世纪音乐：克拉莫钢琴练习曲60首（总审订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 克拉莫 著

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 克拉莫
• 钢琴教材
• 音乐教材
• 练级曲
• 技巧提升
• 古典音乐
• 儿童钢琴
• 入门级
• 基础训练

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544431439

版次：1

商品编码：10851100

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

　　

关注视力健康
　　 　　谱面将符头适度放大、拉宽，
　　 　　使人看谱轻松，增加舒适感。
　　 　　适应手的条件
　　 　　将跨度较大的指法做了调整，
　　 　　让中国的学琴者弹得顺手。
　　 　　力求合理正确
　　 　　对乐谱中的错音予以订正；
　　 　　对一些表情符号和分句，
　　 　　根据数个重量级版本做了校订。
　　 　　世纪音乐

内容简介

　　 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
　　 车尔尼（Karl Cerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
　　 拜厄（Ferd eyer，1803-1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期被用作入门教材，久盛不衰。
　　 哈农（Charles Louis Hanon，1819-1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
　　 上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
　　 一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
　　 二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
　　 三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。

内页插图

前言/序言

经典之声，钢琴之魂：从巴赫到肖邦的钢琴艺术之旅 本书带领读者深入探索古典音乐殿堂中，那些穿越时空的钢琴杰作及其背后的艺术精神。我们聚焦于钢琴音乐发展史上的几个关键时期和标志性人物，通过对不同风格作品的剖析，展现钢琴艺术从诞生、成熟到辉煌的演变历程。 第一章：键盘乐器的黎明——巴洛克时期的辉煌与基石 本章从钢琴的前身——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的诞生与发展讲起。我们将探讨十七世纪末至十八世纪中叶，巴洛克音乐如何为钢琴艺术奠定坚实的基础。 巴赫的结构之美：赋格与对位法的逻辑 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是理解键盘音乐逻辑的终极钥匙。本章将详细分析他的《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier），不仅仅是作为技巧练习，更是作为一种严谨的音乐建筑学范本。我们将剖析赋格曲（Fugue）的结构：主题的呈示、进入、展开与再现，以及对位法如何实现多声部线条的独立与和谐交织。这些作品对后世钢琴家，无论在手指独立性还是对织体清晰度的把握上，都具有不可替代的训练价值。 其他巴洛克大师的贡献 除了巴赫，我们还将触及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐章奏鸣曲，这些作品以其惊人的速度、跳跃的和声以及对键盘特性的巧妙运用，展现了早期键盘音乐的活力与想象力。通过这些作品，读者可以领略到巴洛克晚期键盘音乐向更具歌唱性和情感表达转变的早期迹象。 第二章：古典主义的平衡与清晰——奏鸣曲式的确立 随着十八世纪中叶的“万国风格”（Style Galant）的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡与明确的结构，这直接催生了古钢琴（Fortepiano）的成熟以及奏鸣曲式的确立。 海顿的幽默与结构大师 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，他的键盘奏鸣曲同样是古典主义精神的典范。本章将探讨海顿如何将幽默感、突发的停顿和精致的细节融入到奏鸣曲的标准三乐章结构（快-慢-快）中。他的作品要求演奏者具备极高的清晰度、节奏的精准性以及对结构层次的洞察力，这是从巴洛克复调思维转向古典主调思维的关键一步。 莫扎特的歌唱性与晶莹剔透 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴作品，特别是他的钢琴协奏曲和奏鸣曲，体现了古典主义的极致优雅。本章将深入分析莫扎特作品中无与伦比的旋律天赋——即便是最简单的音型，也充满了歌唱性（Cantabile）。我们探讨他的作品如何利用古钢琴动态变化的细微差别，来营造光影交错的听觉效果，要求演奏者达到一种“晶莹剔透”的音色控制能力。 贝多芬的革命与情感的深度 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是承上启下的巨人。他的早期奏鸣曲（如“悲怆”、“月光”）仍扎根于古典主义的框架，但中晚期的作品（如“热情”、“阿帕西亚塔”）则彻底打破了既有形式的限制。本章重点分析贝多芬如何利用钢琴的音域扩展和力度对比，来表达宏大的戏剧冲突、深沉的哲学思考乃至近乎浪漫主义的个人情感。他的奏鸣曲是钢琴文献中最具挑战性、也是最富人性的宝藏。 第三章：浪漫主义的激情与个性的释放 十九世纪，随着社会环境的变迁和钢琴制造业的飞速进步（特别是斯特拉德瓦里式的击弦机制的成熟），钢琴不再只是家庭娱乐或教学的工具，它成为了表达个人内心世界和极致情感的“交响乐器”。 舒伯特：旋律的抒情诗人 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的作品充满了对抒情性和室内乐般亲密感的追求。本章关注他的即兴曲（Impromptus）和练习曲，它们往往以悠长、宁静或略带忧郁的旋律线索贯穿始终，伴随着富有特色的、富有推进力的伴奏型。这要求演奏者掌握极富歌唱性的触键，使钢琴的每一个音符都充满呼吸感。 肖邦：钢琴的语言学家 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）几乎将他全部的创作生命奉献给了钢琴。本章将重点研究他的夜曲（Nocturnes）、叙事曲（Ballades）和练习曲（Études）。肖邦的作品是技术与诗意的完美结合。 夜曲（Nocturnes）： 探讨其“夜间独白”的特质，如何通过丰富的和声色彩和灵活的节奏处理（如鲁巴托，Rubato）来模仿人声的叹息与低语。 叙事曲（Ballades）： 分析肖邦如何将文学叙事（尽管是抽象的）融入到宏大的器乐结构中，对戏剧性的张力控制提出了极高的要求。 练习曲（Études）： 虽然作为技术练习，但肖邦将其提升到了艺术作品的高度。他解决了特定技术难点（如琶音、八度、快速音阶）的同时，赋予其深刻的音乐内涵，要求演奏者必须将技术完美地融入到音乐表达之中。 舒曼：文学、梦境与钢琴的对话 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品深深植根于文学、诗歌和他的幻想人物——弗罗雷斯坦（激进者）与尤塞比乌斯（沉思者）的对白中。本章将分析《狂欢节》（Carnaval）和《童年情景》（Kinderszenen），探讨它们如何要求钢琴家具备高度的想象力和敏锐的情感切换能力，在瞬间捕捉并再现不同的性格侧面。 第四章：后浪漫主义的宏大与技术极限的拓展 十九世纪末至二十世纪初，音乐界追求更广阔的音域、更复杂的多声部织体和更具爆发力的力度对比。 李斯特的“钢琴之王” 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）将钢琴演奏技巧推向了前所未有的高度。本章将审视他如何通过更宽广的琶音、更快速的音阶和对踏板的革命性使用，将钢琴的潜力挖掘到极致。他的超技练习曲（Transcendental Études）不仅是对速度和力度的挑战，更是对钢琴“交响化”表达的极致探索，要求演奏者以管弦乐队般的色彩和力量来驾驭键盘。 德彪西与印象主义的色彩 进入二十世纪，音乐思潮转向印象主义。克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品彻底改变了人们对和声与音色的认知。本章将分析他如何利用全音阶、五声音阶、复杂的和弦群以及对踏板的模糊处理，来创造出如水波、光影般流动的听觉画面。德彪西的作品要求演奏者放弃传统的清晰度标准，转而追求音色的“晕染”和氛围的营造。 结语：永恒的遗产 本书旨在提供一个全面的视角，理解钢琴艺术如何在不同的历史语境和技术革新中，不断地拓展其表达的边界。从巴洛克时期的严谨逻辑，到古典主义的清晰结构，再到浪漫主义的个人激情，直至印象主义的色彩探索，钢琴音乐始终是人类情感与智力表达的最强有力的载体之一。理解这些作品的演变脉络，是每一位追求钢琴艺术的演奏者和听众的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴专业的学生，对技术训练有着近乎苛刻的要求。市面上关于克拉莫练习曲的版本琳琅满目，但往往在一些细节的处理上存在差异，这让我很难找到一个统一的标准来指导我的练习。当我在书店看到《世纪音乐：克拉莫钢琴练习曲60首（总审订版）》时，我的目光立刻被吸引了。标题中的“总审订版”几个字，给了我极大的信心。这意味着这本书很可能经过了严谨的学术考证和音乐实践的检验，能够最大程度地还原克拉莫作品的原貌，并在演奏技法和音乐诠释上提供更具权威性的指导。我尤其期待这本书能够解决我在学习过程中遇到的那些困扰已久的技术难题。比如，对于一些高难度的段落，是否有更细致的指法建议，或者更科学的练习方法？是否能提供一些关于如何更好地处理乐句、节奏以及情感表达的深度解析？我希望这本书能够成为我日常练琴时的得力助手，引领我不断突破技术瓶颈，更深入地理解克拉莫练习曲的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在钢琴学习道路上摸索多年的业余爱好者，我深知练习曲的重要性。它们是打下坚实技术基础的基石，也是培养乐感和音乐表现力的熔炉。当我看到《世纪音乐：克拉莫钢琴练习曲60首（总审订版）》时，我的第一反应就是，这会不会是我一直寻觅的那本能够帮助我突破瓶颈的“宝典”？克拉莫的练习曲，在钢琴教学界一直享有盛誉，它们在技术上的循序渐进和音乐上的丰富性，是其他很多教材难以比拟的。这本书的“总审订版”字样，让我对它的内容质量有了更高的期待。我尤其关心的是，在审订的过程中，是否对一些练习曲的演奏难点进行了更详尽的解释和指导？是否有针对不同程度的演奏者提出一些练习建议？我希望这本书不仅仅是提供乐谱，更是一位经验丰富的老师，能够在我学习过程中给予及时的引导和启发。那些被反复练习、磨砺出来的技巧，最终会化为流淌在指尖的音乐，而我期待这本书能让我更高效、更有目的地去达到这个目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静而厚重的古典韵味，深邃的蓝色背景搭配烫金的“世纪音乐”字样，再加上“克拉莫钢琴练习曲60首（总审订版）”的说明，立刻就激起了我想要翻开它的冲动。我一直觉得，音乐的魅力很大一部分在于它能够穿越时空的限制，将不同时代的思想情感传递给后人。而克拉莫的练习曲，在我看来，就是连接过去与现在的桥梁。我期待在这本书里，不仅仅是看到音符的排列，更能感受到克拉莫创作时的那份匠心独运，以及他对钢琴演奏技法深度探索的痕迹。书名中的“总审订版”也让我感到安心，这意味着内容经过了精心的校勘和整理，能够最大程度地还原原作的精髓，避免了市面上一些版本可能存在的错漏。我喜欢那些能够引领我深入理解音乐作品背后历史背景和创作意图的书籍，这本书的标题让我看到了这种可能性。它不仅仅是练习曲的集合，更像是一份对钢琴艺术史的致敬。我迫不及待地想知道，编者在“总审订”的过程中，是如何平衡历史的考据与演奏的实践性的。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会看到了《世纪音乐：克拉莫钢琴练习曲60首（总审订版）》，这本书名就足够吸引人。我一直对那些经典作曲家的作品抱有极大的兴趣，尤其是一些被奉为圭臬的练习曲集。克拉莫的60首练习曲，相信不必多言，其在钢琴教育史上的地位是毋庸置疑的。我最看重的是“总审订版”这几个字。这意味着它不仅仅是简单地将乐谱印刷出来，而是经过了专业的、甚至是权威的校订和整理。我希望这本书能够最大程度地保留克拉莫原作的精髓，并且在一些可能存在争议的地方，能够提供一个相对统一和权威的参照。在阅读和研究音乐文献的过程中，我常常遇到一些版本上的差异，这会让我感到困惑。因此，一本经过“总审订”的作品，无疑会大大提升我的学习效率和信任度。我期待它在版式设计、乐谱清晰度以及可能附带的背景资料方面，都能有出色的表现，为我提供一个全面而深入的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣的普通听众，虽然我不会演奏钢琴，但对那些能够触动人心的旋律总是充满了好奇。克拉莫的钢琴练习曲，在我印象中，不仅仅是技术训练的工具，更是蕴含着丰富情感和音乐哲思的作品。所以，当我看到《世纪音乐：克拉莫钢琴练习曲60首（总审订版）》这本书时，我感到非常好奇。我不知道这本书是否会提供一些关于这些练习曲的背景故事，或者它们在音乐史上的意义？比如，每一首练习曲是如何产生的？它们又对后来的钢琴音乐发展产生了怎样的影响？我希望这本书能像一位博学的导游，带我走进克拉莫的世界，让我不仅仅是听到优美的旋律，更能理解旋律背后的故事和情感。即使我无法亲手弹奏，我也希望通过阅读这本书，能够更深刻地体会到克拉莫的音乐魅力，以及这些练习曲在古典音乐宝库中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

孩子的钢琴书都在这买的。不错。

评分☆☆☆☆☆

大字版的，看着不累，一直买的。

评分☆☆☆☆☆

大字版的，看着不累，一直买的。

评分☆☆☆☆☆

这是钢琴老师指名要购买的，希望小朋友能够好好练琴，哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错快递很快，头一天晚上下订单第二天就到了

评分☆☆☆☆☆

一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，正版，孩子喜欢。