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陈易 编

图书标签:

• 室内设计
• 设计原理
• 空间规划
• 色彩搭配
• 材料运用
• 家具选择
• 照明设计
• 风格流派
• 居住空间
• 商业空间

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112085705

版次：1

商品编码：10827144

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-11-01

页数：385

编辑推荐

《室内设计原理》共十一章节，主要讲述了：室内设计的基本概念，室内设计的过程与学习方法，室内设计的演化，室内设计的主要设计原则，室内空间的造型元素，室内界面及部件的装饰设计，室内环境中的内含物等。本书可供建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等专业的高校师生、建筑装饰行业的从业人员以及对室内设计感兴趣的相关人士阅读使用。

内容简介

《室内设计原理》阐述了：室内设计的基本概念、设计过程、学习方法和评价原则，介绍了室内设计的演化过程和发展趋势，分析了室内设计的基本原则和室内空间的造型元素；在此基础上，教材进一步详细探讨了室内界面及部件的装饰设计，探讨了室内环境中的内含物布置；此外，本书还涉及室内设计中的其他相关学科和特殊人群的室内设计等内容。全书论述范围广泛，是目前国内较为详尽、较为系统地研究室内设计的一部教材。
《室内设计原理》在编写过程中吸取了国内外的最新理念和研究成果，全书图文并茂、论述科学、内容全面、语言朴实、文笔流畅，具有较强的理论性与实用性，可供建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等专业的高校师生、建筑装饰行业的从业人员以及对室内设计感兴趣的相关人士阅读使用。

内页插图

目录

1 室内设计的基本概念
1.1 基本概念
1.2 室内设计与建筑设计
1.3 室内设计师
1.4 室内设计师的相关组织

2 室内设计的过程与学习方法
2.1 室内设计的方法与过程
2.2 室内设计的学习方法

3 室内设计的演化
3.1 中国传统室内设计的特征及演化
3.2 西方室内设计的演化及主要特征

4 室内设计的主要设计原则
4.1 空间原则
4.2 形式美原则

5 室内空间的造型元素
5.1 形
5.2 色
5.3 质
5.4 光

6 室内界面及部件的装饰设计
6.1 室内界面的装饰设计
6.2 常见结构构件的装饰设计
6.3 常用部件的装饰设计

7 室内环境中的内含物
7.1 室内家具
7.2 室内陈设
7.3 室内绿化
7.4 室内标识

8 室内设计与其他相关学科
8.1 室内设计与人类工效学
8.2 室内设计与心理学
8.3 室内设计与室内装修施工

9 特殊人群的室内设计
9.1 残疾人室内设计
9.2 老年人室内设计
9.3 儿童室内设计
10 当代室内设计的发展趋势
10.1 可持续发展的趋势
10.2 以人为本的趋势
10.3 多元并存的趋势
10.4 环境整体性的趋势
10.5 运用新技术的趋势
10.6 尊重历史的趋势
10.7 注重旧建筑再利用的趋势
10.8 极少主义及强调动态设计的趋势

11 室内设计的评价原则
11.1 功能原则
11.2 美学原则
11.3 技术经济原则
11.4 人性化原则
11.5 生态与可持续原则
11.6 继承与创新原则
主要参考文献
插图来源
表格来源

前言/序言

《空间叙事：设计中的情感与体验》 序言 空间，不仅仅是物理的容器，更是情感的载体，是故事发生的舞台。从远古时期洞穴里的壁画，到如今流线型设计的现代住宅，人类对空间的探索和塑造从未停止。每一次空间设计，都是一次对使用者内心世界的解读与回应，一次对生活方式的思考与引导。我们居住、工作、休憩在其中，空间塑造了我们的情绪，影响着我们的行为，更深刻地定义了我们的生活体验。 《空间叙事：设计中的情感与体验》一书，并非专注于提供一套冰冷的公式或流行的风格指南。它旨在深入探讨一个更为本质的命题：如何通过设计，让空间“说话”，如何让空间叙述出属于居住者或使用者的独特故事，从而创造出触动人心、引人入胜的体验。本书将带领读者穿越理论与实践的边界，去理解设计背后的驱动力，去捕捉那些不易察觉但至关重要的情感连接，最终的目标是赋予每一个空间以生命和温度，使其成为一个真正能滋养心灵、激发灵感的地方。 第一章：感知之门：空间如何触动我们的五感 空间设计的起点，源于人类最原始的感知能力。我们并非通过抽象的线条和比例来认识世界，而是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。这一章将从最基础的层面出发，探讨这些感官如何在空间设计中发挥作用，以及设计师如何巧妙地调动它们，来塑造整体的氛围和感受。 视觉的语言：光影、色彩与形式的交响曲。 光线是空间的灵魂。自然光的引进，不同色温的光源选择，以及阴影的运用，都能极大地改变空间的性格。柔和的散射光能营造宁静温馨的氛围，而强烈的直射光则可以带来戏剧性的视觉冲击。色彩不仅仅是装饰，更是情绪的表达。冷色调可能带来平静与疏离，暖色调则传递热情与活力。本书将分析色彩心理学在空间设计中的应用，以及不同色彩组合如何影响人的情绪和感知。形式，无论是几何的还是自由的，都承载着特定的意义。曲面带来流畅与柔和，直线则强调秩序与力量。我们将探讨不同形式的运用如何引导视线，塑造空间的体量感，以及如何通过形式的变化来创造视觉焦点。 听觉的维度：声音的艺术与宁静的追求。 声音是空间体验中常常被忽视的元素。在一个充斥着噪音的空间里，即使是最美的视觉设计也可能大打折扣。本书将讨论如何通过材料的选择、空间布局的优化来控制声音的传播，例如吸音材料的使用、声学设计的考量，以及如何在某些区域创造宁静的氛围。反之，在某些商业空间或公共场所，有目的性的声音设计，如背景音乐、环境音效，也能成为吸引顾客、营造独特体验的重要手段。 触觉的温度：材料的质感与温度的传递。 材料的触感，是空间与人最直接的互动方式。粗糙的石材带来原始的力量感，光滑的木材传递温暖与自然，冰冷的金属则可能显得现代而精致。本书将深入研究不同材料的物理特性，以及它们如何通过触觉传递给使用者“温度”——不仅仅是物理上的冷暖，更是情感上的亲近或疏离。例如，天然材料的使用能带来亲近自然的感觉，而一些人造材料则可能带来未来科技感。 嗅觉的印记：气味与记忆的情感联结。 气味是唤醒记忆最强大的钥匙。某些香气能立刻将人带回童年的某个时刻，或者联想到某个特定的场所。在空间设计中，虽然不常直接提及，但通过材料的选择（如木材、皮革、花草），甚至空气净化系统、香薰的设计，都可以 subtly 地影响空间的“气味”体验。本书将探讨如何通过对气味的认知，来 subtly 地营造特定的氛围，例如在居家空间中营造温馨舒适的气味，或在商业空间中设计具有品牌辨识度的独特香氛。 第二章：情感的栖息地：空间如何承载与引发情绪 空间设计最核心的任务，在于创造一个能够承载和引发使用者情感的空间。一个好的设计，应该能让人感受到安全、舒适、愉悦，甚至激发灵感或带来宁静。本章将聚焦于空间设计的情感维度，探讨如何通过设计元素来触动人的内心。 安全感的锚点：私密性、界定与包容。 安全感是人类最基本的需求之一。在空间设计中，如何通过界定明确的区域来区分公共与私密，如何通过围合感来提供庇护，以及如何通过空间尺度与比例来避免压迫感或空虚感，都是营造安全感的重要手段。例如，一个精心设计的入口区域，既能起到引导作用，又能给人一种“进入”安全区域的仪式感。 舒适的温度计：尺度、比例与流动性。 舒适是空间体验的关键。人类的身体尺度是空间设计的黄金标准。本书将讨论如何根据人体工程学来设计家具、陈设，以及如何通过空间的尺度和比例来营造和谐感。过大或过小的空间都可能带来不适。同时，空间的流动性——即人在空间中移动的顺畅程度，也直接影响着舒适度。动线的合理规划，避免拥堵和死角，能让空间更加宜居。 情绪的调色板：色彩、纹理与光影的情感共振。 如前所述，色彩是情绪的直接表达。但除了色彩本身，色彩与纹理的结合，以及光影的戏剧性变化，更能创造出复杂而深刻的情感体验。例如，柔和的灯光配合温润的木质纹理，能营造出温馨浪漫的氛围；而强烈的对比光影与粗犷的石材纹理，则可能带来一种沉静而有力量的感觉。 记忆的触发器：熟悉的元素与意外的惊喜。 空间的设计，有时也需要与使用者的过往经验产生联结。引入一些熟悉的元素，可能唤起温暖的回忆，带来归属感。例如，在现代设计中融入一些具有历史感的装饰品，或是根据家庭成员的喜好定制特色空间。同时，适度的“意外”或惊喜，也能让空间更加有趣和令人难忘。一个隐藏的角落，一幅意想不到的艺术品，都能为空间增添故事性。 第三章：叙事的画布：空间如何讲述故事 每一个空间，都如同一个故事的画布，等待着被填充、被解读。优秀的空间设计，能够主动地引导使用者去发现和参与这个故事。本章将探讨如何通过设计的语言，赋予空间叙事性。 动线的诗篇：引导、探索与发现。 动线不仅仅是人们在空间中移动的路径，它更是空间叙事的脉络。一条精心设计的动线，能够引导使用者按照设计师的意图去体验空间，去发现隐藏的细节，去感受不同区域的情感变化。例如，一个曲折的走廊，可能隐藏着通往秘密花园的入口，而一条笔直的大道，则可能直达一个宏伟的中心空间。 视线的交响：焦点、层次与借景。 视线的设计，是控制使用者感知的重要手段。通过设置视觉焦点，吸引人们的注意力，可以突出空间的亮点。通过创造空间层次，利用空间的深远感和过渡，可以增加空间的丰富度和趣味性。而“借景”——将室外的自然景色引入室内，则能模糊室内外的界限，将自然的故事融入空间叙事。 比例与尺度的游戏：宏大与亲密的情感转换。 空间的尺度变化，能够引发使用者情绪上的转换。从一个宏大的公共空间，进入一个亲密的私人角落，这种尺度的转变本身就构成了一种叙事。例如，一个挑高的大厅，可以营造一种庄严或敬畏感，而一个温馨的小书房，则能提供一个专注思考的私密空间。 材料与纹理的叙事：历史、文化与情感的对话。 材料的选择，本身就携带着丰富的历史和文化信息。使用古老的石材，可能唤起历史的沧桑感；使用天然的木材，则能传递自然的气息。纹理的运用，也能加强叙事性。例如，重复的纹理可能带来秩序感，而变化的纹理则可能暗示着一种动态或演变。 光影的剧本：戏剧性、引导与氛围的塑造。 光影是空间叙事中最具戏剧性的元素。设计师可以利用光影来强调某个区域，隐藏某个角落，或者创造出令人惊叹的视觉效果。例如，一束追光打在艺术品上，立刻将其变成了故事的焦点。而柔和的光线，则能营造出温馨浪漫的氛围。 第四章：体验的深度：从功能到精神的升华 优秀的空间设计，最终的目标是将使用者的体验从单纯的功能满足，提升到精神层面的愉悦与满足。本章将探讨如何通过整合的设计手法，创造出具有深度和持久影响力的空间体验。 “无痕”设计：功能隐藏于美学之中。 最伟大的设计，往往是让人感觉不到设计的痕迹，而只是自然而然地享受空间带来的便利和美感。本书将探讨如何将各种功能性需求，如收纳、照明、通风等，巧妙地融入空间的设计之中，使其既实用又不失美观。例如，隐藏式的收纳系统，与墙面融为一体，既解决了储物问题，又保持了空间的整洁。 灵感的孵化器：工作与创造的空间。 对于工作空间或创造性空间而言，设计的目标是激发灵感，提高效率。本书将分析如何通过空间布局、色彩搭配、光线设计等，来营造一个有利于专注、思考和协作的环境。例如，开放式的办公空间，鼓励交流，而独立的思考区，则提供私密的创作空间。 心灵的避风港：休憩与疗愈的空间。 在快节奏的现代生活中，家是我们最重要的休憩港湾。本书将探讨如何通过设计，将居家空间打造成一个真正能带来宁静、放松和疗愈的场所。例如，通过引入自然元素、营造柔和的灯光、选择舒适的材料，来创造一个能让人卸下疲惫、重拾活力的空间。 社群的连接器：公共空间的设计哲学。 公共空间的设计，关乎着人与人之间的互动和社群的凝聚。本书将分析如何通过空间布局、共享设施、环境营造等，来鼓励人们之间的交流，创造愉悦的社交体验。例如，一个舒适的休息区，可能成为邻里交流的场所；一个充满活力的广场，则能成为城市活力的象征。 永恒的价值：可持续性与适应性。 真正好的设计，应该具备长久的生命力。本书将强调可持续性设计理念的重要性，包括材料的选择、能源的利用，以及如何通过适应性设计，让空间能够随着时间的推移和使用者需求的变化而不断演进，从而创造出具有永恒价值的空间。 结语 《空间叙事：设计中的情感与体验》，是一场关于如何让空间“活起来”的探索之旅。它邀请您一同深入思考，设计究竟为何，又该如何触及人类最深层的情感需求。我们希望通过本书，能够激发您对周遭空间的更多感知，理解设计背后蕴含的深意，并最终能够运用这些理念，去创造属于自己的、充满故事与情感的独特空间。因为，每一个空间，都应该是一个有温度的家，一个能启发人心的故事，一段值得细细品味的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我得说，这本书的叙述风格非常具有“学院派”的严谨性，但这绝不意味着枯燥。它采用了大量的历史案例和经典案例进行穿插对比，让你在学习原理的同时，也能领略到设计史的脉络。比如，在讨论“形式追随功能”这一经典命题时，作者竟然能把包豪斯的理念，巧妙地衔接到现代极简主义的案例分析中，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。我个人最喜欢的是它对“色彩心理学”那部分的阐述，不同于市面上很多书籍简单地罗列冷暖色调，这本书深入挖掘了文化背景对色彩认知的潜在影响，比如在某些东方文化中，特定色彩的象征意义与西方世界可能存在巨大的反差。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我对设计语汇的理解。说实话，我不是科班出身，但读这本书时，那种被专业知识层层包裹的充实感，让我感觉自己像是上了一堂高强度的大师课，尽管过程需要专注，但收获绝对是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身，也透露出一种专业的气息，虽然这听起来有点偏门，但对于一本设计类书籍来说，它很重要。纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，特别是对于那些展示材质纹理和细微光影变化的图片，都能保持极高的清晰度。这一点尤其重要，因为设计原理的很多精髓，就隐藏在材质的微观细节里。我记得有一章关于“纹理对比”的讨论，通过高质量的图片，我能清晰地分辨出磨砂金属与抛光木材在接收环境光时的那种细微差别，这种视觉上的精确性，是低质量印刷品无法给予的体验。此外，书中的索引和术语表做得非常详尽，当遇到晦涩的专业词汇时，查阅起来非常便捷，极大地减少了阅读过程中的阻碍感。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内设计原理》的书籍，我翻阅了足足有半个月，说实话，它给我的感觉更像是一本深入浅出的教科书，而不是一本专注于某一特定风格或技巧的“速成指南”。我特别欣赏作者在基础理论构建上的扎实。比如，关于“空间感知”和“人体工程学”的那几章，简直是教科书级别的剖析。它不是简单地告诉你“这个尺寸是对的”，而是深入探讨了为什么这个尺寸会让人感到舒适或局促，背后的视觉心理学逻辑是什么。我记得有一段专门讲光影在不同材质上的反射率，作者用了很多图示来辅助说明，哪怕是对色彩理论一窍不通的新手，也能通过这些直观的案例，理解光线如何重塑一个空间的氛围。更别提它对“功能性”的强调了，设计绝不是为了好看而存在，这本书反复论证了设计必须以人为本，如何通过流线设计优化居住者的日常动线，如何通过材料选择兼顾美观与耐用性。读完后，我感觉自己对“好设计”的标准一下子拔高了，不再满足于表面的装饰，而是开始探究结构、比例和人与环境交互的深层关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个实践型学习者，对于理论多于实践的书籍总抱持着一份警惕。但《室内设计原理》这本书，成功地平衡了这一点。虽然它侧面着重于“原理”，但每一个原理的阐述后面，都紧跟着一系列“如何应用”的实例剖析。比如在讲解“平衡与韵律”时，它不仅仅定义了什么是对称平衡和非对称平衡，还展示了如何在一个小户型客厅中，通过家具的体量感和装饰品的重复排列，去创造出动态的视觉韵律，避免空间显得死板。书中大量的对比图——“错误示范”与“优化后”的展示，非常直观且具有说服力。看完这些，我立刻回家审视了自己的工作室，马上就意识到了自己过去对“视觉重量”判断的偏差。这本书的厉害之处在于，它教你一套思考的框架，而不是提供现成的模板。你学会了如何“看”一个空间，而不是简单地“复制”一个空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，如果你期待这本书能教你时下最流行的“ins风”或者“侘寂风”的快速装扮秘诀，那你可能会失望。这本书的野心显然要宏大得多，它旨在奠定的是未来十年甚至更久远的设计基础认知。它更像是一本“内功心法”秘籍，而非花哨的招式套路。它反复强调的“设计逻辑推导过程”，才是这本书的核心价值所在。例如，当它讨论到“空间动线规划”时，它会让你从一周内家庭成员的使用频率、习惯动线、储物需求等多个维度去进行数据分析，然后基于这些数据，推导出最符合逻辑的布局。这种“数据先行，美学服务于功能”的理念，让我深刻体会到，真正好的设计是“算”出来的，而不是“猜”出来的。对于有志于深入这个行业的人来说，这本书是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

全书按照“考点—题型—真题—解题思路—精解（一题多解）—考查知识点—错解分析”的思路编写，使备考人员可以了解到每一考点中已考过的题型，这种题型以前考过什么样的题目，常与哪些知识点联合命题，从哪个角度命题，等等，从而使备考人员更好、更快地掌握命题重点和规律，熟悉各考点之间的有机联系，促成各考点融会贯通，能快速地提高应试人员的解题能力.

评分☆☆☆☆☆

为什么一定要写够10个字

评分☆☆☆☆☆

建筑类专业书籍。。买回来看看学习学习啊。。。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

这个书装帧还是很好的呢赞

评分☆☆☆☆☆

看得懂···········

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，是值得买的一本书

评分☆☆☆☆☆

快递很快。

评分☆☆☆☆☆

不错，，值得一读，价格略贵