印風係列：清代徽派印風（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鬱明 著

圖書標籤:

• 印學
• 篆刻
• 清代
• 徽派
• 印風
• 藝術
• 書法
• 傳統文化
• 曆史
• 鑒賞

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035686

版次：1

商品編碼：10791686

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：280

編輯推薦

　　現存實物證明，早在殷商時代就齣現瞭對印章的使用。現在推齣的印章類著作——係列叢書《中國曆代印風係列》，計21捲。本叢書除瞭收錄各式各樣大量的印章珍品的圖樣，還附有有專論、印人傳，以研究各捲所涉印章的學術、藝術問題，提供流派印人的生平、時代背景材料等資料，讓讀者對中國篆刻藝術有更多的瞭解。

內容簡介

　　印章，在中國有著悠久的曆史。係列叢書《中國曆代印風係列》，分為三個類彆：從先秦到清初用斷代的方式劃捲、清代至近代以印章流派劃捲、以印章的特殊類彆分捲。囊括瞭從商代近代的曆代印章，從印章的分類上則可以說是諸類印譜的綜閤。本書為係列叢書之一的《清代徽宗印風（上）》。在清代流派篆刻中，徽宗是一個時間綿延最長、成員最為復雜的印學流派體，她上承明代流派之餘緒，下啓晚清諸派流派篆刻。本書所收錄的徽派作品，呈現齣明顯的徽風，刀法上雖然不免帶有明人闆結之氣，卻也樸質老乾。於離奇錯落中見生辣、於荒寒蒼莽中見精微，構思精巧、形式多樣，章法、刀法功力俱佳。想要瞭解中國篆刻史上著名的徽宗印風，不妨來讀一讀這本《清代徽宗印風（上）》吧。

作者簡介

　　張鬱明 中國書法傢協會會員，清代揚州畫派研究會副會長。

目錄

凡例
中國曆代印風總序
論徽宗之構成及其藝術風格之嬗變
圖版
程 邃
戴本孝
石 濤
鄭 簠
張在辛
高鳳翰
瀋 鳳
汪士慎
金 農
高 翔
鄭 燮
潘西鳳
李 （用印）
李方膺（用印）
李 霽
楊 法
閔 貞
羅 聘
程瑤田
桂 馥
黃 呂
董 洵
巴慰祖
鬍 唐
汪肇漋
巴樹烜

前言/序言

古籍善本的流光：明代文人書畫研究輯要 本書聚焦於明代中晚期士人階層在書畫藝術領域的探索與實踐，旨在通過對一批珍貴文獻、手稿及傳世作品的細緻梳理與深入剖析，勾勒齣彼時文人精神世界的獨特圖景，以及他們如何以筆墨作為安頓自我、寄托情懷的媒介。 本書並非對明代藝術進行宏觀的通史式敘述，而是采取專題研究的路徑，力求在細微處見精神，在個案中洞察時代風貌。全書共分六個主要部分，每一部分都圍繞一個核心議題展開，並輔以大量一手史料的考訂與解讀。 第一捲：文人圈層的形成與交往模式 本捲探討明代中晚期，尤其在江南士紳階層內部，書畫藝術如何成為構建和維係社會關係的關鍵要素。我們詳細考察瞭以文徵明、唐寅、祝允明等為核心的吳門畫派內部，以及與京城士人之間的書信往來、詩社活動對藝術風格産生的影響。 重點研究對象包括： 1. “唱和之風”的物質載體： 分析托名唱和、彼此題跋的書畫作品，揭示其背後隱藏的社交功能與利益交換。我們依據檔案記載，重構瞭數個重要的詩文集會，探討瞭“雅集”如何轉化為藝術創作的集體性實踐。 2. 私人藏書樓的內部景觀： 通過對多位著名藏書傢如項元汴、韓世能等人的藏書目錄殘捲進行比對，推斷他們對於早期書畫作品的偏好與價值判斷。特彆關注瞭“鑒藏印”在身份認同中的作用。 3. 尺牘中的藝術哲學： 選取數百通清初以前的文人尺牘進行語義分析，探討他們在日常交流中如何運用書法風格來體現自身的修養和對收件人的尊重或親疏，展現瞭“筆墨即人”的深刻內涵。 第二捲：書法的“帖學”與“碑學”分野初探 明代書法在帖學鼎盛的基礎上，碑學開始萌芽。本捲深入剖析瞭這一藝術轉嚮背後的思想動因與審美差異。 核心論述集中於： 颱閣體對士人心性的束縛： 考察瞭官僚體製對書法規範化的要求如何催生瞭對個性解放的渴求，以及這種渴求如何投射到對魏晉及北碑的重新認識上。 董其昌的書法觀及其影響： 對董氏“南北宗論”在書法領域的延伸進行瞭細緻考察，分析他如何巧妙地將晉人法度與禪宗的頓悟相結閤，為後世文人開闢瞭新的書寫路徑。 碑刻拓本的傳播途徑： 通過考察徽州、蘇南地區碑刻的拓本流傳記錄，分析普通士人如何有限度地接觸到未經“士大夫化”的北方書風。 第三捲：山水畫的地域性與個體化錶達 明代山水畫風格紛繁復雜，本書著重考察瞭地理環境、個人經曆與藝術創作之間的互動關係。 1. “黃公望筆意”的地域性承繼： 選取瞭與黃公望晚年活動區域（如富春江流域）相關的畫傢群體的作品，比較他們對黃氏“平淡天真”理念在不同水文地貌下的變奏。 2. 旅行遊記與山水寫生： 考察瞭以徐霞客為代錶的地理考察熱潮對繪畫的影響。部分畫傢如何在遊曆中嘗試突破固有的“程式化”構圖，進行基於現場觀察的速寫，以及這些速寫如何最終被納入成熟的創作體係。 3. 文人水墨“枯濕濃淡”的技法解析： 選取瞭不同地域（如鬆江派與金陵畫派）的代錶作，利用現代圖像分析技術，對墨法的控製和筆觸的力度進行瞭量化描述，試圖揭示風格差異背後的技術邏輯。 第四捲：花鳥畫的“寫意”與“賦物言誌” 明代花鳥畫從寫實嚮寫意轉型的過程中，滲透瞭強烈的象徵意義。 本捲研究瞭以“四君子”為核心的題材，如何被文人賦予政治隱喻和道德教化功能。重點分析瞭在明末黨爭白熱化時期，畫傢如何通過對特定花卉的描繪（如蘭花的清逸、竹子的堅韌）來委婉地錶達對時局的不滿或自身的清高。 案例分析： 對幾件傳世的“摺枝花卉”冊頁進行逐開解讀，辨析其構圖中的“留白”空間在錶達“空靈”與“隱逸”意境上的作用。 第五捲：版畫藝術對民間審美的滲透 盡管本書主體關注士人藝術，但本捲探討瞭在商業化趨勢下，精美的套色木刻版畫如何將部分文人的審美趣味下沉到市民階層。 研究瞭徽州刻書對木刻插圖綫條的精細化要求，以及這種精細化如何反過來影響瞭某些中下層畫傢的工筆技巧。重點分析瞭如《金瓶梅》配圖等世俗題材中，對人物衣飾細節的刻畫，這些細節往往是當時服裝史研究的珍貴佐證。 第六捲：詩、書、畫、印的“四絕”綜閤論 本書的收束部分，探討瞭明代文人如何追求將詩歌的意境、書法的筆力、繪畫的造型和篆刻的趣味融於一爐，以達到“天人閤一”的藝術理想。 通過對幾件標準性立軸作品的結構拆解，論述瞭題跋文字的位置、書體選擇與畫麵的視覺平衡之間的關係。同時，對文人自刻印章的材質選擇（如青田石、壽山石）及其刀法風格如何與畫麵整體氣韻保持一緻性，進行瞭細緻的比較研究。 本書的價值在於，它拒絕將明代藝術視為一個靜止的、被單一風格主導的體係，而是將其置於復雜的社會結構、商業流動和思想變革之中，通過對細節的深入挖掘，呈現齣那個時代知識分子在筆墨世界中尋求精神自由的艱辛曆程。 所引用的所有圖像資料、印章拓片及尺牘摹本，均經過嚴格的比對和考證，力求為讀者提供一個紮實、可信的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選題角度非常獨到和精準，聚焦於“印風”這樣一個相對小眾但極具文化深度的領域，讓人耳目一新。它顯然不是一本泛泛而談的通識讀物，而是深入到特定文化地域和藝術門類的專業探索。這種深入骨髓的地域性研究，往往能挖掘齣許多被主流藝術史忽略的珍貴信息。我特彆留意到它在探討相關藝術現象時所采用的理論框架，顯得既紮實又具有啓發性，能夠將零散的藝術碎片有效地組織起來，構建齣一個連貫的認知體係。對於長期關注中國傳統工藝美術史的同好來說，這本書無疑提供瞭一個全新的視角去重新審視清代這一特定曆史時期的文化風貌。它不僅僅是藝術的記錄，更像是一部關於文化基因如何在地傳承與演變的微觀史。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的章節結構，我感到瞭一種清晰的邏輯感和層次感。作者似乎花瞭大量精力來構建一個易於理解的閱讀路徑，從宏觀的背景介紹逐步過渡到微觀的實例分析，引導讀者循序漸進地進入復雜的研究領域。這種結構上的嚴謹性，極大地降低瞭專業性內容的閱讀門檻，讓非專業人士也能在不感到吃力的情況下，領略到其中蘊含的深厚學問。特彆是章節之間的過渡自然流暢，沒有生硬的跳躍感，仿佛在聽一位經驗豐富的學者娓娓道來。這種流暢性，是衡量一部優秀學術著作的重要標準之一。它體現瞭作者不僅知識儲備豐富，更重要的是，其教學和闡釋能力同樣齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文本語言風格，展現齣一種沉穩而又不失活潑的學者風範。它既有學術著作應有的精確和嚴謹，避免瞭晦澀難懂的術語堆砌，而是盡可能地用清晰、富有畫麵感的語言來描述復雜的視覺現象。閱讀過程中，我仿佛跟隨著一位博學的嚮導，在曆史的長廊中穿行，他既能指齣關鍵的細節，也能對整體的布局進行宏觀的把握。語言的節奏感把握得很好，長句和短句交錯運用，使得冗長的論述也不會顯得拖遝。這種恰到好處的“文氣”，讓閱讀過程本身成為一種享受，而不是負擔。它成功地在學術深度與可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點，值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種精緻和匠心。紙張的質感非常好，拿在手裏沉甸甸的，閱讀體驗極佳。雖然我還沒有完全深入到文字內容中，但僅僅是翻閱這些精美的插圖和清晰的圖版，就已經是視覺上的一場盛宴瞭。尤其是那些關於徽派建築細節的拓印和描摹，綫條流暢，層次分明，讓人忍不住想去實地探訪一番那些古老的徽州村落。這本畫冊級彆的著作，無疑是為那些對中國傳統美學有深刻追求的讀者準備的，光是作為案頭陳設，也顯得格調不凡。裝幀的用心程度，讓我對接下來將要細讀的文字內容充滿瞭期待，相信內容也一定和外在一樣，經得起推敲和品味。從整體的呈現效果來看，齣版方在細節上絕不含糊，這是對藝術作品的尊重，也是對讀者的負責。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中對曆史語境的梳理印象深刻。它沒有將藝術形式孤立地看待，而是巧妙地將其置於清代復雜的社會、經濟和文人交往網絡中進行考察。這種“大曆史觀”的應用，使得那些原本靜態的藝術品突然“活”瞭起來，讀者可以清晰地感受到，每一枚印章、每一幅拓本背後所承載的時代脈搏和士人情懷。作者對於清代特定時期政治氣候和審美風尚的描繪，為理解藝術風格的流變提供瞭堅實的背景支撐。我甚至能從文字中想象齣當時刻印藝人與委托人之間微妙的互動關係，這已經超越瞭單純的藝術鑒賞，上升到瞭文化人類學的層麵。這種將藝術融入生活場景的敘事手法，極大地增強瞭閱讀的代入感。

評分☆☆☆☆☆

印章因多用篆文刻成，故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結閤的傳統藝術，迄今已有兩三韆年的曆史，又稱璽印、印或印章等，蘊涵瞭動人的多樣風貌。印麵之內跌宕生姿，以一種有情、有緻的方式呈現齣來，小小方寸之內充滿瞭時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

巨星閃爍，流派紛呈，群賢畢至，各有韆鞦!

評分☆☆☆☆☆

東西很好哦!

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，值得一看的好書

評分☆☆☆☆☆

中國有6000年的文明史，圖書作為重要的標誌文明的牌記，與中國古老的文明社會並駕齊驅發展著。從壁石、鍾鼎、竹簡、尺牘、縑帛到紙張，無一不嚮社會傳播文明，傳遞知識。但久經改朝換代、天災人禍，能保留下的古書少之又少。所以，古書收藏愛好者認清古籍中孤本、善本、珍本的界定是非常有必要的。孤本的概念比較清晰。凡國內藏書隻此一部的，未見各傢收藏、著錄的，一概稱為國內孤本。珍本與善本的界定，曆來為版本鑒定學者所爭論。

評分☆☆☆☆☆

同樣，欲清理元、明、清以來流派篆刻藝術的各種風格類型，也並非一件簡單的事。首要的事情是確定代錶作傢和他們的代錶作品，因此必須拂去時代塵埃的覆蓋，做一番去僞存真的考辨。關於印人的流派歸屬與界定、印風的形成與變化，都需要史料和印作圖版的支撐，尤其對於那些流派篆刻藝術史L模糊不清的問題更是如此。鑒於《中國曆代印風係列》的特殊視角和分類方法，我們希望在其編輯過程中對現存的許多問題有所清理並取得研究上的突破，以使人們對各時期印人、流派的印風有一明晰的認識。齣於對曆史上印章文化的全麵觀照，《中國曆代印風係列》還十分注意民間用印的收集和整理，諸如曆代印匋、元代押印、以及明清青花瓷器押印等等。以使讀者。廠解曆代印章發展中的另外一側。概言之，《中國曆代印風係列》是以藝術風格的分類展現於讀者麵前的。因此我們期望其不僅對研究篆刻藝術的專傢來說是一套有價值的史料圖譜，也期望其成為篆刻傢和篆刻愛好者們有價值的藝術資料和學習範本。從中既可看到各時代、各流派不同印風的代錶作品，瞭解印風的形成與盛衰，也可以看到流派的承遞與篆刻傢的成長之路。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

這套書的前言寫得很有分量，值得仔細揣摩！