此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品,并充分展示了绘画大师的绘画风格,并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。
荷尔拜因(1497—1543),文艺复兴时期德国著名艺术家。
荷尔拜因最擅长油画和版画,他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画,在版画史上具有不朽的意义。
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
荆成义编著的编著的《荷尔拜因人物素描》详尽地收录了荷尔拜因各个时期的素描作品。
荷尔拜因(1497/1498~1543)Holbein,Hans德国画家。生于奥格斯堡,卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔,结识人文主义学者D.伊拉斯谟,受到新思想的熏陶,画艺也大有长进,两年后为新当选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像,一举成名。
荷尔拜因在许多肖像画中最成功的是3幅《伊拉斯谟像》(分别藏于巴塞尔和巴黎)。画中的这位学界泰斗,全神贯注,姿态表情与背景陈设皆饱含安详、冷静与文雅的气氛,画面构图繁而不乱,设色恰到好处,在、瑞士画坛独树一帜,成为西方最有名的肖像画之一。1532年定居英国后,主要为王室和宫廷画像,其中虽有佳作,但表现的气氛已较矜持呆板,然而在写实传真方面又达到了新的高度。他的宗教画、版画和书籍插图,也成就卓著。宗教画《索洛图恩的圣母》、《达姆施塔特的圣母》都以所藏城市命名。木刻插图线条流畅,风格洒脱。
肖像 07
菲利普荷比 08
女人肖像 09
玛丽珠琪 10
安德烈夫人 12
约翰罗斯尔 13
詹姆斯布提尔 14
尼齐拉斯 15
约翰加吉 16
托马斯斯坦杰 17
尼维利 18
等
荷尔拜因(1497—1543),文艺复兴时期德国著名艺术家。
荷尔拜因最擅长油画和版画,他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画,在版画史上具有不朽的意义。
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
荆成义编著的编著的《荷尔拜因人物素描》详尽地收录了荷尔拜因各个时期的素描作品。
荷尔拜因(1497—1543),文艺复兴时期德国著名艺术家。
荷尔拜因最擅长油画和版画,他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画,在版画史上具有不朽的意义。
荷尔拜因出生于巴伐利亚的奥格斯堡,自幼就和父亲学习绘画,1514年前往瑞士巴塞尔,结识人文主义学者伊拉斯谟,受到新思想的熏陶,画艺也大有长进,两年后为新当选的巴塞尔市市长迈尔夫妇画像,一举成名。同时还为马丁.路德翻译的德语《圣经》绘制了插图,他也为巴塞尔市政厅绘制壁画,为教堂和私人住宅设计玻璃嵌画和装饰画。1517年应邀到瑞士中部作画,顺道到过意大利,学习意大利的“新艺术”。。。。。。
这本书,完全是一次静默的对话!《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》让我沉浸在一种前所未有的宁静之中,与画中的人物进行着跨越时空的交流。荷尔拜因的素描,没有一句言语,却胜过千言万语。他用线条勾勒出的面孔,每一个表情,每一个眼神,都仿佛在诉说着各自的命运和情感。我特别着迷于他如何处理光影,即使是黑白素描,他也能够通过线条的疏密和粗细,营造出丰富的明暗层次,让人物的立体感跃然纸上。那些脸部的阴影,让人物的面部表情更加深邃,更具戏剧性。我常常会花很长时间,去揣摩画中人物的眼神,他们是在思考什么?他们在看谁?他们心中又隐藏着怎样的故事?这本书让我意识到,优秀的艺术作品,能够引发观者无穷的联想和解读。它不仅仅是作者的表达,更是观者与作品共同创造的过程。这本书的扉页和封面上,都充满了艺术气息,一看就不是那种粗制滥造的书籍。
评分这本书,简直就是一本关于“灵魂的地图册”!《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》让我深刻理解了,何为艺术的真实力量。荷尔拜因的素描,不是简单的描摹,而是对生命最本质的洞察。我惊叹于他如何通过线条,传达出人物的情感和性格。那些眉毛的走向,嘴角的一丝弧度,甚至是鼻翼的阴影,都能够诉说着丰富的故事。我尤其被书中那些看似普通的市民肖像所吸引,他们没有华丽的服饰,没有显赫的地位,但在荷尔拜因的笔下,他们却散发着独特的光芒,充满了尊严和生命力。他仿佛能够看见每个人内心深处最真实的自我,并将其毫无保留地呈现在纸上。这本书的编排设计也十分精巧,每一幅作品都得到了充分的展示,让我可以沉浸其中,细细品味。我常常会觉得,每一幅素描都是一个独立的生命,它们在书页中静静地诉说着自己的故事,等待着被我解读。这本书不仅仅是艺术的欣赏,更是一种对人类个体价值的肯定。
评分这本书,简直是一次关于“时间”的凝固!《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》让我体会到,素描的力量在于它能够捕捉瞬间,并将其转化为永恒。荷尔拜因的素描,并非僵硬的摆拍,而是充满了动态和生命力。他能够抓住人物最自然、最生动的瞬间,并将之定格在纸上。我特别喜欢他描绘人物的眼神,那种眼神中的专注、好奇、或者是一丝淡淡的忧伤,都能够瞬间触动我的心灵。他仿佛能够看穿世事,并将其化为笔下的线条。这本书的装帧也十分用心,书页的触感很好,印刷清晰,让我能够近距离地欣赏到每一处笔触的痕迹。我常常会觉得,每一幅素描都是一个活生生的人,他们在我眼前诉说着自己的故事,分享着他们的喜怒哀乐。这本书不仅仅是艺术的欣赏,更是一种关于生命存在和情感传递的深刻体验。
评分这本《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》,真的让我看到了素描的无限可能!在此之前,我总觉得素描就是一种未完成的作品,一种为最终绘画打基础的工具。然而,荷尔拜因的这些作品,完全就是独立的、极致的艺术品。他笔下的线条,简直拥有生命!那些粗细、浓淡、虚实的变化,不仅仅是技法的展现,更是情感的流露。我特别着迷于他如何处理人物的衣褶,那些看似随意的折叠,却精准地勾勒出了衣物的质感和人物的体态。有时候,仅仅是几根线条,就能让我感受到衣物的垂坠感,甚至是布料的柔软程度。这本书的印刷质量非常出色,纸张也很有质感,让每一幅素描的细节都得到了完美的呈现。我喜欢这本书带来的那种沉浸感,每一次翻阅,都仿佛置身于那个时代,亲眼目睹着荷尔拜因的创作过程。这本书不仅仅是艺术品的集合,更是一种关于如何观察和表达的哲学。
评分终于,我找到了一本让我真正“静下心来”的艺术书!《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》这本书,完全没有浮夸的文字,只有大师纯粹的艺术呈现。荷尔拜因的素描,就是一种最直接、最纯粹的表达。我惊叹于他如何通过简单的线条,勾勒出人物的灵魂。那些面部的微妙表情,眼神的深邃,甚至是微小的姿态,都充满了故事。我尤其喜欢他描绘人物的双手,它们仿佛是人物性格的延伸,有的坚毅有力,有的则带着一丝疲惫,有的甚至透露出艺术家特有的敏感。这本书的纸张质感非常好,印刷也清晰得无可挑剔,让我能够充分感受到每一笔线条的力度和情感。我喜欢这本书带来的那种沉静的阅读体验,让我能够抛开一切杂念,全身心地投入到艺术的海洋中。这本书不仅仅是一本画册,更像是一次与大师的对话,一次关于人性、关于艺术、关于生命的深刻冥想。
评分我必须承认,这本书,就像是打开了我艺术世界的一扇新大门,《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》简直是颠覆了我对于素描的固有印象。在此之前,我总觉得素描不过是绘画的辅助手段,是一种粗略的草稿。然而,荷尔拜因的这些作品,它们本身就是极具感染力和艺术价值的独立作品。他笔下的人物,不仅仅是外形的复制,更是精神的捕捉。我惊叹于他对人物内心世界的刻画,那种眼神中的忧郁、坚定、或者是不安,都被他通过寥寥几笔传神地表现出来。有些人物的侧脸,轮廓分明,却又带着一种难以言喻的温柔,让人忍不住想要去探究他们的故事。我尤其喜欢书中对于不同年龄段人物的描绘,从孩童的天真无邪,到青年的锐意进取,再到老年人的沉静睿智,荷尔拜因都能够精准地捕捉到他们各自年龄段特有的神韵。这本书的纸张质量非常好,印刷也十分清晰,能够让我近距离地欣赏到每一处线条的细节。这绝对是一本值得反复品读的艺术书籍,它不仅仅是欣赏,更是一种学习和启发。
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评分说实话,我一开始对人物素描的兴趣并不大,总觉得黑白线条显得有些单调。但是,《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》彻底改变了我的看法。这本书展现出的素描作品,其表现力和感染力,完全不亚于一幅色彩斑斓的油画。荷尔拜因的线条,不是僵硬的,而是充满生命力的。它们或粗犷有力,勾勒出坚实的骨骼;或细腻柔美,描绘出皮肤的褶皱和毛发的纹理。我惊叹于他对手部姿态的刻画,那些手指的弯曲、手掌的张合,都充满了故事感,仿佛能够传递出人物的性格和职业。有的手,粗糙有力,一看就是劳动人民的手;有的手,修长白皙,一看就是贵族的手。这种对细节的精准把握,让我觉得每一幅素描都充满了真实感和生命力。这本书让我明白了,素描的魅力在于其纯粹性,在于其对形体和光影最直接的表达。它能够直接触及事物的本质,而不被色彩的干扰所迷惑。我喜欢这本书的厚重感,无论是内容的深度还是书籍本身的质量,都让人觉得物超所值。
评分这本《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》简直是意外之喜!我原本只是对文艺复兴时期的艺术抱有一点点兴趣,抱着随便翻翻的心态买下这本书,没想到却一头扎进了荷尔拜因那精准、生动、充满洞察力的素描世界。他的人物素描,与其说是简单的线条勾勒,不如说是对生命个体最直接、最深刻的解读。每一笔都仿佛带着画家对模特呼吸、眼神、甚至是内心活动的高度关注。我尤其被那些不同社会阶层人物的描绘所吸引,从庄重威严的贵族到淳朴真诚的市民,他都能捕捉到他们各自独特的精神气质。那些细微的面部表情,如若有若无的皱纹,甚至是手部细微的姿态,都在荷尔拜因的笔下栩栩如生。他不仅仅是在画他们的外形,更是在挖掘他们灵魂深处的东西。这本书让我重新认识了素描作为一种艺术形式的强大力量,它不需要绚丽的色彩,却能传递出如此丰富的情感和信息。我常常一页一页地翻阅,久久不能移开视线,仿佛置身于那个时代,亲眼见证着这些人物的生命痕迹。这本书的装帧也很精美,纸张的质感很好,印刷清晰,让每一幅素描的细节都能得到充分展现。对于任何对人物肖像艺术、文艺复兴时期绘画,或者仅仅是想感受人类内心世界深度描绘的读者来说,这绝对是一本值得珍藏的书籍。它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往过去,通往人类心灵深处的窗口。
评分真的,我得说,《画坛巨匠:荷尔拜因人物素描》完全颠覆了我对“素描”的认知。在此之前,我总觉得素描是创作过程中的一个基础性步骤,是为最终的绘画作品打底的,可能更多的是草稿和构思。然而,荷尔拜因的这些作品,本身就是独立的、极致的艺术品。他的线条有一种奇特的魔力,看似简单,却能精准地捕捉到人物的骨骼结构、肌肉纹理,甚至连皮肤的质感都能通过笔触的变化微妙地表现出来。我最喜欢看他如何处理眼睛,那双眼睛里,你仿佛能看到人物的思绪、情绪,甚至是他们过往的经历。有的人物眼神锐利,透露出智慧和决断;有的人物则带着一丝忧郁,仿佛背负着沉重的负担;还有的人物,嘴角微微上扬,带着一种难以言喻的温和与善意。这种对人物内心世界的细腻捕捉,是多么令人惊叹!书中收录的作品,涵盖了不同年龄、不同身份的人,有国王、大臣,也有商人、学者,甚至还有一些身份不明的普通人。荷尔拜因对待每一个描绘对象都展现出了极大的尊重和专注,他仿佛在用他独特的语言,讲述着每一个生命的故事。这本书不仅仅是艺术欣赏,更是一种对人类观察和理解的极致体现。我反复翻看,每一次都能发现新的细节,新的感悟。
评分很好的一本书,值得购买哦!!!!!!
评分书的质量不行,不是新书,还那么脏,早知道就在*上买这本。。。图片为证
评分很好
评分不错,很好的一本书,很有用
评分同事代买的,非常喜欢。
评分从远古开始,人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯,从刀剑到枪械到炸弹,从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭,巧借东风,不过是将知识运用到战略上,其实诸葛亮能观天象,他可以明确地知道什么时候下雾,什么时候刮东风可见,知识
评分画册很大,质量还行。
评分包装简略书都折了,还用胶水黏的很容易散开
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