設計師一定要懂的產品包裝設計知識 平面设计书籍 福井政弘 旗标出版 港台图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 旗标

ISBN：9789863123446

商品编码：10797925634

出版时间：2016-05-06

【小小的包裝裡，就蘊含著各種設計的要素！】

本書列舉 105 種熱門商品的包裝設計實例，從包裝素材、印刷知識到設計開發，全面解析產品包裝設計的眉角。設計產品包裝時，不僅要掌握視覺面的要素，還要考量當今的社會現況，除了掌握基本的設計流程，也要在材質選擇、製造方式、與消費者的關係、店頭的呈現效果等方面與時俱進。參考本書，你就能有系統地學好關於產品包裝設計的必備知識。

●掌握關於包裝素材的基本知識
為什麼啤酒瓶大多是褐色、紅酒瓶大多是綠色？三角錐形茶包和一般的扁茶包有什麼不同？餅乾要用哪種包裝才不會碎掉？醬油該怎麼包裝才能常保新鮮？所有設計師 / 商品開發者都要懂的基本知識，本書讓你快速掌握。

●深入了解產品包裝背後的品牌秘密
產品包裝是品牌接觸消費者的門面，除了設計層面，本書也將帶您一窺包裝規劃的完整流程，包括「商品概念」、「目標客群」與「使用場合」，以及如何替產品命名？如何發想文案？如何將包裝設計延伸成系列產品？如何透過包裝為品牌加分？透過本書，你不只能學好產品包裝還有設計、行銷層面的相關知識。

包装设计实战指南：从概念到落地的全流程解析 本书旨在为平面设计师、品牌营销人员以及对产品包装设计有兴趣的初学者，提供一套系统、深入且极具实操性的设计方法论与技术指南。我们聚焦于如何将抽象的品牌理念转化为具有强大市场吸引力和用户体验的实体包装，确保设计不仅美观，更能有效服务于产品销售和品牌建设的目标。 第一部分：理解包装的核心价值与市场环境 1. 包装设计的前世今生与战略定位 超越美观的战略工具： 探讨包装如何在货架上充当“沉默的推销员”。分析包装在产品生命周期中不同阶段的作用——从新品导入期的识别度建立，到成熟期的品牌延续与差异化。 消费者行为洞察： 深入剖析消费者在购买决策中的视觉路径和心理触发点。重点分析“一瞥效应”（The Glance Effect）下，包装需要在几秒钟内完成哪些关键信息的传达。 市场环境扫描与竞品分析： 如何通过系统性的竞品包装分析，找出市场空白点（White Space）和可借鉴的成功元素。建立竞品矩阵，明确自身设计的差异化策略。 2. 法律法规与可持续性设计基础 合规性设计要点： 详细解析各国/地区（以大中华区市场为核心参考）对食品、化妆品、电子产品等不同品类包装上标识、成分说明、条形码、产地标注的强制性要求。避免设计成果因法规问题而导致延期或召回。 环保设计趋势与材料选择： 全面介绍当前主流的可持续性包装实践，包括可降解材料（如PLA、纸基材料）、单材料化趋势、减材设计（Minimal Material Use）的理念。如何平衡环保诉求与保护性能。 供应链视角的初步认识： 了解设计稿如何转化为实际物料。介绍瓦楞纸、卡纸、塑料、玻璃等常见包装材料的基本特性、成本结构和印刷适应性，确保设计在落地时具有经济可行性。 第二部分：设计流程的精细化管理与创意实现 3. 从 Brief 到概念的结构化发散 高效的 Brief 解析： 学习如何从客户提供的市场目标、目标用户画像和预算限制中提炼出核心设计命题。区分“想要什么”和“需要解决什么问题”。 设计风格与情绪板的构建（Mood Board）： 讲解如何通过色彩心理学、字体排印（Typography）的视觉语言来构建与品牌调性一致的情绪板。实战案例演示不同风格（如极简主义、复古未来感、自然有机风）的视觉要素组合。 结构先行：包装形态的创新： 不仅仅关注平面图形，更深入探讨三维结构对用户体验和品牌感知的影响。介绍异形结构设计、开窗设计、组合式包装（如套盒、抽拉盒）的应用场景和结构制图基础。 4. 视觉元素的精确执行与优化 色彩管理的实战技巧： 深入探讨CMYK、RGB、专色（Pantone）在包装印刷中的应用差异。如何控制不同材质（哑光、亮光、覆膜）对色彩表现力的影响，确保“屏幕色”与“印刷色”的收敛。 字体排印在包装上的张力： 分析标题字体、产品说明字体、法规信息字体的层级关系。重点讲解中文字体在小尺寸印刷（如侧面或背面信息）时如何保持清晰度和可读性，避免“糊化”。 图形与插画的应用： 讲解何时使用抽象图形、何时使用写实插画。案例分析品牌如何通过独特的插画风格建立难以模仿的视觉资产。讨论图案的循环性与排版对包装覆盖面积的优化。 第三部分：从 2D 文件到 3D 模型的转化与落地 5. 结构图与刀模线的绘制规范 包装结构图的“语言”： 详细介绍标准刀模图（Die-cut Line）的构成要素，包括折线、压痕线、出血线、结构辅助线的规范绘制。强调结构图必须清晰无歧义地传达给印刷厂。 出血、安全线与重要元素的放置： 讲解如何根据不同的印刷工艺（如模切、烫印、局部UV）设置合理的出血范围。重点强调关键信息（如品牌Logo、产品名）必须放置在安全线内部的原则。 3D 效果图与打样（Prototyping）： 介绍如何利用 3D 建模软件（如涉及）或专业预视化工具，将平面设计稿“贴合”到结构模型上，进行虚拟打样。这是发现结构与图形冲突的关键一步。 6. 印刷工艺选择与成本控制 主流印刷工艺详解： 详尽对比胶印、柔版印刷、数码印刷在面对不同批次量、颜色精度和成本要求时的优劣。 特效工艺的运用艺术： 深入解析烫金/烫银（Foil Stamping）、局部 UV（Spot UV）、压凹/凸（Embossing/Debossing）等工艺对包装质感的提升作用。强调特效工艺的成本敏感度和最佳应用位置。 打样与质量控制（QC）： 流程指导如何在接收到实物样稿时，从色彩、裁切精度、结构稳固性、印刷套准等多个维度进行专业验收，确保大货生产的品质一致性。 本书摒弃空泛的理论说教，侧重于提供一套可复制的设计工作流程，帮助设计师将创意转化为符合商业目标、兼具卓越用户体验和高效制造成本的最终产品包装。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨一个问题，包装设计与用户体验（UX）之间的边界在哪里？现在的产品，很多时候消费者第一次接触的“界面”就是包装本身。如果一个包装的开启方式很反人类，或者信息层级混乱，直接就会影响用户对产品的初始好感度。因此，我非常好奇这本书是如何处理“功能性”与“美学”之间的平衡点的。难道仅仅是把信息按照重要性排列吗？不，我觉得远不止于此。包装的物理形态，比如它的开口、它的提手、甚至它在垃圾分类时的处理方式，都构成了用户体验的一部分。我希望作者能用更具前瞻性的眼光来看待这个问题，讨论一下物联网（IoT）时代，包装是否会成为一个信息载体，或者如何通过AR技术，让静态的包装“活”起来。如果这本书能跳出传统的平面设计范畴，将包装视为一个多维度的互动平台，那就太令人振奋了。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市面上的设计书籍，尤其是关于包装的，常常让人有一种“高大上”但“不接地气”的感觉。它们似乎只服务于那些预算无限、创意无限的品牌项目。我更关心的是那些每天都在面对的、更实际的挑战：如何在一个预算极其有限的情况下，用最少的资源做出有辨识度的包装？例如，如何通过巧妙的结构设计，用最便宜的牛皮纸也能做出高级感？如何选择那些成本可控但视觉冲击力强的印刷工艺组合？我希望能看到书中不仅展示了那些博物馆级别的设计案例，更能穿插一些关于“如何与供应商有效沟通”的实战技巧，或者“如何平衡客户不断变化的预算要求”的策略分析。一个真正实用的工具书，不应该只教人画出漂亮的图纸，更应该教人如何在商业的泥沼中，把这些漂亮的图纸变成现实，并最终在市场上取得成功。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类强调“必备知识”的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为很多号称“干货满满”的指南读完后，发现内容大多是泛泛而谈，几句话就能概括完的理论被抻成了几十页的内容，读起来非常耗费心神。我更看重的是案例的深度和分析的独到性。我希望作者能拿出一些真正经得起推敲的、从概念到量产的全过程案例，展示那些在行业内屡获殊荣的作品背后，是如何一步步攻克设计难关的。例如，他们是如何在遵守严格的法规限制下，依然保持设计语言的活力？或者，某个看似简单的标签设计，背后隐藏着多少关于供应链管理的权衡与妥协？如果这本书能像一个资深导师那样，毫无保留地揭示这些幕后的“黑科技”和“潜规则”，而不是只停留在“设计灵感激发”这种虚无缥缈的层面，那它的价值才真正体现出来。毕竟，对于我们这些在实战中摸爬滚打的设计师来说，最珍贵的不是“做什么”，而是“怎么做”的精妙细节。

评分☆☆☆☆☆

这本关于产品包装设计的书，光是书名就足够吸引人——“设计师一定要懂的”，这架势摆得可不低，让我立刻产生了强烈的求知欲。我一直觉得，包装设计这块儿，很多时候被简化成了“好看的图案”或者“新颖的结构”，但实际上它涉及的层面远比这复杂得多。比如，材料的触感、印刷工艺的质感，以及在货架上与竞争对手“眼神接触”时的心理战术，这些都是需要深思熟虑的。我特别期待这本书能深入探讨这些“看不见的”设计要素，比如，如何通过色彩的饱和度和排版的节奏感，来精准传达一个品牌的调性，而不是流于表面地堆砌流行元素。更重要的是，一个好的包装设计，它必须能解决实际问题，比如提升运输效率、降低成本，或者在环保趋势下如何实现可持续性。如果这本书能把这些商业逻辑和艺术创意完美结合起来，那它绝对称得上是行业内的宝典，值得我反复研读，细细品味其中蕴含的商业智慧与设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名提到了“福井政弘”，这让我对内容的专业性和严谨性有了更高的期待。日本的设计理念，尤其是在精细化和对细节的极致追求上，一直是全球设计的标杆之一。我关注的焦点是，这本书是否能将这种东方的匠人精神融入到包装设计的体系化讲解中。我猜想，书中可能包含了大量关于纸张纤维、油墨化学特性、模切工艺精度的讨论，这些都是国内很多设计教材中往往一带而过的技术壁垒。如果能详细解读这些材料科学层面的知识，比如某种特殊涂层对防潮性能的影响，或者不同印刷网点结构对色彩还原的决定性作用，那对于提升我处理复杂项目时的掌控力将是巨大的帮助。那种将“手艺”提升到“科学”高度的论述，才是我真正想从一本专业书中汲取的营养。