坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但令人惊喜的是,作者在保持严谨性的同时,成功地融入了一种近乎哲学的思辨色彩。他时常会提出一些发人深省的问题,引导读者去思考,比如在高度工业化和标准化的今天,我们是否正在失去对“场所精神”的敏感性?或者,如何在一个快速迭代的时代,去维护和传承那些历经时间考验的建筑智慧?这些探讨已经超越了建筑学本身,触及到了现代生活方式的本质困境。通读全书后,我感觉自己不仅是“看”了一些漂亮的建筑,更像是完成了一次关于“存在”、“时间和空间”的深度冥想。它不仅仅是一本关于建筑的指南,更像是一本关于如何更深刻地感知我们所栖居的世界的启示录,那种回味无穷的思辨性,是它最宝贵的财富。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就感受到了一种沉甸甸的质感。封面采用的深色调,配上烫金的字体,低调中透着一股雅致,仿佛在暗示着内容本身的厚重与深度。内页的纸张选择也非常考究,略带米黄的色泽,触感温润,长时间阅读下来也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,排版布局十分讲究,文字与留白的比例拿捏得恰到好处,使得阅读体验非常流畅。在某些章节,作者巧妙地插入了一些手绘的草图或者历史照片,这些视觉元素不仅丰富了阅读的层次,也极大地增强了文字所营造的空间感和氛围感,让人仿佛真的置身于那些遥远的建筑现场,进行着一场穿越时空的对话。每一次翻阅,都能发现一些之前未曾留意到的细节,比如章节之间的过渡设计,或者某个脚注的处理方式,都体现出出版团队的匠心独运,将一本学术性的书籍打磨成了值得收藏的艺术品。这本书的物理形态本身,就是对建筑美学的一种致敬,让人爱不释手。
评分我在阅读过程中,发现作者在处理跨文化对比时,展现出了极高的审慎与智慧。他没有采取那种居高临下的评判姿态,也没有陷入简单的“东方神秘主义”的窠臼,而是以一种平等的姿态去探索不同文明在面对相似的建筑需求(如庇护、礼仪、安放灵魂)时,是如何通过各自的文化母体衍生出截然不同的解决方案。这种对比不是为了分出高下,而是为了凸显人类创造力的多样性与普适性。例如,书中对不同地域在处理屋顶形态和排水系统时的差异分析,就绝不仅仅是工程学的讨论,而是引申到了当地的气候哲学以及对“天”的敬畏之情。这种深层次的挖掘,让原本看似枯燥的结构分析变得富有洞察力,它鼓励读者跳出自己既有的文化框架,以更开放的心态去欣赏全球范围内人类智慧的结晶,极大地拓宽了我的认知边界。
评分这本书最令人印象深刻的,是其独特的分析视角,它彻底颠覆了我对传统建筑史叙事的刻板印象。以往的论述往往聚焦于某个流派的兴衰或者某位大师的生平,但这本书则着眼于“人”与“空间”之间更深层次的互动关系。作者似乎并不太在意去界定某个建筑是否完全符合某种风格的教条,反而更热衷于探讨这些结构是如何回应了居住者的日常生活、文化习俗乃至宇宙观。比如,书中对某些特定地域传统建筑中对“界限”的模糊处理进行了深入剖析,揭示了在那些文化背景下,室内外、私密与公共之间的界限是如何被有意识地消解或重塑的。这种“生活中心论”的解读,使得那些原本冰冷坚硬的砖石结构瞬间充满了人情味和生命力。它教会了我们如何用一种更具共情力的方式去“阅读”建筑,理解每一道墙、每一扇门背后所承载的社会哲学和精神追求,远超出了单纯的美学范畴。
评分这本书的叙事节奏把握得如同精心编排的交响乐,张弛有度,引人入胜。作者在开篇并没有急于抛出宏大的理论,而是选择了一种非常个人化、近乎散文诗般的笔调,娓娓道来,像一位经验丰富的旅者,带着读者从一个熟悉的起点开始,慢慢深入到未知的领域。这种叙述方式极大地降低了阅读的门槛,即使是对建筑史了解不深的人,也能轻松地跟上思路。随着故事的推进,叙事风格会根据所探讨的主题进行微妙的调整:在描述一些宏伟的宫殿结构时,文字变得庄严而富有历史的厚重感;而在描摹那些充满生活气息的民间建筑时,笔触又变得细腻而充满烟火气。作者擅长的并非是生硬的参数罗列,而是通过对光影、材料质感、以及建筑与自然环境相互作用的细腻捕捉,来构建起一个立体的感官世界。读到精彩处,常常会情不自禁地停下来,闭上眼睛,想象那种阳光穿过木格窗棂洒在地板上的光影斑驳,或者海风拂过石墙时发出的那种特有的声响,这种代入感是许多同类书籍难以企及的。
评分很喜欢:.360.汉宝德1.汉宝德,他的每一本书几本上都有,这本汉宝德亚洲建筑散步很不错,建筑大师汉宝德,醉心于古文物、古建筑,举凡美的事物,他绝对会用优美的散文、精致的摄影图片,为历史作见证。本书为汉宝德旅游亚洲时因景生情的感怀,足迹踏遍中国大陆、韩国、日本、印度、柬埔寨等地,寻幽探胜,更寻找失落的文化源头。他谈北京,不写宫殿苑囿,却写圆明园的几块残石去了江南,不写苏州园林之盛,却写少人知道的无锡寄畅园东京访古,他不去著名的金阁寺、清水寺,却去了京都的平等院凤凰堂。吴哥窟的艺术建筑、丽江的扎染趣味、弥漫儒学气息的东京孔庙、庆州浑然朴素的景色亚洲诸多圣地,在汉宝德笔下,让人恍如亲临实境,经历一场知性与感性的洗礼。圆明园的几块残石大陆开放后,自1992年始,我到过北京多次,名胜古迹、宫殿市街大多都浏览过,并没有什么特别的印象。因为以我教授建筑史的背景,那些著名的景点,早通过书上图文资料反复研究过,已相当熟悉了。去参访,是亲身验证,并没有惊艳的感觉。只有一个地方使我念念不忘,而且多年来一直放在心上想进一步了解的,是圆明园西洋楼的一堆残迹。在残迹的前面,我一面拍照,一面在想,英法联军打进圆明园,焚烧中国式的亭台楼阁是可以想象得到的,可是,他们来到西洋楼,看到这样精致的西洋建筑,怎么忍心把它们破坏掉呢而且石造的建筑是不容易被火烧掉的,他们是怎样蓄意把这样一大片楼房彻底毁掉的呢我对这些自称为文明国家的外国人的行径实在无法理解。可见战争是会使人性泯灭的。后来我查阅资料,知道他们当时可能只是放了火。圆明园规模很大,其主要的殿阁非常华丽,英国人烧园也花了不少心思,可能根本没把小小的西洋楼区放在眼里。世人今天对于西洋楼的了解,是通过外国人所雕制的铜版画。若干年前我曾在一位收藏家处看到一套,他是自国际拍卖会上买回来的。当时他曾问我可否做一次展览,我觉得台湾的民众对圆明园已陌生了,对西洋楼的铜版画不会有什么兴趣,如果能做出立体模型,也许还可以激起大家的好奇心不过后来就不了了之了。过了些日子,拍卖会上出现了圆明园西洋楼上的动物铜雕,为台湾的大收藏家所买,当时我觉得太贵了,因为中国工匠做的西洋式写实雕刻,虽为郎世宁所督造,但并不地道。这些动物头是海晏堂前水池上陈列的十二生肖。由于圆明园的规模非常大,民国之后,就成为公私各方面取材的矿场。可想而知,建筑物的木材与砖瓦用光了,可是基础、台阶等石材仍然可观。石材的刻工以西洋楼最精彩,好在上面的花样有外国味,中国人不习惯,所以没有被拆得精光。所以连偷带抢,不停地运了几十年,把整个圆明园都翻过来了,偷到一无所有,却还有西洋楼的几块石头剩了下来。而经
评分之前看过汉老的两本书,老人家希望中国的建筑、文化能传承发展,把毕生的经验都毫无保留的想传给年轻人!中国文化,只有在中国人、中国这片土地上才能真正被了解,对于中国人了解自己,剖析自身有非常重要的意义!
评分至于建筑的外貌呢?由于要求具象,所以是采取一种简化主义,把传统建筑去掉繁饰,予以阳春化。由于建筑材料大多改变,颇似中国建筑的模型。如果用一个比喻来说明,好像西洋人说中国话,大体可通,而且一板一眼,只是味道有些不合,一听就知道是外国腔。
评分汉宝德先生的书不仅仅是建筑,非常耐读。此书有精美建筑风景图,纸张也好,只是不明白是因为文字有删减还是原文如此,有的地方读起来不顺畅,好像漏印了一两句话的感觉。
评分很好很好很好很好很好
评分可以了解一下亚洲建筑的前世今生
评分——《徽州民居》
评分可以了解一下亚洲建筑的前世今生
评分相对于汉宝德先生的其他几本著作,此书只能说一般
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