眼于整个中国书法史的脉络、不同书体之间的演变逻辑，以及构成优美书法的核心审美要素。本书内容涵盖面广，理论与实践并重，力求为读者构建起一个坚实而全面的书法知识体系。 --- 第一部分：书法之源——中国书法史的宏大叙事 本部分将带领读者穿越数千年的时光，追溯中国书法的起源、发展与高峰。我们不追求枯燥的年代罗列，而是聚焦于历史转折点上，那些决定书法面貌的关键人物与时代背景。 第一章：文字的曙光与书体的萌芽 甲骨文与金文的形体特征与时代意义： 探讨刻在龟甲兽骨上的卜辞和铸刻于青铜器上的铭文，如何奠定了汉字方块结构的基础。分析其线条的古朴、遒劲，以及笔法在早期阶段的粗犷与写意性。 大篆与小篆的规范化进程： 重点解析秦始皇统一文字对书体规范化的深远影响。小篆的圆润、匀称，以及“势”的初步确立，是如何为后续楷书的形成铺平道路的。 第二章：隶变——书体演进的分水岭 隶书的产生与“蚕头燕尾”的艺术性： 详细解读隶书在汉代盛行背后的社会需求——书写速度的提升。深入剖析“蚕头燕尾”这一标志性特征的结构原理及其带来的审美突破。 章草的过渡地位： 章草作为隶书的草写形式，它如何体现了速度与规整之间的张力？本章将展示章草在连带和笔断意连方面的初步探索。 第三章：楷书的定型与鼎盛 汉末魏晋：楷书的雏形与魏碑的雄强： 聚焦于“楷书之祖”的探索历程。详细阐述北魏碑刻（如《龙门造像》、《始平公颂》）所体现的雄浑、古拙之美，分析其笔画中的“方笔”与“侧锋”运用。 二王风范：帖学的成熟与内洇之美： 深入探讨王羲之、王献之父子对楷书的集大成。楷书如何从碑刻的“拙”转向了帖学的“妍”与“秀”。解析其点画的精到、结构的多变以及气息的流畅。 唐代楷书的多元格局： 唐代是楷书的黄金时代。本部分将分述欧阳询的险峻法度、虞世南的温润平和、褚遂良的秀逸灵动，以及颜真卿、柳公权的法度森严与个性彰显。 第四章：从唐到清——书法的自觉与流变 宋代：尚意书风对楷书的影响： 宋代文人对个性的追求如何体现在楷书的笔画处理上？分析苏轼、黄庭坚等人在楷书中的“意态”表达。 元明清的复古与创新： 探讨赵孟頫对晋唐风韵的回归，以及清代碑学兴起对僵化帖学的一次强力矫正。 --- 第二部分：书法技法的核心原理与结构解析 本部分将剥离具体的字体样式，提炼出所有书法艺术赖以成立的通用技术语言——笔法、结构和章法。 第五章：笔法——线条的生命力 执笔的科学性与手感培养： 详细介绍五指执笔的正确姿势，以及不同执笔方式对线条粗细、力度和形态的影响。强调“悬肘”和“中锋运笔”的理论基础。 起笔、行笔与收笔的细节处理： 系统区分藏锋（入笔的内敛）、出锋（收笔的果断）、顿挫（重心的转移）在不同书体中的应用。着重讲解提按是创造线条“立体感”和“音乐感”的关键。 墨法的变化与表现力： 探讨水分控制在书法中的重要性。浓墨、枯墨、涨墨（飞白）的运用，如何营造书写环境的氛围和情感的深浅层次。 第六章：结构——方寸之间的宇宙布局 间架结构的基本法则： 结构并非机械的堆砌，而是动态的平衡。解析点画之间的呼应、避让与穿插关系。 字形的高低、宽窄与欹侧的辩证： 探讨如何通过调整横竖笔画的长度和结体的重心，来避免千篇一律。分析“险中求正”的结构处理技巧。 笔画的形态与书体关联： 针对横、竖、撇、捺、钩、挑这六种基本笔画，阐述它们在篆、隶、楷、行等不同书体中的形态差异及其背后的结构逻辑。 第七章：章法——篇章的气韵与节奏 行气与脉络的贯通： 讲解通篇作品中，气息如何连绵不绝。分析如何通过字间距的开合、行的错位来引导读者的视线。 整体布局的疏密关系： 探讨如何利用空白（计白当黑）来增强作品的呼吸感和视觉冲击力。分析字与字、行与行之间相互“借势”的巧妙安排。 落款、钤印的艺术处理： 介绍传统书法作品中，落款的书写位置、字体选择（常以行书或草书为宜）以及印章的色彩与位置对整体画面的平衡作用。 --- 第三部分：实践与鉴赏——如何提升书写能力 本部分将指导读者从临摹开始，逐步过渡到作品的自我评价与提升。 第八章：正确的临摹之道 “眼、脑、手”的协同训练： 强调临摹不只是机械模仿。如何通过“对临”（面对原作）和“背临”（默写后对照）来加深对字帖的理解。 由形入神：如何从“形似”求“神似”： 引导学习者关注字帖的笔意和内在精神，而非仅仅停留在外在轮廓的相似。 第九章：书法作品的审美鉴赏 “形、意、韵”三位一体的鉴赏框架： 教授读者如何运用专业视角去评价一幅作品：笔画是否到位（形），结构是否合理（意），整体气息是否连贯（韵）。 常见书写误区的自我排查： 针对初学者常犯的笔画无力、结构松散、墨色呆滞等问题，提供即时有效的自我纠正方法。 本书不仅是一本技法手册，更是一份通往中国古典美学殿堂的邀请函。通过对历史脉络的梳理和对核心技法的精讲，读者将能全面提升对书法艺术的理解深度，并以更具专业性的眼光去审视和创作属于自己的翰墨篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于一个艺术教育者而言，我关注的重点在于教材的教学法和可操作性。这本书的难度分层是否合理？它如何引导不同阶段的学习者（零基础、有一定基础、希望进阶）进行有效的练习？如果光盘内容只是简单的动态演示，而没有配合针对性的练习指导或批改建议，那么它作为“教程”的价值就会大打折扣。真正的书法教程，应该是能够建立起一套可重复、可检验的学习闭环。我希望能看到作者如何巧妙地将理论知识融入到具体的字例中，而不是将理论和实践割裂开来。比如，在讲解“中宫紧收，四面掑出”时，书中能否提供多个不同字形的实例对比，展示如何通过调整笔画的粗细长短来实现这种结构上的张力？如果这本书能提供一些现代化的学习工具，比如对照网格线、结构分析图等，对现代学习者来说会是一个巨大的加分项。我希望它能成为一本真正能指导学生从“学形”到“得神”的桥梁，而不是一个冰冷的字帖合集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“最新”这个词有点警惕。书法学习讲究的是对经典的敬畏和对传统笔法的传承，什么叫“最新”的教程？难道欧体的精髓还能被颠覆或革新到需要一本全新的教程来解读吗？我更相信的是对经典理解的深化和表达方式的优化。如果这本书只是将田英章老师以往的教学精华进行重新整合，那它或许有价值，但如果其中包含了过多作者个人的、未经时间检验的创新笔法或结构处理，我可能会持保留态度。对于初学者来说，辨别什么是经典传承、什么是个人发挥是非常困难的，很容易被误导，走上歧路。我更希望看到的是对《九成宫》或《化度寺碑》等原碑帖的细致入微的分析，而不是过多关注田老师本人的风格化特征。教材应该侧重于构建坚实的欧体基本功框架，而不是过早地引导学生形成个人面貌。这本书在这一点上，需要做出更明确的定位。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷·田英章最新书法专业教程:欧体毛笔楷书(附光盘)》的宣传册子给我的感觉是，它似乎想在一本教材里塞进太多的东西，反而让重点变得模糊不清。我本来是冲着田英章老师的欧楷精髓来的，希望能有一套系统、深入的教程，能帮我真正理解和掌握欧阳询楷书的结构之美和笔法要领。然而，翻阅目录时，我发现它覆盖的范围非常广，从最基础的执笔运笔，到复杂的结构分析，再到最后的创作指导，内容看似全面，但深度上似乎有所欠缺。特别是对于初学者而言，信息的过载可能会造成消化不良。我更期待的是，能有一本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱，一步一步地带领我攻克难关，而不是堆砌知识点。如果内容能更聚焦于欧楷的“险绝”与“法度”，用更精炼的语言和更清晰的图解来阐释，相信效果会更好。附带的光盘是否能弥补纸质书的不足，这一点我很期待，但愿它能提供高质量的示范视频，而不是简单的范字展示。整体来看，这本书的潜力是有的，但需要读者有很强的自我筛选和整合能力，对于只想静下心来系统学习欧楷的爱好者来说，可能会感到有些吃力。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期练习书法的“老手”的角度来看，这本书的编排逻辑似乎更偏向于速成或概览性质，缺乏对传统碑帖精研的深度挖掘。学习欧楷，最关键的是要吃透“三十六法”，理解其险中求稳、欹侧取态的内在规律。我希望能看到更多对不同字形、不同笔画在特定结构组合下的处理细节。比如，欧楷中那些看似随意的点画，实则暗含了极其严谨的比例关系和呼应关系，这本书能否把这些“心法”传授出来，而不是仅仅停留在“描红”和“模仿”的层面？如果它只是简单地罗列范字，然后要求学习者照搬，那和自己去买碑帖临摹的区别就不大了。我更欣赏那些能将古人书写时的心境和笔下意图剖析得淋漓尽致的教材。此外，装帧设计和纸张质量也影响了学习体验，一本专业的教程，如果纸张反光或者墨迹不够清晰，都会大大降低临摹的准确性。希望这本书在这些细节上能做到专业水准，真正配得上“专业教程”的称号。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏者的角度来看，这本书的收藏价值和实用价值需要并重。既然是“华夏万卷”系列，想必在装帧和字体排版上应该有所讲究。但更重要的是，它能否在市场上长期保持其参考价值？书法教程的生命力在于其对经典的不变性解读和持续的教学有效性。如果这本书的内容是基于某个特定时期的教学理念，而没有顾及到时代审美的变迁和学习者认知的进步，那么它很快就会被新的、更贴合时代需求的教程所取代。我希望这本书能够提供一种永恒的、可靠的学习路径，而不是昙花一现的流行品。光盘的配置也需要关注，如果光盘的载体技术过时，比如只是DVD格式，未来可能难以播放。总之，我期待的是一本既有学术严谨性，又有良好使用寿命的专业工具书，而不是一本徒有其名的“畅销书”。

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印刷质量不错 字体也好看 若是有活页的就好了

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京东卖翻新机，再不在京东买东西。 我于2014年10月1号在京东购买努比亚手机一台，结果连续寄来两台几都发现有明显问题，直到退货三次才换来此台机，但前几天，我的手机开不了机，于是在京东留言，要求保修，京东客服建议我到就近的维修点快修。结果，当地维修点维修员一打开手机，就告诉我，此机曾被开机维修过，此照片是在努比亚东莞维修点拍摄，可以证明此机曾被开机维修过，也就是说京东给我一个翻新机。

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书不错。

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很好的东西啊我很满意啊

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不错不错，准备好好学，假以时日也能行云流水。

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印刷不错，内容详细，配送速度快。

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这本书一般，可能是因为很贵，里边都是字，没有太多的细节的指导。还不如田英章间架结构那套书。这本适合收藏。

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很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

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京东物流速度很快，自营商品质量有保障！！