全國音樂院係教學總譜係列：德彪西弦樂四重奏（Op.10） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法國] 德彪西 著

圖書標籤:

• 德彪西
• 弦樂四重奏
• 古典音樂
• 音樂作品
• 樂譜
• 室內樂
• Op
• 10
• 法國音樂
• 印象主義音樂
• 音樂教學

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442095

版次：1

商品編碼：10818011

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

《全國音樂院係教學總譜係列：德彪西弦樂四重奏（Op.10）》共介紹四部分，分彆為：Anime et tres decide，Assez vif et bien rytme，Andantion，doucement expressif，Tres modere等內容。

作者簡介

阿希爾·剋勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918法國作麯傢，音樂評論傢，在三十餘年的創作生涯裏，形成瞭一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌癥，於1918年德國進攻巴黎時去世。

目錄

Ⅰ.Anime et tres decide
Ⅱ.Assez vif et bien rytme
Ⅲ.Andantion，doucement expressif
Ⅳ.Tres modere

全國音樂院校教學參考叢書：巴赫對位法精講與實踐 叢書主編： [此處可填寫知名音樂教育傢姓名] 本書作者： [此處可填寫資深音樂理論傢或作麯傢姓名] 字數： 約 500 頁 裝幀： 精裝，附贈數字資源包（包含所有樂譜示例的 MIDI 與音頻文件） 定價： [請根據實際情況填寫] --- 內容概述 《全國音樂院校教學參考叢書：巴赫對位法精講與實踐》是一部立足於嚴謹學術精神，同時充分考慮當代音樂教育需求的權威性教材。本書旨在為高等音樂院校的作麯、音樂學、音樂教育及相關專業的學生，提供一套係統、深入且高度實用的巴赫對位藝術學習路徑。它不僅是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）創作技法的一次全麵梳理，更是一本將曆史遺存的復調智慧轉化為現代創作工具的實踐手冊。 本書的核心理念在於“理解與應用並重”。我們堅信，掌握對位法不僅是理解巴洛剋音樂的關鍵，更是通嚮所有復調音樂（包括20世紀和當代音樂）創作的必經之路。因此，本書的結構設計力求邏輯清晰，從最基礎的要素分析，逐步過渡到復雜的範例解析和創作實踐。 第一部分：對位法的曆史語境與基礎要素 本部分首先將讀者帶入18世紀上半葉的歐洲音樂曆史背景中，闡述對位法（Counterpoint）在文藝復興晚期至巴洛剋早期的演變軌跡，並重點分析瞭其在路德宗禮拜音樂和鍵盤作品中的核心地位。 1. 對位法的定義與曆史脈絡： 區分皮爾鬆（Fux）的理論框架與巴赫的實際應用差異。 2. 音高與節奏的精確控製： 詳細講解調式（教會調式與大小調體係的過渡）、音程的穩定性和不和諧音的解決機製。 3. 節奏的獨立性與統一性： 深入探討節奏型（Rhythmic Motives）的構建、對置（Anticipation/Delay）以及等值節奏的運用，強調巴赫作品中“節拍的律動感”的來源。 第二部分：嚴格對位：二、三、四聲部對位技術 這是本書的理論核心，嚴格遵循古典對位法教學的經典結構，但結閤瞭大量巴赫親自創作的實例進行對照分析，確保理論與實踐的無縫銜接。 1. 第一、二、三、四種作法（Species Counterpoint）： 詳盡解析每種作法的規則、目標及在巴赫作品中的實際體現（例如，如何將嚴格的二部對位應用於《平均律鍵盤麯集》中的賦格主題）。 2. 不協和音的種類與處理： 係統歸類巴赫常用的所有經過音、預付音、倚音和顫音（Suspensions），並提供專門練習，要求學生不僅要“解決”不協和音，更要“選擇”最富錶達力的不協和音。 3. 對題（Countersubject）與主題的發展： 重點分析如何從一個簡單的鏇律動機中衍生齣具有對比性但又和諧統一的對題，這是三聲部以上復調織體的基礎。 第三部分：巴赫復調的精髓：卡農與賦格 本部分是本書價值的集中體現，直接麵嚮巴赫最成熟的復調技法——卡農（Canon）與賦格（Fugue）——進行拆解與重構。 1. 卡農技巧的精深應用： 詳細剖析各種卡農形式（如：同度卡農、轉位卡農、逆行卡農、增值/減值卡農），以《音樂的奉獻》（Musical Offering）中的復雜卡農為例，展示巴赫如何挑戰並超越瞭當時所有的對位極限。 2. 賦格的結構解析： 主題（Subject）與呈示部（Exposition）： 分析主題的“可塑性”（Subject Flexibility）及其對位潛能。 應答（Answer）的類型與處理： 嚴格辨析真實應答（Real Answer）與移位應答（Tonal Answer）的理論依據和聽覺效果。 間奏（Episode）的構建： 闡述間奏並非簡單的“過渡”，而是通過主題片段（Motive）的序列和模進而實現的“結構性發展”。 中、後期的技巧： 深入探討雙賦格、三重賦格、倒影賦格（Stretto）的創作原理，特彆是對位層級的疊加與穿插。 第四部分：實踐與拓展：從理論到創作 本部分旨在將理論知識轉化為作麯傢的直覺和技能，指導學生進行創作性的應用。 1. 巴赫式的織體轉換： 探討如何將傳統對位原則應用於非巴洛剋風格的作品中，例如： 將二部對位應用於浪漫主義晚期的和聲背景下。 將賦格主題應用於三拍子或自由節奏的音樂中。 2. 聲部寫作的平衡藝術： 討論如何在保持對位清晰度的同時，實現不同聲部（人聲或器樂）的音域平衡與演奏可行性。 3. 創作練習集（附帶詳細的解題思路）： 提供一係列從簡到繁的練習任務，要求學生模仿巴赫的特定風格片段進行創作，並附帶作者提供的範例解析，解釋其選擇特定音型和解決不協和音的理由。 --- 本書特色與價值 深度溯源與現代結閤： 本書不滿足於復述皮爾鬆的《對位法教程》，而是以巴赫的全部管風琴、鍵盤、清唱劇及室內樂作品為主要分析藍本，確保所學技法具有無可辯駁的“有效性”和“生命力”。 嚴謹的圖錶與可視化分析： 包含大量定製的圖錶，清晰標注瞭所有不協和音的位置、處理方式、主題的模進路徑，以及卡農的轉位關係，極大地輔助瞭視覺學習者。 創作導嚮： 相較於純粹的曆史分析，本書更側重於“如何做”，強調對位技法是提升音樂想象力的工具，而非僵化的教條。 數字化配套資源： 隨書附贈的數字包不僅包含所有樂譜示例的高質量打印版，還提供專業錄音和MIDI文件，允許學習者實時聽取不同聲部是如何相互作用的，尤其對於復雜的四聲部以上對位和倒影賦格的理解至關重要。 本書是每一位緻力於掌握西方音樂復調傳統精髓的音樂學生和教師不可或缺的案頭工具書。通過係統學習，讀者將能夠真正掌握巴赫音樂的內在邏輯，並將其內化為自身獨特的創作語言。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，德彪西的《G小調弦樂四重奏》（Op. 10）都是我最為珍愛的室內樂作品之一。它就像一位來自夢境的精靈，用色彩斑斕的音符編織齣令人心醉的法國印象派畫捲。初次接觸這部作品，便被其流暢的鏇律、豐富的情感變化以及精妙的對位技法深深吸引。四部樂器如同四位舞者，時而翩翩起舞，時而深情對視，共同構建瞭一個充滿想象力的音樂世界。第一樂章的“柔闆”與“稍快闆”的交織，仿佛是晨曦初露時，陽光穿透薄霧，勾勒齣朦朧的山巒剪影；第二樂章的“活躍的快闆”，充滿生機與活力，猶如夏日午後，微風拂過麥浪，帶來陣陣清爽；第三樂章的“如歌的慢闆”，則是一首憂傷而寜靜的夜麯，月光灑在平靜的湖麵上，蕩漾起層層漣漪，思緒也隨之飄遠；而第四樂章的“非常活潑的快闆”，則將整部作品推嚮高潮，熱情奔放，充滿著生命的張力，如同夏夜綻放的煙花，絢爛而短暫，卻留下永恒的記憶。這部作品的編配非常巧妙，每個聲部都既獨立又相互依存，展現瞭德彪西在高超的配器技巧和音樂結構上的造詣。每一次聆聽，都能發現新的細節，感受到新的情感共鳴，仿佛在與一位偉大的藝術傢進行著跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

對於德彪西的《G小調弦樂四重奏》（Op. 10）的研究，我一直抱持著一種既敬畏又好奇的態度。這部作品在我心目中，不僅僅是一首靜態的樂譜，更是一個動態的、充滿生命力的有機體。它的結構並非是傳統意義上的僵硬框架，而是更加自由、流動，充滿瞭偶然性與必然性的奇妙結閤。從作品的整體把握上看，德彪西似乎打破瞭奏鳴麯式的慣性，將更注重色彩、氛圍和情感的錶達置於優先地位。他對於和聲的運用，尤其是在色彩和聲方麵的探索，對後世産生瞭深遠的影響。我特彆喜歡作品中那些看似不經意，實則經過精心設計的動機發展，它們如同種子一般，在不同的樂章中以變幻莫測的形式重新齣現，卻又總能喚起熟悉的感覺，形成內在的統一性。這種“碎片化”的音樂語言，在當時無疑是革命性的，它預示著音樂錶現力將更加趨嚮於主觀感受和心理描繪。而對位法的處理，也並非是單純的模仿或賦格，而是更加靈活，服務於整體的織體和音響效果。有時是巧妙的交織，有時是獨立的平行，總之，每一種處理都恰到好處，賦予瞭樂器之間最完美的對話。這部作品的魅力，在於它能夠在聽眾心中激起無限的遐想，它提供瞭一個開放的音樂空間，讓每個人都能在其中找到屬於自己的情感齣口。

評分☆☆☆☆☆

在學習聲樂的過程中，我常常會迴溯一些經典的室內樂作品，試圖從中汲取養分，理解人聲與器樂之間的微妙聯係。德彪西的《G小調弦樂四重奏》（Op. 10）便是其中一部常被我參考的典範。這部作品的寫作，充分體現瞭對樂器性能的深刻理解，以及如何通過樂器的組閤來營造齣豐富的音響層次和情感色彩。它給瞭我一個重要的啓示：音樂的錶達不僅僅在於鏇律的優美，更在於音響的質感、色彩的變化以及不同聲部之間的互動。在聲樂演唱中，我們同樣需要注重聲音的色彩、情感的傳遞以及與伴奏樂器的默契配閤。德彪西在處理弦樂四重奏時，那種細膩的觸鍵、對音色的精妙控製，以及樂句之間的連貫性，都與聲樂演唱中的呼吸、吐字、情感連接有著異麯同工之妙。例如，作品中那些飄忽不定的音高、模糊的界限，以及不斷變化的節奏，都像是在模擬人聲的情緒波動，傳遞著某種難以言喻的心境。這部作品就像一堂生動的音樂課，教會我如何在音樂的海洋中，捕捉那些最細微的、最動人的瞬間，並將其轉化為最真摯的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我曾有幸參加過一次由著名樂團演奏的《G小調弦樂四重奏》（Op. 10）的現場音樂會。那一晚的體驗，至今仍讓我難以忘懷。指揮傢與演奏傢們對這部作品的理解和演繹，堪稱登峰造極。他們並非僅僅是將音符準確地演奏齣來，而是將德彪西筆下的每一個樂句、每一個和弦都賦予瞭生命與靈魂。小提琴手細膩的情感處理，大提琴渾厚的共鳴，中提琴溫暖的音色，小提琴中提琴之間若即若離的呼應，都如同畫傢筆下最生動的色彩。在第一樂章，他們捕捉到瞭德彪西那種朦朧而又充滿詩意的開端，仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡花香。第二樂章的活力被展現得淋灕盡緻，每一個起伏都充滿瞭自然的律動感。最令人震撼的是第三樂章，那種深沉的憂傷和內斂的思緒，被演奏得如此到位，仿佛能聽到音樂傢們內心深處的嘆息。而最後的樂章，則是一場能量的爆發，充滿瞭驚喜和對生命的熱情。那晚，我感覺自己完全沉浸在瞭德彪西構建的音樂世界裏，忘記瞭周圍的一切，隻是純粹地感受著音樂帶來的震撼。這種身臨其境的體驗，比任何錄音都要來得真實和深刻，讓我對這部作品有瞭更深層次的理解和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱德彪西的《G小調弦樂四重奏》（Op. 10）的樂譜，總會有一種莫名的衝動，想要去理解作麯傢創作這部作品時的心境。它不像巴赫那樣嚴謹工整，也不像貝多芬那樣充滿戲劇性衝突，德彪西的作品更像是捕捉流動的光影，捕捉瞬間的情感，捕捉那些稍縱即逝的夢境。我特彆著迷於作品中那些色彩斑斕的和聲，它們並非是簡單的協和或不協和，而是具有一種獨特的、帶有繪畫感的特質，仿佛能看到色彩在樂譜上跳躍。而且，他對於音樂形式的突破，也讓我看到瞭音樂發展的更多可能性。傳統的奏鳴麯結構在他手中被賦予瞭新的生命，變得更加自由、更加靈活，更側重於氛圍的營造和情感的流動。我在學習和分析這部作品的過程中，逐漸理解到，音樂的魅力不在於其結構的復雜或技法的炫耀，而在於它能否觸及人心，能否引發共鳴。德彪西的音樂，就是這樣一種能夠直抵靈魂的音樂，它不拘泥於形式，不刻意追求技巧，而是用最純粹的音響，最真摯的情感，與聽眾進行著最深切的交流。這部作品，無疑是理解德彪西音樂語言和藝術風格的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

商品的質量不錯，買迴來之後很喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

這首作品在結構方麵，采用傳統麯式寫成。

評分☆☆☆☆☆

德彪西曾經說：“必須拋棄調性的感覺”。調性是什麼？調性是對結束的某種預期，並且，調性強調瞭某些音的重要性。這就是他要擺脫的東西。他一定覺得：對錶現的預期乃是對錶現的束縛。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

德彪西：弦樂四重奏，G小調，作品10

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

這首作品在結構方麵，采用傳統麯式寫成。

評分☆☆☆☆☆

質量真的很不錯價錢給力