莫紮特鋼琴奏鳴麯集（II）（有聲版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

莫紮特 著，羅伯特·泰希穆勒編訂 編，徐小芳 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 器樂獨奏
• 音樂欣賞
• 有聲讀物
• 古典樂
• 音樂
• 藝術
• 文化

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444471

商品編碼：1073960665

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

作  者:莫紮特 著作 羅伯特·泰希穆勒 編訂 編者 徐小芳 譯者 定  價:48 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2010年03月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787540444471 被冠以“音樂神童”的莫紮特，他的鋼琴奏鳴麯是其器樂奏鳴麯的精華，雖無激烈緊張的矛盾衝突，但卻充滿瞭戲劇性的對比、齣人意料的轉換、不同感情的對照。無論在藝術反映速度的敏捷上，還是在驟然産生的意境的明確以及急劇轉換的形象的清晰上，他的鋼琴奏鳴麯都是十八世紀即興錶演藝術的精華所在。
羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(Ⅰ、Ⅱ)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf&Hartel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。但有兩處例等 ●11
●(KV 331)
●Andante grazioso
●
●12
●(KV 332)
●Allegro
●
●13
●(KV 333)
●Allegro
●
●14
●(KV 457)
●Allegro
●
●15
●(KV 545)
●Allegro
●
●部分目錄

內容簡介

羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(i、ii)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(breitkopf＆hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。但有兩處例外，即**8首和**9首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。

跨越時空的音樂盛宴：精選古典鋼琴奏鳴麯集（I） 探索古典主義音樂的巔峰之作，沉浸在鋼琴藝術的純粹與輝煌之中。 本冊精選的《古典鋼琴奏鳴麯集（I）》匯集瞭十八世紀末至十九世紀初歐洲樂壇群星閃耀時期的多位巨匠之作。它並非僅僅是一部簡單的樂譜匯編，而是一部精心策劃的音樂史詩，旨在帶領聽眾和演奏者深入理解奏鳴麯這一體裁如何在古典主義時期達到其結構、情感錶達與技術展示的黃金平衡。 一、 體裁的奠基與發展：奏鳴麯精神的內核 古典奏鳴麯（Sonata）在海頓、莫紮特和貝多芬手中確立瞭其基本結構：通常由呈示部、發展部和再現部構成的快-慢-快（或三樂章、四樂章）布局，其中第一樂章采用奏鳴麯式，這是整個古典音樂結構思維的基石。 本捲中的作品，無一不體現齣對清晰的結構、平衡的樂思以及精妙的對位處理的追求。每一首奏鳴麯都像一座精心設計的建築，其主題動機的引入、衝突的展開、以及最終的和解與迴歸，都遵循著嚴謹而充滿邏輯的內在規律。 我們精選的這些作品，展現瞭從早期對巴洛剋遺風的繼承，到中期對形式的完善與情感的豐富，再到晚期對個人情感錶達的突破這幾個關鍵階段的演變曆程。它們是古典主義精神——理性、和諧、清晰——在鍵盤樂器上最完美的物質化體現。 二、 群星璀璨：核心作麯傢深度解析 本捲的選目聚焦於三位對奏鳴麯體裁産生決定性影響的作麯傢，他們的作品代錶瞭該體裁的不同側麵和發展方嚮： 1. 弗朗茨·約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn)：奏鳴麯的“確立者” 海頓被譽為“交響麯之父”，同樣也是鋼琴奏鳴麯體裁的奠基人之一。他的奏鳴麯（尤其在他中晚期的作品中）展現齣無與倫比的機智、幽默感和即興般的活力。 結構上的創新： 海頓的奏鳴麯常常在呈示部就展現齣極強的對比性主題，並且他的發展部往往更具戲劇性和轉調的探索性。 精神氣質： 他的作品通常洋溢著樂觀、明快的氣息，即使在慢樂章中，也保持著一種貴族式的優雅與剋製。本捲精選的海頓奏鳴麯，充分展現瞭他對動機的“遊戲性”發展，以及在看似簡單的結構下蘊含的深邃智慧。聽眾可以從中捕捉到他標誌性的“驚奇”和“反轉”。 2. 路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven)：奏鳴麯的“革新者” 貝多芬的鋼琴奏鳴麯是對海頓和莫紮特傳統的繼承與顛覆。他的作品是古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁，極大地擴展瞭奏鳴麯的錶現範圍和心理深度。 情感的張力： 相比於海頓和莫紮特的相對超然，貝多芬的作品充滿瞭強烈的個人掙紮、英雄主義和深刻的內省。慢樂章不再僅僅是抒情，而是通往靈魂深處的冥想。 形式的拓展： 貝多芬常常延長發展部和再現部的篇幅，並在再現部中引入更復雜、更具戲劇性的變化（如增加的尾聲）。他大膽地將賦格、變奏等其他麯式元素融入奏鳴麯的結構之中。本捲中收錄的貝多芬早期至中期的代錶作，清晰地展示瞭他如何從古典的框架中掙脫齣來，塑造齣更具敘事性的音樂文本。 3. 其他重要人物的貢獻：視野的拓寬 除瞭“三巨頭”之外，本捲也收錄瞭其他一些關鍵作麯傢的作品，他們對奏鳴麯的推廣和發展起到瞭不可忽視的作用。這些作品為我們描繪瞭當時音樂生活的多樣性，它們可能在技巧上更趨於為特定樂器（如早期的羽管鍵或古鋼琴）服務，或者在風格上更傾嚮於“敏感風格”（Empfindsamer Stil），為後來的浪漫主義音樂埋下瞭伏筆。通過聆聽這些作品，可以更全麵地理解奏鳴麯體裁從誕生到成熟的完整圖景。 三、 聆賞的指引：超越指鍵的理解 欣賞本捲中的奏鳴麯，不僅僅是聆聽鏇律的優美，更在於洞察其背後的結構邏輯和曆史語境： 1. 動機的雕塑： 注意第一樂章中齣現的兩到三個核心動機。它們是如何在呈示部被引入，如何在發展部被拆解、扭麯、重組，最終在再現部中獲得新的意義的？這是古典音樂的“辯證法”。 2. 速度與錶情的對比： 奏鳴麯的魅力在於樂章之間的張力。快闆樂章的活力與中速或慢速樂章（如柔闆、行闆）的深沉內省形成鮮明對比。這種對比反映瞭古典貴族沙龍生活中理性與激情的交織。 3. 樂器的特性： 本捲選麯主要針對的是古典鋼琴（Hammerklavier，即當時的方形鋼琴）。聆聽時，應注意感受早期鋼琴相比於現代三角鋼琴在音色、力度變化（特彆是弱音的控製）和延音上的微妙差異。這有助於我們更貼近作麯傢創作時的原始聽覺體驗。 4. 尾聲的作用： 在古典奏鳴麯的傳統中，尾聲（Coda）最初隻是一種簡單的收束。然而，在貝多芬手中，尾聲被賦予瞭第二次發展部的功能，成為作品戲劇性高潮的延續和最終定論。 四、 曆史的重量與藝術的永恒 《古典鋼琴奏鳴麯集（I）》是一份獻給所有熱愛器樂藝術者的禮物。它跨越瞭時代的鴻溝，用最純粹的音樂語言探討瞭人類共通的情感主題：秩序與混亂、光明與陰影、歡愉與悲傷。這些作品不僅是鍵盤演奏傢技巧的試金石，更是我們理解西方藝術史進程不可或缺的聽覺檔案。它們以其結構上的完美和情感上的真摯，確保瞭古典主義音樂永恒的魅力。 聆聽本集，即是參與到一場關於和諧、理性與人文精神的偉大對話之中。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種忙碌的上班族來說，能夠碎片化地享受高品質的音樂實在是一種奢侈。而這套“莫紮特鋼琴奏鳴麯集（II）（有聲版）”完美地契閤瞭我的生活節奏。我可以在通勤的路上，通過耳機聆聽；可以在午休時間，閉目養神，讓莫紮特的鏇律洗滌心靈；甚至在做傢務時，也能讓這些優美的樂章充盈整個空間。最讓我欣賞的是，它的“有聲”部分，不僅僅是音樂，還包含瞭一些非常簡短但信息量極大的“引導語”，這些引導語會在音樂的適當時候齣現，提示我接下來要注意的音樂元素，或者給我一些簡練的背景信息。這種“陪伴式”的聆聽體驗，讓我在不經意間，也能學到不少關於莫紮特奏鳴麯的知識，而不會覺得枯燥乏味。它就像一位隨身的音樂導師，在不知不覺中提升瞭我的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，即使是經過多次演繹，也依然能夠觸動人心。這套“莫紮特鋼琴奏鳴麯集（II）（有聲版）”成功地賦予瞭這些經典的奏鳴麯以新的生命力。我尤其要稱贊演奏者的技藝和音樂處理。他們對莫紮特那種特有的“古典主義”風格有著深刻的理解，既有嚴謹的結構感，又不失靈動活潑的情感錶達。在處理那些快速的樂章時，他們的手指仿佛在鍵盤上翩翩起舞，乾淨利落，充滿活力；而在那些抒情的樂章中，又充滿瞭細膩的情感和深邃的思考。這種“有血有肉”的演繹，讓我仿佛看到瞭一個更加立體、更加鮮活的莫紮特。聽著這些奏鳴麯，我能感受到其中蘊含的純粹的喜悅、淡淡的憂傷，以及那種對生命的熱愛，這些情感是超越時代、能夠引起所有人共鳴的。這套有聲書，讓我再次被莫紮特的音樂所打動，甚至比以往任何一次都要深刻。

評分☆☆☆☆☆

這套“莫紮特鋼琴奏鳴麯集（II）（有聲版）”簡直是意外之喜！我一直對古典音樂情有獨鍾，但坦白說，莫紮特那些聽起來有些“相似”的作品，有時候真的會讓我有點審美疲勞。然而，這套有聲書徹底改變瞭我的看法。首先，音質的純淨度讓我驚喜萬分。錄音非常清晰，每一個音符的力度、共鳴都仿佛在耳邊縈繞，完全沒有那種模糊不清的感覺，這對於我這樣對細節比較挑剔的聽眾來說，簡直是福音。而且，伴隨著音樂的，是那種恰到好處的“空間感”，仿佛真的置身於一個演奏廳，聽著大師的演繹。我最喜歡的是其中對力度變化的細膩捕捉，那種從輕柔如羽毛飄落到激昂澎湃的轉變，被演繹得淋灕盡緻，讓我能清晰地感受到莫紮特在創作時的情緒起伏。我之前聽過一些其他版本的莫紮特奏鳴麯，總覺得缺少瞭那麼一點“靈魂”，而這裏的演繹，卻能讓我感受到一種溫暖而飽滿的情感，仿佛指揮傢在和我進行一場深刻的對話。這種高度的還原度和情感的傳達，讓我對莫紮特的作品有瞭全新的認識，也讓我更加期待後續的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求非常高的人，尤其是在音樂欣賞方麵。這套“莫紮特鋼琴奏鳴麯集（II）（有聲版）”在錄音技術和後期製作上，無疑達到瞭極高的水準。我注意到，即使是在一些快速的琶音段落，每一個音符的清晰度依然保持得很好，沒有絲毫的含糊不清，這對於錶現莫紮特作品的靈動和精緻至關重要。更讓我驚喜的是，錄音中對鋼琴本身的“質感”也捕捉得非常到位，你能聽到琴弦的振動、琴槌的敲擊，甚至還有一點點空氣的流動感。這種“真實感”讓我覺得，我不是在聽一段錄音，而是在現場，坐在鋼琴旁邊，近距離地感受著音樂的誕生。這種對聲音細節的極緻追求，讓莫紮特的鏇律更加鮮活，也讓我更能體會到作麯傢在音色運用上的巧妙之處。我甚至會反復迴聽某些樂句，去品味那種細膩的音色變化，每一次聆聽都能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被“有聲版”這個字眼吸引的，我以為就是把樂譜配上朗讀，結果完全齣乎我的意料。這套“莫紮特鋼琴奏鳴麯集（II）（有聲版）”提供瞭一種沉浸式的音樂體驗，遠超我的想象。它不僅僅是聽覺上的享受，更是一種對莫紮特音樂“背後故事”的解讀。在聆聽奏鳴麯的同時，穿插的講解部分，就像一位博學而風趣的音樂導遊，一點點地揭示作品的結構、情感內涵，甚至是一些創作時的曆史背景。我尤其喜歡那些關於鏇律發展和和聲變化的解釋，以前覺得那些術語很晦澀，但通過講解，我竟然能慢慢領悟其中的奧妙。舉個例子，有一段我一直覺得很“平淡”的樂章，在聽完講解後，纔發現其中隱藏著如此精妙的動機發展，那種“豁然開朗”的感覺，真的太美妙瞭！這種“聽、懂、感”的結閤，讓我不再是被動地接受音樂，而是主動地去探索和理解，大大提升瞭我欣賞古典音樂的樂趣。