莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首(附光盘作品72原版引进)

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莫里斯·亨森 编,陈涵卿 译
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807517597
版次:1
商品编码:10732237
包装:平装
开本:8开
出版时间:2011-04-01
用纸:胶版纸
页数:72
正文语种:简体中文
附件:CD光盘
附件数量:1

具体描述

内容简介

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首(附光盘作品72原版引进)》 就是一个非常好的过渡。这组练习曲作于1903年,共十五首,其旋律优美,风格浪漫,具有音乐会练习曲的某些特征,对训练手指技巧及音乐表现能力有较高的价值。

作者简介

莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳,是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学,后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎,以七十高龄在那里逝世。作为作曲家,他善于写作风格轻快的音乐,而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔,末代摩尔王》(1892)舞剧《洛林》(1896)、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。

内页插图

目录

作者生平概略

莫什科夫斯基的风格

关于音乐

本版资料来源

弹奏解析

No.1 E大调练习曲

No.2 G小调练习曲

No.3 G大调练习曲

No.4 C大调练习曲

No.5 C大调练习曲

No.6 F大调练习曲

No.7 E大调练习曲

No.8 C大调练习曲

No.9 D小调练习曲

No.10 C大调练习曲

No.11 降A大调练习曲

No.12 降D大调练习曲

No.13 降A小调练习曲

No.14 C小调练习曲

No.15 B大调练习曲

作者生平概略

前言/序言


好的,这是一份关于其他音乐学习书籍的详细简介,内容不涉及《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首(附光盘作品72原版引进)》。 --- 经典钢琴学习指南与文献精选 本精选集旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、深入的学习资源,涵盖了从基础乐理、演奏技巧到音乐史与曲目鉴赏的各个方面。这些书籍不仅是练习的辅助工具,更是提升音乐素养与演奏水平的基石。 一、 基础与理论构建系列 1. 《巴斯蒂安钢琴教程(基础版)》全套(1-6级) 内容概述: 巴斯蒂安教程是全球范围内广受欢迎的一套入门级钢琴教材,以其系统性、趣味性和循序渐进的教学方法而著称。本套教材从零开始,系统地引入识谱、节奏、指法以及基础的和声概念。 详细特点: 视觉引导性强: 教材设计大量使用彩色插图和图表,帮助初学者快速理解抽象的音乐概念。 注重综合发展: 每册教材都包含了独奏曲、技巧练习、视奏训练和乐理知识的整合,确保学生在学习新技能的同时,能够将其应用于实际演奏中。 技术渐进: 技巧练习部分设计得非常巧妙,避免了早期技术训练的枯燥感,通过有趣的旋律和节奏型来巩固指法和手型。 配套资源丰富: 通常配有教师用书和学生用练习册,以及音频资源,辅助学习者掌握正确的演奏速度和风格。 2. 《汉农钢琴练指法(The Virtuoso Pianist in 60 Lessons)》 内容概述: 汉农是公认的最经典的指法训练手册之一,专注于提升手指的独立性、力量、灵活性和均匀性。这本教材被全球的钢琴教师和学生广泛用于每日的技巧热身和强化训练。 详细特点: 纯粹的技术打磨: 全书共包含60条练习,每一条都针对特定的技术难点进行反复、系统地操练。 均匀性训练核心: 重点在于确保每个手指的发力均衡,克服“弱指”问题,尤其对于三、四指的强化效果显著。 节奏与速度挑战: 随着练习的深入,对演奏速度和节奏的精准度要求极高,是检验和提升演奏准确性的试金石。 长期适用性: 即使是高级演奏家,也会定期回顾和练习汉农的部分练习,以保持指力的最佳状态。 二、 经典曲目与风格钻研系列 3. 《车尔尼599——钢琴初级技巧练习曲(Practical Method for Beginners, Op. 599)》 内容概述: 车尔尼599是钢琴学习者进入中级阶段的必经之路。这套练习曲数量庞大,从最简单的音阶琶音练习开始,逐步过渡到更复杂的双音、和弦以及装饰音的技巧。 详细特点: 技术覆盖全面: 几乎涵盖了钢琴演奏中所有基础技巧的元素,如连奏、断奏、快速跑动、指位转换等。 适应性强: 编排逻辑清晰,教师可以根据学生的具体弱点,挑选性地进行强化训练。 注重音乐性植入: 尽管是练习曲,但许多曲目具有相对完整的音乐结构和旋律性,有助于学习者在技巧训练中保持对音乐的敏感度。 4. 《巴赫初级钢琴曲集(Selected Preludes and Fugues by J. S. Bach for the Keyboard)》 内容概述: 本曲集收录了巴赫为键盘乐器创作的入门级作品,特别是《平均律钢琴曲集》(Well-Tempered Clavier)中的部分前奏曲与赋格,是学习复调音乐和和声逻辑的绝佳材料。 详细特点: 复调思维训练: 学习巴赫的作品是培养“双手独立”和“多声部线条清晰”演奏能力的关键,有助于理解对位法。 结构清晰度: 巴赫的作品结构严谨,能帮助演奏者建立起对音乐逻辑和主题发展的深刻理解。 触键的精确性要求: 演奏巴赫需要极高的触键精确度和力度控制,以区分不同的声部线条。 三、 演奏技巧与诠释进阶系列 5. 《钢琴演奏法(The Art of Piano Playing)》——海因里希·尼高斯著 内容概述: 这不是一套练习曲,而是一本关于钢琴演奏理论与实践的权威著作。它深入探讨了钢琴演奏中的身体力学、触键原理、踏板运用、音色控制以及音乐诠释的哲学层面。 详细特点: 身体与技巧的整合: 详细阐述了如何通过放松的身体姿势、科学的手臂重量转移来避免僵硬和损伤,实现高效的演奏。 音色塑造的科学: 深入分析了不同力度和触键深度如何影响钢琴的音色,是提升演奏表现力的理论指导。 踏板的艺术: 对延音踏板(Sustain Pedal)的使用提供了详尽的指导,强调其在连接、音色融合与音乐呼吸中的作用。 面向所有阶段: 虽然理论性较强,但其指导原则适用于从初学者到专业演奏家的每一个层面。 6. 《肖邦练习曲精选解析(Chopin Etudes: A Performance Guide)》 内容概述: 本选集专注于解析肖邦最具代表性的、技术与艺术完美结合的练习曲集(作品10和25)。解析不仅关注指法难点,更深入挖掘每首作品背后的音乐情感与浪漫主义风格。 详细特点: 技术难题的解决方案: 针对肖邦练习曲中特有的速度、琶音、音型变化等难题,提供具体的指法标记和练习策略。 风格化演奏指导: 侧重于如何将技巧融入音乐表达,理解肖邦作品中“速度的弹性”(Tempo Rubato)和“歌唱性”(Cantabile)的运用。 文献对比: 往往会对比不同版本的指法标记和细微的节奏处理,拓宽学习者对同一作品的不同理解维度。 --- 总结: 本精选集提供了一条清晰的、多维度的钢琴学习路径:从 巴斯蒂安 奠定坚实乐理基础,通过 汉农 和 车尔尼599 锤炼手指的绝对力量与独立性,随后借助 巴赫 培养严谨的复调思维,最终通过 尼高斯 的理论指导和 肖邦 练习曲的艺术挑战,达成技术与音乐表达的和谐统一。这些资源相互补充,共同构建起一位优秀钢琴演奏者所必需的知识和技能框架。

用户评价

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这本莫什科夫斯基的练习曲集,特别是包含作品72的这一版,让我体验到了前所未有的技巧突破。我是一名有着几年学习经验的学生,一直以来在某些技术难题上感到瓶颈,比如双音的清晰度和均匀度,以及琶音的流畅连接。这本书的第X首(我记不太清楚具体是哪一首了,但印象非常深刻)就专注于解决这些问题。它通过一系列精心设计的练习,逐级递进地挑战我的技术极限,同时又避免了不必要的难度堆砌。 令我特别赞赏的是,练习曲的音乐性并没有因为技术的侧重而牺牲。相反,许多练习曲都蕴含着优美的旋律和丰富的和声,这让我在练习技术的同时,也能享受到音乐带来的愉悦。光盘的引进无疑大大提升了这本书的实用性。听着原版的示范,我能更深刻地理解作曲家对音乐表现的意图,以及演奏者是如何通过细腻的触键和节奏处理来呈现这些意图的。我尝试将示范演奏的细节融入到自己的练习中,比如在某个乐句的呼吸感,或者音符的连贯性上。

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这本书简直是我近期钢琴学习中最惊喜的发现!作为一个业余爱好者,我总是在寻找能够真正提升我技术的方法,而莫什科夫斯基的这套练习曲,尤其是作品72,简直是为我量身定做的。翻开书页,最先吸引我的是乐谱的清晰排版,无论是指法提示还是表情记号都标注得非常到位,这对于初学者来说简直是福音。我尤其喜欢其中一些练习曲的编排,它们并非一味地追求速度和炫技,而是非常有逻辑地引导手指的独立性、灵活性和力度控制。 比如,我印象最深刻的是其中一首关于快速音阶的练习,它不像其他教材那样枯燥乏味,而是融入了非常动听的旋律,让我感觉自己不是在“练功”,而是在演奏一首小小的乐曲。这极大地激发了我练习的兴趣。光盘的引入更是锦上添花,我习惯先听一遍原版示范,然后对照着乐谱进行模仿。示范演奏者的速度和触键力度都把握得恰到好处,为我提供了非常直观的学习范本。我尝试跟着模仿,虽然一开始会有些吃力,但循序渐进地练习,我能明显感觉到手指的反应速度和准确度在提升。

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我一直认为,学习钢琴不仅仅是掌握乐谱上的音符,更重要的是培养对音乐的感知能力和细腻的触键。莫什科夫斯基的这套练习曲,特别是其中的作品72,恰恰在这方面有着独到的贡献。这本书最打动我的地方在于,它并不是那种机械的、枯燥的技术堆砌,而是巧妙地将技术训练融入到富有音乐性的乐句中。 我特别喜欢那些需要精细控制力度的练习,它们教会我如何运用不同的触键来表现不同的音乐情感。光盘的引入,更是让我能够更直观地感受到这些细微之处。我常常在练习过程中反复聆听示范,模仿其在弱音区的轻柔、在强音区的饱满,以及在乐句连接处的平滑。通过这样的反复对比和模仿,我逐渐能够更准确地理解和表达乐曲的情感,而不仅仅是弹出正确的音符。

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作为一名多年从事音乐教育的老师,我一直在寻找能够系统性提升学生钢琴技巧的书籍。莫什科夫斯基的这套作品72,我一直非常欣赏其在技术训练方面的独特性。这次引进的版本,不仅在乐谱的编排上做得相当出色,字体大小、行距都非常舒适,而且附带的光盘提供了一个绝佳的学习辅助。我常常让学生在课前听一遍光盘中的示范,带着对音乐的初步印象来上课。 在教学过程中,我发现这些练习曲能够非常有效地解决学生在某些技术上的通病。例如,某些练习曲对手指的独立性要求很高,可以帮助学生克服手指僵硬的问题。另一些则侧重于快速的换指和音阶练习,对于提升演奏的流畅度大有裨益。光盘中的演奏质量也非常高,示范演奏者对乐句的把握、力度的控制以及触键的色彩感都处理得非常到位,为学生提供了极好的模仿范例。

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对于想要挑战自己钢琴技巧的演奏者来说,莫什科夫斯基的这套作品72绝对是不容错过的选择。这本书的编排非常讲究,从易到难,循序渐进,能够有效地帮助演奏者克服各种技术上的难关。我尤其欣赏其中一些练习曲在节奏上的变化和对手指灵活度的要求,它们有效地锻炼了我的手指独立性和快速反应能力。 值得一提的是,光盘的附赠无疑大大增加了这本书的价值。我通常会在练习前先听一遍示范,了解作曲家想要表达的音乐意境,以及演奏者是如何通过精湛的技巧来实现这些意境的。然后,我再对照乐谱进行练习。这种“听-练结合”的学习方式,让我能够更快地掌握练习曲的要领,并将其运用到自己的演奏中。我能明显感觉到,在练习了其中几首曲子后,我的演奏在速度、清晰度以及音乐表现力上都有了显著的提升。

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还是喜欢这个版本的谱子,印刷很好!

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书是正版,到货很快,真心点赞!!!!!!!

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莫斯科夫斯基练习曲不错

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质量还好,希望有用啊

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给小孩买的,还不错。

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给女儿买的,应该是正版。

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质量好!正版!!!!

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看起来不错,明年儿子才能用上,提前备书。

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我接过母亲沉甸甸的行李,一言不发朝家走去,母亲走在身后唯唯喏喏地说:本来想坐直达的,可后来又买到火车票了,所以就晚到了。其实我心里明白,母亲是嫌直达班车的票价要比火车票贵一倍多。

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