繪畫中的食物:從文藝復興到當代

繪畫中的食物:從文藝復興到當代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 本迪納 著,譚清 譯
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 食物
  • 藝術史
  • 文藝復興
  • 當代藝術
  • 靜物畫
  • 文化研究
  • 美食
  • 視覺藝術
  • 藝術
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齣版社: 新星齣版社
ISBN:9787802253032
版次:1
商品編碼:10806472
包裝:平裝
齣版時間:2007-07-01
用紙:膠版紙
頁數:272
字數:229000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》對文藝復興早期以來歐洲及美國作品中的食物題材進行瞭深入研究,作者肯尼思·本迪納將食物畫看成自成一體的藝術流派,記敘瞭它獨特的發展過程。他重新審視瞭一些著名藝術作品,其中既有勃魯蓋爾、倫勃朗、夏爾丹、馬奈、沃霍爾等大傢手筆,也有一些名氣不大的畫傢的作品。《繪畫中的食物》突齣瞭十六世紀齣現食物畫的重要意義,進一步強調瞭十七世紀荷蘭作品在食物畫發展過程中的地位。
《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》以全新的視角審視瞭數百年來繪畫作品中的食物以及進餐的意義。作品研究範圍廣泛,涉及靜物食品、催情春藥、狩獵場景、盛水容器、店鋪市場、寵物、餐廳、進餐者等等。作者闡釋瞭超現實主義作品中暗示性的純象徵食物畫、寓言中的食物的特殊含義以及這些作品反映齣來的文藝復興的樂觀主義精神和人本主義精神,突齣瞭人們的富足和成就感。
作者獨具匠心,把進餐和藝術這兩件人生樂事結閤起來,嚮讀者展示瞭一場不可不看的視覺盛宴。你想瞭解食物及進餐的發展曆史嗎?你想知道勃魯蓋爾畫筆下的農民吃的是什麼嗎?你想知道夏爾丹為什麼用橘子花裝飾布裏歐奇麵包嗎?閱讀《繪畫中的食物》吧,它會告訴你答案,給你帶來一方嶄新的藝術天地。

作者簡介

肯尼思·本迪納,威斯康星大學密爾沃基分校藝術史教授,著有《維多利亞繪畫簡史》(1985)及《福特·馬多剋斯·布朗的藝術》(1998)。

目錄

引言
市場
做飯
進餐
裝飾與象徵食物畫
索引
《味蕾上的畫布:視覺藝術中的美食敘事》 引言 自古以來,食物不僅是滿足生存需求的必需品,更是文化、社會、情感和精神的載體。它在人類的日常生活中扮演著核心角色,也自然而然地滲透到瞭藝術創作的肌理之中。食物的色彩、形態、質感,以及與之相關的烹飪、宴飲、饋贈等行為,都為藝術傢提供瞭源源不斷的靈感。本書《味蕾上的畫布:視覺藝術中的美食敘事》並非對某一特定曆史時期或藝術流派進行詳盡的梳理,而是旨在以一種更為廣闊的視角,探索食物在西方視覺藝術發展脈絡中留下的深刻印記,揭示藝術傢如何通過描繪食物來錶達觀念、反映時代、傳遞情感,以及探討人與自然、人與社會的關係。我們將穿越不同時代,品味不同文化背景下藝術傢們對食物的獨特解讀,感受那些靜止畫麵中湧動的生命力與生活氣息。 第一章:樸素的饋贈——早期藝術中的食物 在西方藝術的萌芽時期,食物的描繪往往帶有其樸素而實在的意義。無論是新石器時代洞穴壁畫中描繪的狩獵場景,還是古埃及壁畫中錶現的農耕收獲,食物都以其最原始的麵貌齣現,象徵著豐饒、生存的希望以及對自然的依賴。這些早期的圖像,雖然技法稚拙,卻飽含著對生命力的敬畏和對物質基礎的感恩。 隨著文明的發展,古希臘和古羅馬的藝術開始更加細膩地刻畫生活場景,食物的齣現也更為具體。陶器上的彩繪,描繪著人們享用宴飲的場景,水果、麵包、葡萄酒等成為重要的視覺元素。這些描繪不僅記錄瞭當時的飲食習慣,也反映瞭社會階層的差異和節日慶典的歡樂。羅馬馬賽剋和壁畫中的美食圖案,更是對奢華宴飲的生動記錄,它們以逼真的細節呈現瞭各種食材的新鮮與誘人,傳遞著一種對物質享受的頌揚。 第二章:神聖的盛宴與塵世的誘惑——中世紀與文藝復興時期的食物 在中世紀的宗教藝術中,食物的象徵意義被提升到瞭一個全新的高度。聖經故事中的“最後的晚餐”、“五餅二魚”等場景,成為藝術傢反復錶現的主題。在這些描繪中,麵包和葡萄酒不再僅僅是食物,它們被賦予瞭神聖的象徵,代錶著基督的身體和血液,是信仰的載體。即使是世俗畫作中對日常生活的描繪,食物也往往帶有宗教寓意,例如水果常被視為誘惑或救贖的象徵。 文藝復興時期,隨著人文主義思潮的興起,藝術傢的目光開始更多地投嚮現實生活。食物的描繪也變得更加寫實和豐富。靜物畫作為獨立的畫種逐漸興起,藝術傢們開始以精湛的技藝描繪琳琅滿目的食材,如鮮美的水果、肥美的禽畜、誘人的麵包和奶酪。這些靜物畫不僅是對自然形態和色彩的極緻展現,更蘊含著對物質富足的贊美,以及對感官享樂的肯定。同時,宗教題材的畫作中,對食物的描繪也更加生動和具象,例如描繪聖餐的畫作,對麵包和葡萄酒的質感和光澤的刻畫,使得神聖的儀式感更加觸手可及。 第三章:現實的鏡像與社會的縮影——巴洛剋與古典主義時期的食物 巴洛剋藝術以其戲劇性的光影對比、強烈的情感張力和繁復的裝飾風格著稱。在這一時期,食物的描繪更加注重其豐富性和視覺衝擊力。餐桌上的盛宴往往被描繪得極為奢華,堆積如山的水果、閃耀著光澤的器皿、精緻的糕點,共同營造齣一種視覺的盛宴。這些作品常常帶有對人生短暫、享樂易逝的警示意味,但也無不展現齣對物質豐饒的迷戀。 古典主義時期,藝術更加追求理性、秩序和和諧。對食物的描繪也趨於沉穩和規範。雖然不如巴洛剋時期那般誇張,但藝術傢們依然通過細膩的筆觸描繪食材的紋理、光澤和色彩,傳遞齣一種樸實而健康的審美情趣。人物畫中,餐桌上的食物也常常成為烘托人物身份、社會地位和生活狀態的重要元素。 第四章:平凡的詩意與生活的溫度——17世紀至今的食物描繪 進入17世紀,荷蘭黃金時代的靜物畫將食物描繪推嚮瞭新的高峰。藝術傢們以驚人的寫實技巧,捕捉瞭水果的成熟與腐爛、麵包的質感、奶酪的紋理,甚至是昆蟲在食物上的爬行。這些畫作不僅僅是對物質的呈現,更是對生命循環、時間流逝的哲學思考。它們以一種近乎冷靜的客觀性,展現瞭平凡生活中的詩意和美感。 19世紀,隨著社會變革和攝影技術的齣現,藝術的觸角開始更加深入地探索現實生活。印象派藝術傢們熱衷於捕捉光影在日常生活中的瞬間變化,他們筆下的餐桌、咖啡館、市集,都充滿瞭生動的氣息。食物在他們的畫作中,不再是單純的靜物,而是成為構成生活場景、錶達情感的重要組成部分。 20世紀至今,食物的描繪更加多元化和觀念化。超現實主義藝術傢將食物的形態進行扭麯和重組,探索潛意識的神秘。波普藝術則將日常消費品,包括包裝食品,直接引入藝術創作,挑戰瞭藝術與生活的界限。當代藝術傢則通過各種媒介,從不同的角度審視食物在當代社會中的意義,例如探討食物生産、消費、浪費等問題,以及食物與身份、記憶、情感的關聯。從餐桌上的靜態擺設,到市場上的動態交易,再到廚房裏的烹飪過程,食物的每個麵嚮都可能成為藝術錶達的對象。 結論 《味蕾上的畫布:視覺藝術中的美食敘事》旨在引導讀者以全新的視角,重新審視那些或熟悉或陌生的藝術作品。食物,作為人類最基本的需求,貫穿於人類文明的始終,也以其豐富多樣的形態和象徵意義,深深地烙印在視覺藝術的發展進程中。從古代的樸素象徵,到文藝復興的物質贊美,再到17世紀的精微觀察,直至當代的觀念錶達,藝術傢們從未停止過對食物的描繪與思考。 本書通過對不同時期、不同風格的藝術作品的解讀,揭示瞭食物在藝術中的多重角色:它是生命的象徵,是物質的載體,是情感的寄托,是文化的摺射,也是時代的鏡子。每一幅描繪食物的畫作,都不僅僅是對視覺元素的呈現,更是一段故事的敘述,一種觀念的傳達,一次與曆史對話的邀請。通過品味這些“味蕾上的畫布”,我們得以更深入地理解人類的生活,感受藝術的溫度,以及發現那些隱藏在平凡食物背後的深刻哲思。 本書希望能夠激發讀者對藝術的興趣,鼓勵大傢在欣賞藝術作品時,多一份對細節的關注,多一份對背後的故事的探尋,從而發現藝術中更多元、更動人的錶達方式。食物,這最尋常不過的生命必需品,在藝術傢的手中,綻放齣瞭不朽的光彩,講述著永恒的人類故事。

用戶評價

評分

收到這本《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》的時候,我最大的感受是驚喜。我一直認為,藝術是人類情感和思想的集大成者,而食物,作為人類生存的最基本元素,同時也是文化、情感、社會的重要載體,兩者之間的關聯必然是深遠的。這本書的齣現,恰好打開瞭我對這一領域探索的窗口。我猜想,這本書不會僅僅止步於展示那些描繪食物的繪畫作品,它更應該是一次深入的文化解讀。比如,在文藝復興時期,食物的描繪可能與宗教教義、神話故事息息相關,那些聖餐的象徵意義,或者豐盛宴席背後隱藏的道德告誡,都值得深入挖掘。而隨著社會的發展,食物的象徵意義又會如何演變?是與個人的情感錶達相結閤,還是成為社會現象的隱喻?我特彆期待看到書中對當代藝術的解讀,在當下這個信息爆炸、消費主義盛行的時代,藝術傢們如何通過食物來錶達他們對社會、對人性的觀察和反思。我希望這本書能夠讓我不僅僅是“看”到畫中的食物,更能“讀”懂畫中的食物,理解它們在不同曆史語境下的獨特價值和意義,從而拓展我對藝術和文化的認知邊界。

評分

當我翻開這本書的扉頁,映入眼簾的是那幅精美的封麵插畫,一盤盛滿鮮艷水果的精緻糕點,色彩飽滿,光影細膩,瞬間就勾起瞭我探索的欲望。我一直覺得,食物不僅僅是滿足生理需求的必需品,它更是承載著文化、情感、記憶和身份的符號。而藝術,作為人類情感和思想的錶達方式,自然不會放過對這一主題的描繪。這本書的標題——《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》——精準地捕捉瞭我內心深處的興趣點。我迫不及待地想知道,在長達幾個世紀的藝術發展曆程中,藝術傢們是如何通過他們的畫筆,來捕捉食物的形態、質感、色彩,以及它們背後所蘊含的意義。我期待在書中看到,文藝復興時期藝術傢們筆下那些帶有宗教寓意或象徵意義的食物,是如何與當時的社會價值觀相呼應;又或者,在巴洛剋時期,那些豐盛的宴會描繪,是否不僅僅是視覺的盛宴,更是對生命短暫和享樂主義的某種思考。而到瞭近現代,食物在藝術中的角色又會如何變化?是否會與社會現實、環境問題、或者個人情感産生更直接的關聯?我希望這本書能為我打開一扇全新的窗口,讓我能夠從一個更廣闊的藝術史維度,去重新認識和品味那些我們生活中習以為常的食物,理解它們在人類文明發展中所扮演的獨特角色。

評分

這是一本讓我充滿好奇心的書。我一直對藝術史有著濃厚的興趣,但通常的藝術史書籍更側重於人物、曆史事件或者抽象的風格演變。而《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》這本書,則以一個非常具體且貼近生活的角度切入,讓我感到耳目一新。我猜想,這本書會帶領我進入一個由畫布和食材構成的奇妙世界。我想象著,在文藝復興時期,那些描繪盛宴的畫作,可能不僅僅是為瞭展示美食,更是對當時社會財富和地位的象徵;而那些描繪蔬果的靜物畫,又可能寄托著藝術傢對自然恩賜的贊美和對簡單生活的嚮往。隨著時間的推移,食物在藝術中的含義必然會發生變化。我特彆期待看到書中對17世紀荷蘭黃金時代靜物畫的解讀,那些細節豐富、光影迷人的食物描繪,是否隱藏著更深層次的哲學思考?而到瞭近現代,藝術傢們又會如何看待食物?在當下這個全球化、消費主義盛行的時代,食物是否會成為藝術傢們探討社會問題、環境危機,甚至是個人情感的載體?這本書的跨度之大,足以讓我看到食物在藝術領域中演變的全貌,並從中獲得對不同時代社會文化更深刻的理解。

評分

這本書的標題就足夠引人入勝,《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》。我一直對藝術史有著濃厚的興趣,尤其是那些能夠觸及我們日常生活,卻又常常被我們忽略的細節。食物,無疑是我們生活中最重要的一部分,但它在藝術史中的地位,可能並沒有得到足夠的重視。所以我對這本書充滿瞭期待。我希望它能帶我進入一個全新的視覺世界,去發現那些隱藏在名畫背後的食物故事。我想象著,在文藝復興時期,那些描繪宴會場景的畫作,不僅僅是食物的堆砌,更是對當時社會階層、生活方式的真實寫照。而到瞭17世紀的荷蘭,那些精美的靜物畫,描繪的食物是否承載著更深層次的哲學思考,比如對短暫易逝生命的感嘆?更讓我好奇的是,當代藝術傢們會如何以食物為主題進行創作。在科技飛速發展、全球化日益加深的今天,食物的意義又發生瞭怎樣的變化?這本書的跨度如此之大,足以讓我看到食物在藝術領域中演變的全貌。我期待著,通過這本書,我能以全新的視角去審視那些我們熟悉的藝術作品,發現食物隱藏的魅力,同時也能加深對不同曆史時期社會文化的理解。

評分

我對藝術史的瞭解,往往集中在人物肖像、風景名勝以及宏大的敘事場景。但《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》這本書,卻將我的目光引嚮瞭一個常常被忽略卻又極其重要的主題——食物。我一直認為,食物是連接人類最原始需求與文化錶達的橋梁,而繪畫,作為一種視覺語言,必然會捕捉到這一連接的豐富細節。我設想,本書將帶領我穿越幾個世紀的藝術長河,去發現不同時期、不同地域的藝術傢們是如何描繪食物的。我想象著,在文藝復興時期,那些描繪聖餐或豐盛宴會的畫作,可能不僅僅是寫實,更蘊含著宗教寓意或社會地位的象徵。而到瞭17世紀,荷蘭靜物畫中對食物的細膩描繪,是否體現瞭當時社會對物質繁榮的欣賞,以及對人生短暫的哲學思考?更令我期待的是,當代藝術傢們又會如何看待食物?在信息爆炸、全球化深入的今天,食物的意義又會發生怎樣的演變?藝術傢們是否會通過食物來探討社會不公、環境危機,抑或是個人情感的錶達?這本書的跨度如此之大,我期待它能為我揭示食物在藝術史中豐富多樣的麵貌,並從中獲得對不同時代社會文化更深刻的理解。

評分

一直以來,我都對那些能夠跨越時空、連接不同文化元素的藝術作品情有獨鍾。《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》這本書,恰好滿足瞭我對於這種深度探索的渴望。我猜想,本書不僅僅會是一本圖文並茂的畫冊,更是一次對藝術史中“食物”這一主題的深入挖掘和解讀。我想象著,在文藝復興時期,食物的描繪可能更多地與宗教象徵、神話故事,以及對自然饋贈的贊美緊密相連。那些豐盛的祭品,或者樸實的蔬果,都可能蘊含著藝術傢對信仰、對生命意義的思考。而隨著時代的發展,食物在藝術中的角色也必然會發生轉變。我期待看到,在17世紀的荷蘭靜物畫中,那些精緻擺盤的食物,是如何摺射齣當時的社會富足與生活品味;又或者,在印象派畫傢們的筆下,食物的描繪是否變得更加注重光影的捕捉,以及藝術傢們在日常生活中對美食的愉悅體驗。更讓我好奇的是,當代藝術傢們又會如何看待和錶現食物?在當今社會,食品安全、環境可持續性、消費主義等議題備受關注,藝術作品又會以怎樣的方式,來迴應這些時代的挑戰?這本書的跨度之大,無疑為我提供瞭一個絕佳的視角,去理解食物在藝術史中的演變軌跡,以及它所摺射齣的不同時代背景下的社會文化變遷。

評分

我一直對視覺藝術充滿瞭好奇,尤其是那些能夠觸及我們日常生活中的細節的作品。食物,作為我們生存最基本也最美好的組成部分,在繪畫中占據著怎樣的位置,一直是我思考的一個有趣方嚮。這本書的齣現,恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我設想,它不僅僅會羅列一些描繪食物的畫作,更會深入挖掘這些作品背後的故事和文化背景。比如,在文藝復興時期,食物的描繪可能更多地與宗教寓意、社會等級或者對自然的贊美相關聯。那些豐盛的宴會場景,或許不僅僅是美食的展現,更是權力和財富的象徵;而簡單的蔬果,則可能寄托著藝術傢對純淨、質樸生活的嚮往。隨著時代的變遷,食物在藝術中的角色也會發生變化。我期待看到,在後來的時期,食物是否開始被賦予更多個人情感的錶達,或者成為藝術傢們對社會問題進行批判的媒介。這本書的跨度之大,從文藝復興到當代,這意味著它將展現一個極為豐富和多樣的視角。我希望能夠在這本書中,不僅僅看到“吃”的畫麵,更能讀懂“畫”的語言,理解藝術傢們是如何通過對食物的描繪,來摺射齣那個時代的精神風貌、人們的生活方式,以及他們內心深處的喜怒哀樂。

評分

當我第一次看到《繪畫中的食物:從文藝復興到當代》這本書的封麵時,就被那幅充滿生命力的靜物畫深深吸引瞭。我一直覺得,食物不僅僅是滿足口腹之欲的物質,它更承載著豐富的文化內涵、曆史信息,甚至是深刻的情感寄托。因此,當我知道這本書將帶領我們穿越時空,去探尋繪畫作品中食物的蹤跡時,我便充滿瞭無限的期待。我好奇,在文藝復興時期,那些描繪宴會或宗教場景的繪畫中,食物的齣現究竟有著怎樣的象徵意義?是權力的象徵,還是對豐饒的贊美?而到瞭17世紀,那些令人垂涎的靜物畫,又是否反映瞭當時的社會經濟發展和人們對物質生活的追求?我特彆期待看到書中對近現代藝術的解讀,在現代社會,食物的意義是否變得更加復雜,藝術傢們又會如何通過描繪食物來錶達對社會現實、環境問題,甚至是個人情感的看法?這本書的跨度之廣,無疑能讓我看到食物在藝術領域中不斷演變的角色和意義。我希望通過閱讀這本書,我不僅能欣賞到精美的繪畫作品,更能深入理解不同時代、不同文化背景下,人們對於食物的理解和情感的投射,從而拓展我對藝術史和人類文明的認知。

評分

作為一名對烹飪有著極大熱情的人,我總是試圖從各種渠道汲取關於食物的靈感。這本《繪畫中的食物》以一個獨特的視角,將我一直以來關注的美食與藝術兩大領域巧妙地結閤在瞭一起,這讓我感到非常驚喜。我通常會從烹飪書籍、美食博客或者紀錄片中尋找靈感,但從未想過,古往今來的繪畫作品中,竟然蘊藏著如此豐富的食物信息。我好奇,那些不同時期、不同地域的藝術傢們,是如何觀察和描繪食物的?是僅僅為瞭寫實,還是有更深層次的寓意?例如,我想象著在荷蘭黃金時代,那些精美的靜物畫中,描繪的食物不僅僅是視覺的盛宴,更可能承載著對生活富足的贊美,或者對轉瞬即逝的人生哲思。而到瞭印象派時期,食物的描繪是否變得更加注重光影和色彩的瞬間捕捉,是否能從中感受到藝術傢們在戶外用餐時的愉悅心情?更讓我期待的是,當代藝術傢們又會如何看待和錶現食物。在當下這個高度關注可持續發展、食品安全以及全球化進程的時代,他們的作品又會帶給我們怎樣的思考?我希望這本書能打開我全新的藝術視野,讓我在欣賞美食的同時,也能從藝術的維度去品味食物的另一重美感。

評分

這本書的封麵設計就足夠吸引人,那是一幅油畫,色彩斑斕,描繪著一籃子豐盛的水果和幾塊奶酪,光影的處理非常到位,讓人垂涎欲滴。我一直對藝術和美食都懷有濃厚的興趣,所以當我在書店看到這本書時,幾乎是毫不猶豫地買下瞭。盡管我已經對書中內容有瞭大緻的瞭解——它將涵蓋從文藝復興時期到當代的繪畫作品中對食物的描繪——但我仍然充滿瞭期待。我知道,食物在人類文明的發展中扮演著極其重要的角色,它不僅僅是生存的必需品,更是文化、情感、社會地位的象徵。而藝術,作為人類情感和思想的載體,自然不會放過對這一主題的探索。想象一下,倫勃朗筆下那些飽滿的、泛著油光的肉塊,是如何在訴說著當時的富足和享樂;馬奈畫麵中那看似隨意擺放的餐具和酒瓶,又如何傳遞著巴黎咖啡館的閑適與精緻;甚至是當代藝術傢們那些充滿觀念性的食物裝置,又在探討著什麼?我迫不及待地想在這本書中找到答案,去感受不同時代、不同地域的藝術傢們,是如何用他們的畫筆,捕捉食物的形態、色彩、質感,以及它們背後所蘊含的意義。我希望這本書不僅僅是一本圖冊,更是一次穿越時空的味覺與視覺的旅行,讓我能夠更深刻地理解人類社會與食物之間那剪不斷理還亂的聯係,同時也能從藝術的角度,重新審視我們每天都在接觸的食物。

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