宋黄庭坚松风阁诗华严疏卷/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组 编

图书标签:

• 黄庭坚
• 松风阁诗华严疏卷
• 历代碑帖
• 法书
• 书法
• 宋代
• 碑帖选
• 诗词
• 文化艺术
• 传统艺术

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 文物

ISBN：9787501009527

商品编码：1076847068

开本：16

出版时间：1997-05-01

基本信息

• 商品名称：宋黄庭坚松风阁诗华严疏卷/历代碑帖法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组
• 定价：4
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501009527

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1997-05-01
• 印刷时间：2010-11-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：20

历代法帖精粹与古代书风探微 本书辑录了中国书法史上具有里程碑意义的历代重要法帖与碑刻墨迹，旨在为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一份全面而精深的视觉与理论参考。全书涵盖了从篆、隶、楷、行、草诸体最为成熟与具代表性的作品，深刻反映了不同历史时期文人墨客的书法风貌、审美取向及其技法演变脉络。 本书的选材标准极为严苛，不仅注重作品的艺术价值与历史地位，更力求展现书法艺术从早期雏形到鼎盛时期的完整发展轨迹。所收录的碑帖，均为经过历代公认的“善本”或“精品”，其摹刻精细度、传拓质量均达到极高水准，保证了读者能够清晰领略原作者笔意的微妙之处。 第一部分：先秦至魏晋——书法的奠基与萌发 本部分聚焦于中国文字形态的初步成熟及其向纯粹艺术转化的关键阶段。 篆书的规范与雄浑： 详细收录了秦代小篆的代表作，如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》的精选拓本，分析其线条圆劲、结构匀称的特征，以及秦始皇统一文字的政治意义如何塑造了这种端庄的形态。同时，也收录了部分战国至秦汉时期的金文与诏版，展示了篆书在不同载体上的变化。 隶书的变革与开创： 隶书的出现是书法史上的一次重大转折。本书重点呈现了汉代隶书的巅峰之作——汉碑。我们精选了如《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等风格迥异的代表作。通过对《礼器碑》的端庄典雅、结构严谨，与《张迁碑》的古朴拙厚、蚕头燕尾夸张的处理方式的对比研究，读者可以清晰把握汉隶“蚕头燕尾”、“一波三折”的审美核心，以及其在隶楷过渡时期的不同探索路径。 楷书的初具规模——魏晋： 楷书的成熟离不开魏晋士人的不懈努力。本书收录了早期楷书的雏形与定型之作。如对钟繇（被誉为楷书之祖）的“钟体”进行深入展示，体味其古朴中蕴含的行书笔意。更重要的是，本书详尽呈现了“二王”——王羲之与王献之的书法精髓。虽然侧重于行草，但其楷书如《乐毅论》、《黄庭经》的笔法结构，是后世学习楷书的圭臬，其体态的疏朗、笔势的连贯，体现了从隶书的方笔向楷书的圆转过渡的成熟标志。 第二部分：隋唐五代——法度的确立与鼎盛 唐代是中国书法艺术的黄金时代，法度森严，流派纷呈。 楷书的典范——“唐楷”： 本部分是全书的重中之重。唐代是楷书体式发展到极致的时期，形成了以“欧、虞、褚、薛”为代表的多个流派。 欧阳询： 选取《九成宫醴泉铭》的细部特写，解析其“险绝”的结构美学，如欹侧之态与中宫之紧凑。 虞世南与褚遂良： 对比研究《孔子庙堂碑》的温润含蓄与《雁塔圣教序》的瘦劲秀逸，展现唐人对法度和韵味的平衡把握。 颜真卿与柳公权： 深入剖析“颜体”的博大雄浑、气势磅礴，如《多宝塔碑》的丰腴健美与《颜氏家庙碑》的沉稳端庄。同时，解析“柳体”的骨力洞健、法度森严，其“颜筋柳骨”的对比是理解唐楷的基石。 行草的飞扬与气象： 在楷书达到顶峰的同时，行草书也取得了惊人的成就。本书收入了唐代行书的经典如《快雪时晴帖》（王羲之传世名迹的唐人摹本视角），以及侧重于魏晋风度传承的作品。同时，对张旭的“颠张”与怀素的“狂素”的草书进行专题分析，揭示其如何突破法度的束缚，将情感的奔放推向极致。 第三部分：宋元明清——意态的回归与个性的张扬 唐代重法度，宋代则转向重意趣和性情。 宋代尚意书风： 本部分重点探讨了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法风格。 苏轼： 展现其“我行我素”的丰腴与自然，笔画的拙朴与书卷气。 黄庭坚： 深入分析其独特的“长枪大戟”之态，行笔的左挑右捺，以及对古法的独特重构，形成一种欹侧中见险怪的个人面貌。 米芾： 聚焦于其“刷字”的迅疾与洒脱，对笔墨变化极为敏感，强调瞬间的灵感捕捉。 元代的复古与承续： 元代书法以赵孟頫为代表，力图回归晋唐的典雅风貌，尤其推崇王羲之。本书收录了赵氏精楷与行书，解析其如何以柔和的线条和匀称的结构，在法度和意趣之间找到了新的平衡点，对后世产生了深远影响。 明清的多元探索： 明代中晚期，出现了强调个性和笔墨趣味的书写，如文徵明、祝允明、董其昌等，其书风在继承古人技法的基础上，更注重个人哲学思考在笔端的外化。清代碑学兴起，大量对金石碑刻的考证和摹刻，也促使书家在审美上更加雄强、朴茂。 结语：书法的千年变奏 本书通过对这些跨越千年的法帖与碑刻的细致呈现，清晰勾勒出中国书法艺术从实用符号到纯粹抒情艺术的演变路径。它不仅仅是一本摹写用帖，更是一部视觉化的书法史，引导读者在品鉴古代大师精湛技艺的同时，体会不同时代精神风貌在笔墨中的沉淀与流淌。每一页拓本都凝聚着古代匠人的心血与千古文人的情志，是理解中国传统美学思想的重要窗口。本书的编排力求详尽而不冗余，为当代书法研究者提供了一份扎实可靠的参照文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范。在如今这个追求速成、视觉冲击的时代，它坚持了一种古典的、沉稳的布局风格。版心的留白恰到好处，既不会显得拥挤，也不会让人觉得单调。这种留白艺术本身就是中国美学的重要组成部分，它为观者提供了呼吸的空间，让目光可以自由地在作品的各个部分间游走，捕捉到那种“计白当黑”的韵味。而且，印刷的清晰度极高，即便是那些年代久远的拓片，其模糊与清晰的边界也得到了很好的还原，这对于判断原作的时代特征和刻手的技艺水平至关重要，体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店翻到了这本关于书法和碑帖的选集，虽然具体内容我还没来得及细细品味，但光是它的装帧和选材的匠心就让人眼前一亮。书册的纸张质感非常细腻，墨色的呈现力道十足，仿佛能触摸到古人落笔时的力度与温度。我特别欣赏那种将不同时代、不同风格的书法大家作品汇集一册的编排方式，它提供了一个绝佳的对比平台，让学习者可以清晰地看到艺术演变的脉络。比如，那些线条的粗细变化，转折处的提按顿挫，都蕴含着深厚的文化底蕴。光是欣赏那些经典的碑刻拓片，就足以让人沉浸其中，体会到传统艺术的博大精深。这本书的厚重感不仅仅是物理上的，更是精神层面的，它似乎在无声地诉说着历史的沧桑与艺术的永恒。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选集的第一印象是其内容的广度和深度都令人赞叹。它不仅仅是简单地罗列了一些著名书法家的作品，更像是一部精心策划的艺术展览，涵盖了从篆隶到楷行草的完整谱系。我尤其留意到其中一些较为罕见的法帖摹本，它们的细节处理得极为考究，即便是微小的笔触差异也能被清晰地捕捉和展现出来，这对深入研究笔法细节的爱好者来说，无疑是一份宝贵的资料。翻阅时，我感觉自己仿佛在与历代的书圣进行无声的对话，每一次的凝视都是一次新的发现。这种系统性的汇编，极大地节省了我们在浩瀚古籍中搜寻的时间，让我们可以更专注于艺术本身的审美与技法研习，确实是案头必备的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这个选集中收录的有些作品，其装帧的工艺本身就值得称道。那些细节之处，比如扉页的题签，书脊的装订方式，都透露出一种对传统工艺的致敬。它不是那种批量生产、追求廉价的印刷品，而是带有强烈人文关怀的艺术品。这种对细节的执着，反映在内容本身就是对原件忠实的再现。我可以想象，为了达到这样的还原度，出版团队付出了多少心血去校对、去比对不同的拓本，确保呈现给读者的，是尽可能接近历史原貌的艺术精髓。手捧此书，不仅是学习书法，更像是在进行一场跨越时空的文化朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期接触传统文化的人，我深刻理解一本优秀的法帖选集对于提升个人修养的重要性。这本书的选材似乎经过了极其审慎的考量，并非盲目堆砌名家，而是有其内在的逻辑和导向性。它引导读者从宏观的“气韵生动”入手，逐步深入到微观的“结构布局”。每次翻开，都能感受到一种宁静的力量，将外界的喧嚣隔绝在外。它不仅仅是一本供人临摹的书，更是一部可以静心阅读的艺术史手册，让人在领略笔墨之美的同时，也能体会到古人那份对“道”的追求和对“法度”的坚守，这种潜移默化的熏陶，是任何快餐文化都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套字帖，！！！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

博库网太差劲了，这书都被折成垃圾了，皱的没法看了

评分☆☆☆☆☆

好

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好

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应该不错吧