莫扎特钢琴奏鸣曲集（II）（有声版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫扎特 著，罗伯特·泰希穆勒编订 编，徐小芳 译

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444471

商品编码：1073960665

开本：8开

出版时间：2010-03-01

作  者:莫扎特 著作 罗伯特·泰希穆勒 编订 编者 徐小芳 译者 定  价:48 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2010年03月01日 装  帧:平装 ISBN:9787540444471 被冠以“音乐神童”的莫扎特，他的钢琴奏鸣曲是其器乐奏鸣曲的精华，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴奏鸣曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(Ⅰ、Ⅱ)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf&Hartel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。但有两处例等 ●11
●(KV 331)
●Andante grazioso
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●Allegro
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●Allegro
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●(KV 457)
●Allegro
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●(KV 545)
●Allegro
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●部分目录

内容简介

罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(i、ii)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(breitkopf＆hairtel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。但有两处例外，即**8首和**9首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。

跨越时空的音乐盛宴：精选古典钢琴奏鸣曲集（I） 探索古典主义音乐的巅峰之作，沉浸在钢琴艺术的纯粹与辉煌之中。 本册精选的《古典钢琴奏鸣曲集（I）》汇集了十八世纪末至十九世纪初欧洲乐坛群星闪耀时期的多位巨匠之作。它并非仅仅是一部简单的乐谱汇编，而是一部精心策划的音乐史诗，旨在带领听众和演奏者深入理解奏鸣曲这一体裁如何在古典主义时期达到其结构、情感表达与技术展示的黄金平衡。 一、 体裁的奠基与发展：奏鸣曲精神的内核 古典奏鸣曲（Sonata）在海顿、莫扎特和贝多芬手中确立了其基本结构：通常由呈示部、发展部和再现部构成的快-慢-快（或三乐章、四乐章）布局，其中第一乐章采用奏鸣曲式，这是整个古典音乐结构思维的基石。 本卷中的作品，无一不体现出对清晰的结构、平衡的乐思以及精妙的对位处理的追求。每一首奏鸣曲都像一座精心设计的建筑，其主题动机的引入、冲突的展开、以及最终的和解与回归，都遵循着严谨而充满逻辑的内在规律。 我们精选的这些作品，展现了从早期对巴洛克遗风的继承，到中期对形式的完善与情感的丰富，再到晚期对个人情感表达的突破这几个关键阶段的演变历程。它们是古典主义精神——理性、和谐、清晰——在键盘乐器上最完美的物质化体现。 二、 群星璀璨：核心作曲家深度解析 本卷的选目聚焦于三位对奏鸣曲体裁产生决定性影响的作曲家，他们的作品代表了该体裁的不同侧面和发展方向： 1. 弗朗茨·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn)：奏鸣曲的“确立者” 海顿被誉为“交响曲之父”，同样也是钢琴奏鸣曲体裁的奠基人之一。他的奏鸣曲（尤其在他中晚期的作品中）展现出无与伦比的机智、幽默感和即兴般的活力。 结构上的创新： 海顿的奏鸣曲常常在呈示部就展现出极强的对比性主题，并且他的发展部往往更具戏剧性和转调的探索性。 精神气质： 他的作品通常洋溢着乐观、明快的气息，即使在慢乐章中，也保持着一种贵族式的优雅与克制。本卷精选的海顿奏鸣曲，充分展现了他对动机的“游戏性”发展，以及在看似简单的结构下蕴含的深邃智慧。听众可以从中捕捉到他标志性的“惊奇”和“反转”。 2. 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)：奏鸣曲的“革新者” 贝多芬的钢琴奏鸣曲是对海顿和莫扎特传统的继承与颠覆。他的作品是古典主义向浪漫主义过渡的桥梁，极大地扩展了奏鸣曲的表现范围和心理深度。 情感的张力： 相比于海顿和莫扎特的相对超然，贝多芬的作品充满了强烈的个人挣扎、英雄主义和深刻的内省。慢乐章不再仅仅是抒情，而是通往灵魂深处的冥想。 形式的拓展： 贝多芬常常延长发展部和再现部的篇幅，并在再现部中引入更复杂、更具戏剧性的变化（如增加的尾声）。他大胆地将赋格、变奏等其他曲式元素融入奏鸣曲的结构之中。本卷中收录的贝多芬早期至中期的代表作，清晰地展示了他如何从古典的框架中挣脱出来，塑造出更具叙事性的音乐文本。 3. 其他重要人物的贡献：视野的拓宽 除了“三巨头”之外，本卷也收录了其他一些关键作曲家的作品，他们对奏鸣曲的推广和发展起到了不可忽视的作用。这些作品为我们描绘了当时音乐生活的多样性，它们可能在技巧上更趋于为特定乐器（如早期的羽管键或古钢琴）服务，或者在风格上更倾向于“敏感风格”（Empfindsamer Stil），为后来的浪漫主义音乐埋下了伏笔。通过聆听这些作品，可以更全面地理解奏鸣曲体裁从诞生到成熟的完整图景。 三、 聆赏的指引：超越指键的理解 欣赏本卷中的奏鸣曲，不仅仅是聆听旋律的优美，更在于洞察其背后的结构逻辑和历史语境： 1. 动机的雕塑： 注意第一乐章中出现的两到三个核心动机。它们是如何在呈示部被引入，如何在发展部被拆解、扭曲、重组，最终在再现部中获得新的意义的？这是古典音乐的“辩证法”。 2. 速度与表情的对比： 奏鸣曲的魅力在于乐章之间的张力。快板乐章的活力与中速或慢速乐章（如柔板、行板）的深沉内省形成鲜明对比。这种对比反映了古典贵族沙龙生活中理性与激情的交织。 3. 乐器的特性： 本卷选曲主要针对的是古典钢琴（Hammerklavier，即当时的方形钢琴）。聆听时，应注意感受早期钢琴相比于现代三角钢琴在音色、力度变化（特别是弱音的控制）和延音上的微妙差异。这有助于我们更贴近作曲家创作时的原始听觉体验。 4. 尾声的作用： 在古典奏鸣曲的传统中，尾声（Coda）最初只是一种简单的收束。然而，在贝多芬手中，尾声被赋予了第二次发展部的功能，成为作品戏剧性高潮的延续和最终定论。 四、 历史的重量与艺术的永恒 《古典钢琴奏鸣曲集（I）》是一份献给所有热爱器乐艺术者的礼物。它跨越了时代的鸿沟，用最纯粹的音乐语言探讨了人类共通的情感主题：秩序与混乱、光明与阴影、欢愉与悲伤。这些作品不仅是键盘演奏家技巧的试金石，更是我们理解西方艺术史进程不可或缺的听觉档案。它们以其结构上的完美和情感上的真挚，确保了古典主义音乐永恒的魅力。 聆听本集，即是参与到一场关于和谐、理性与人文精神的伟大对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求非常高的人，尤其是在音乐欣赏方面。这套“莫扎特钢琴奏鸣曲集（II）（有声版）”在录音技术和后期制作上，无疑达到了极高的水准。我注意到，即使是在一些快速的琶音段落，每一个音符的清晰度依然保持得很好，没有丝毫的含糊不清，这对于表现莫扎特作品的灵动和精致至关重要。更让我惊喜的是，录音中对钢琴本身的“质感”也捕捉得非常到位，你能听到琴弦的振动、琴槌的敲击，甚至还有一点点空气的流动感。这种“真实感”让我觉得，我不是在听一段录音，而是在现场，坐在钢琴旁边，近距离地感受着音乐的诞生。这种对声音细节的极致追求，让莫扎特的旋律更加鲜活，也让我更能体会到作曲家在音色运用上的巧妙之处。我甚至会反复回听某些乐句，去品味那种细腻的音色变化，每一次聆听都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，即使是经过多次演绎，也依然能够触动人心。这套“莫扎特钢琴奏鸣曲集（II）（有声版）”成功地赋予了这些经典的奏鸣曲以新的生命力。我尤其要称赞演奏者的技艺和音乐处理。他们对莫扎特那种特有的“古典主义”风格有着深刻的理解，既有严谨的结构感，又不失灵动活泼的情感表达。在处理那些快速的乐章时，他们的手指仿佛在键盘上翩翩起舞，干净利落，充满活力；而在那些抒情的乐章中，又充满了细腻的情感和深邃的思考。这种“有血有肉”的演绎，让我仿佛看到了一个更加立体、更加鲜活的莫扎特。听着这些奏鸣曲，我能感受到其中蕴含的纯粹的喜悦、淡淡的忧伤，以及那种对生命的热爱，这些情感是超越时代、能够引起所有人共鸣的。这套有声书，让我再次被莫扎特的音乐所打动，甚至比以往任何一次都要深刻。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种忙碌的上班族来说，能够碎片化地享受高品质的音乐实在是一种奢侈。而这套“莫扎特钢琴奏鸣曲集（II）（有声版）”完美地契合了我的生活节奏。我可以在通勤的路上，通过耳机聆听；可以在午休时间，闭目养神，让莫扎特的旋律洗涤心灵；甚至在做家务时，也能让这些优美的乐章充盈整个空间。最让我欣赏的是，它的“有声”部分，不仅仅是音乐，还包含了一些非常简短但信息量极大的“引导语”，这些引导语会在音乐的适当时候出现，提示我接下来要注意的音乐元素，或者给我一些简练的背景信息。这种“陪伴式”的聆听体验，让我在不经意间，也能学到不少关于莫扎特奏鸣曲的知识，而不会觉得枯燥乏味。它就像一位随身的音乐导师，在不知不觉中提升了我的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这套“莫扎特钢琴奏鸣曲集（II）（有声版）”简直是意外之喜！我一直对古典音乐情有独钟，但坦白说，莫扎特那些听起来有些“相似”的作品，有时候真的会让我有点审美疲劳。然而，这套有声书彻底改变了我的看法。首先，音质的纯净度让我惊喜万分。录音非常清晰，每一个音符的力度、共鸣都仿佛在耳边萦绕，完全没有那种模糊不清的感觉，这对于我这样对细节比较挑剔的听众来说，简直是福音。而且，伴随着音乐的，是那种恰到好处的“空间感”，仿佛真的置身于一个演奏厅，听着大师的演绎。我最喜欢的是其中对力度变化的细腻捕捉，那种从轻柔如羽毛飘落到激昂澎湃的转变，被演绎得淋漓尽致，让我能清晰地感受到莫扎特在创作时的情绪起伏。我之前听过一些其他版本的莫扎特奏鸣曲，总觉得缺少了那么一点“灵魂”，而这里的演绎，却能让我感受到一种温暖而饱满的情感，仿佛指挥家在和我进行一场深刻的对话。这种高度的还原度和情感的传达，让我对莫扎特的作品有了全新的认识，也让我更加期待后续的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“有声版”这个字眼吸引的，我以为就是把乐谱配上朗读，结果完全出乎我的意料。这套“莫扎特钢琴奏鸣曲集（II）（有声版）”提供了一种沉浸式的音乐体验，远超我的想象。它不仅仅是听觉上的享受，更是一种对莫扎特音乐“背后故事”的解读。在聆听奏鸣曲的同时，穿插的讲解部分，就像一位博学而风趣的音乐导游，一点点地揭示作品的结构、情感内涵，甚至是一些创作时的历史背景。我尤其喜欢那些关于旋律发展和和声变化的解释，以前觉得那些术语很晦涩，但通过讲解，我竟然能慢慢领悟其中的奥妙。举个例子，有一段我一直觉得很“平淡”的乐章，在听完讲解后，才发现其中隐藏着如此精妙的动机发展，那种“豁然开朗”的感觉，真的太美妙了！这种“听、懂、感”的结合，让我不再是被动地接受音乐，而是主动地去探索和理解，大大提升了我欣赏古典音乐的乐趣。