电子琴曲集108首（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许乐飞 著，许乐飞 编

图书标签:

• 电子琴
• 乐谱
• 器乐
• 流行
• 古典
• 练习
• 教材
• 音乐
• 演奏
• 入门

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927496

版次：2

商品编码：11058581

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：247

内容简介

《电子琴曲集108首（修订版）》精选了108首电子琴初学者最喜欢弹和必弹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、最新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、经典专业曲目，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。

前言/序言

经典之声的传承与创新：一部面向未来的键盘乐典范 书名：《指尖上的交响：跨时代电子琴演奏精选与技法进阶》 本书简介 在浩瀚的音乐学习资料中，总有一些作品能够超越时间的界限，成为一代又一代演奏者的指路明灯。我们荣幸地推出这本《指尖上的交响：跨时代电子琴演奏精选与技法进阶》，它并非对既有曲集的简单修订或重复，而是一次面向二十一世纪电子键盘演奏艺术的深度革新与全面拓展。 本书的诞生，源于对当代电子琴演奏者，无论是初学者、业余爱好者还是专业音乐教师，在面对飞速发展的音乐技术和日益多元化的音乐风格时，所面临的知识与技能鸿沟的深刻洞察。我们深知，单纯堆砌传统曲目已无法满足现代学习者的需求，因此，我们摒弃了对现有大量标准曲目的简单收录，转而构建一个全新的、以技术驱动和风格融合为核心的教学与实践体系。 第一部分：电子琴演奏的现代基石——理论与技术革新（约 400 字） 本部分聚焦于现代电子琴技术体系的重构，旨在为读者打下坚实且与时俱进的演奏基础。我们没有重复传统乐理中已广为人知的部分，而是深入探讨了数字信号处理（DSP）在键盘演奏中的应用，以及不同品牌、型号电子琴（涵盖主流工作站、编曲键盘和便携式合成器）的音色设计逻辑差异。 内容详述了高级和声进行在现代流行、爵士与影视配乐中的具体应用，特别关注了非传统调式（如全音阶、五声音阶在电子乐中的运用）的实际操作。在演奏技巧方面，本书系统性地介绍了“多指琶音织体”的精细控制、音色实时切换（Patch Switching）的无缝衔接技巧，以及力度敏感度（Velocity Curve）与踏板控制（Pedal Dynamics）的个性化校准方法。我们提供了一套详尽的流程图，指导学习者如何根据不同曲目的情感表达需求，定制专属的键盘反应参数，实现人琴合一的境界。 第二部分：跨风格曲目精选与编曲思维（约 600 字） 本书的核心价值之一，在于其精心挑选和重构的演奏曲目库。这些曲目并非简单的经典名曲重复，而是被深度改编和现代编曲思路重塑的范例。我们精选了来自不同音乐领域的代表作，用以展示电子琴作为全能乐器的无限潜力： 1. 融合古典与电子的“新巴洛克”实践：选取了受巴赫对位法启发，但采用现代合成器音色（如FM合成、Wavetable合成）演绎的复调作品。重点解析如何利用电子琴的自动和弦生成功能（Arpeggiator/Chord Memory）来辅助演奏复杂的对位线条，同时保持清晰的层次感。 2. 当代电影配乐与游戏音乐的键盘演绎：收录了多段标志性的电影/游戏主题片段，这些片段要求演奏者不仅要弹奏旋律，更要模拟完整的管弦乐队和电子音景。书中详细讲解了如何利用电子琴的分层音色（Layering）和节奏轨道（Rhythm Track）功能，以单人形式完成气势恢宏的配乐演奏。例如，如何用一个音色同时模拟低音提琴的持续音和高音木管的快速跑动。 3. 拉丁与世界音乐的节奏引擎：提供了数首高难度的拉丁爵士和非洲节奏音乐片段。此处重点不在于旋律，而在于节奏的精确度和切分音的力度把握。我们展示了如何通过精确控制鼓组音色的力度变化（Velocity Layering），来模拟真实打击乐器的爆发力和细微的“松紧”感，这对于提升演奏的“律动感”至关重要。 第三部分：专业演奏与舞台呈现的进阶路径（约 500 字） 针对渴望进入专业领域或提升舞台表现力的学习者，本书的第三部分提供了高度实用的指导。我们避免了空泛的“多练习”建议，而是聚焦于“高效的专业化训练模型”： 1. 即兴演奏的结构化训练法：本书提供了一套基于“动机发展与主题变奏”的即兴框架。通过解析数十个经典的Blues和Jazz乐句，展示如何系统性地对核心音乐动机进行节奏、和声和音色的实时转换，从而将即兴演奏从“灵感爆发”转变为“可控的艺术创造”。 2. 数字化工作流程与MIDI控制：深入讲解了DAW（数字音频工作站）与电子琴的无缝连接。内容涵盖了如何利用CC（连续控制器）信息进行复杂的自动化控制，例如在演奏中实时调整混响时间、滤波截止频率，甚至触发预设的采样片段。这部分内容是为希望将演奏技能与现代音乐制作相结合的读者量身打造的。 3. 舞台故障排除与快速适应：提供了一系列基于真实演出经验总结的“应急预案”。包括如何在现场快速诊断音色丢失、踏板失灵等问题，以及如何在更换不同型号设备时，快速将个人音色配置迁移到新设备上的实用技巧。我们强调的不是避免错误，而是在错误发生时保持专业水准的能力。 总而言之，《指尖上的交响：跨时代电子琴演奏精选与技法进阶》是一部集理论深度、曲目广度与现代技术前沿于一体的综合性键盘教材。它旨在突破传统练习曲的窠臼，引导演奏者驾驭现代电子乐器的全部潜能，在多元化的音乐世界中，奏响属于自己的时代强音。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴曲集108首（修订版）》带给我的最大感受就是“丰富”和“全面”。首先，它的曲目非常多样化，涵盖了古典、流行、民歌、影视配乐等多种风格。我一直对一些影视剧中的经典配乐很感兴趣，在这本曲集中竟然能找到不少，而且改编得非常贴合原曲的情感，用电子琴演奏出来，仿佛又重温了那些感人的画面。特别是那些节奏感强的曲目，弹奏起来非常过瘾，能够很好地锻炼手指的协调性和反应速度。另一方面，这本书的难度梯度设计也非常合理。从非常简单的单音旋律到需要双手配合、运用各种技巧的复杂乐曲，循序渐进，让不同水平的学习者都能找到适合自己的练习内容。我注意到其中有一些曲子的和弦编配非常用心，既考虑到了演奏的便利性，又保证了音乐的饱满度，这对于提升演奏的整体效果非常有帮助。此外，书中的一些曲子节奏变化丰富，能够帮助我更好地理解和运用各种节奏型，对于打好节奏基础非常有益。总的来说，这本书就像一个音乐宝库，为我提供了源源不断的演奏灵感和练习素材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《电子琴曲集108首（修订版）》的期待值本来就不低，但拿到手之后，它还是给了我不少惊喜。最让我印象深刻的是，这本书的编排逻辑非常清晰。它不仅仅是简单地罗列曲目，而是根据一定的难度和风格进行了分类，这对于系统学习和练习非常有帮助。比如，开头部分是一些非常基础的乐曲，节奏简单，旋律朗朗上口，非常适合初学者建立信心。随着往后翻，曲子的难度逐渐增加，一些技巧性的乐句和和弦也开始出现，能够有效地锻炼演奏者的手指灵活性和乐感。而且，我注意到其中穿插了一些不同国家和地区的特色民歌，这在很多曲谱中是不多见的。通过演奏这些带有异域风情的乐曲，不仅能丰富演奏曲目，还能在一定程度上了解不同文化的音乐特色，非常有教育意义。另外，我注意到一些曲子的后面还附带了简单的指法提示和演奏建议，虽然不是详尽的教程，但对于遇到难点的地方，这些提示能起到画龙点睛的作用，帮助我更快地理解和攻克。总而言之，这本书的设计非常人性化，不仅仅是提供乐谱，更像是一位循循善诱的老师，引领着我一步步提升电子琴的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《电子琴曲集108首（修订版）》时，第一印象就是它的“诚意”十足。108首的曲目数量已经相当可观，但更难得的是，每首曲子都经过精心挑选和编排，质量都很高。我尤其喜欢书中一些中国古典名曲的改编，用电子琴表现出来，既有原曲的古朴韵味，又增添了现代的色彩，非常有创意。我尝试弹奏了几首，感觉作者在编排上花了很多心思，使得电子琴的演奏能够更好地展现出中国传统音乐的魅力。除了古典音乐，书中还收录了不少大家耳熟能详的外国经典旋律，这些曲子都是经过时间考验的经典之作，能够很好地培养乐感和审美情趣。我惊喜地发现，有些曲子的演奏技巧提示非常实用，能够帮助我解决一些平时练习中遇到的瓶颈。而且，整本书的排版非常清晰，谱号、音符、休止符等都标注得一目了然，阅读起来非常舒适，不会因为排版问题而影响练习效率。这本书不仅是一本曲谱，更像是一部音乐百科全书，让我能够在电子琴上探索更多音乐的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前也买过一些电子琴曲集，但很多都存在曲目重复、排版混乱或者难度跳跃太大的问题。这本《电子琴曲集108首（修订版）》则完全没有这些烦恼。首先，108首曲目的数量就足够我练习相当长一段时间了，而且每一首的旋律都相当动听，没有那种为了凑数而显得质量参差不齐的感觉。我尤其惊喜的是，这本书收录了一些我一直很想学的经典儿歌改编，而且改编得非常巧妙，不仅保留了儿歌的童趣，还赋予了电子琴演奏的特色，弹起来非常有意思。对于家里有小孩的家长来说，这本曲集无疑是极佳的选择，不仅可以教孩子学习弹奏，还能在轻松愉快的氛围中培养他们对音乐的兴趣。除了儿歌，书中还有一些旋律舒缓的抒情歌曲，非常适合在安静的午后，泡上一杯茶，静静地弹奏，享受片刻的宁静。我尝试弹奏了几首，发现这些曲子的和弦走向和旋律设计都很有考究，能够很好地锻炼乐感和对音乐情绪的把握。而且，乐谱的印刷质量很高，字迹清晰，不会出现模糊不清的情况，这对于长时间练习来说，能大大减轻眼部疲劳。这本书的实用性和音乐性都非常高，绝对是电子琴爱好者值得入手的一本宝藏。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《电子琴曲集108首（修订版）》简直是电子琴爱好者的福音！我一直想找一本既经典又实用，而且曲目数量还能让我练个够的曲谱，这本完全符合我的期待。拿到手的时候就感觉很厚实，满满的108首曲子，而且是修订版，感觉内容上肯定比老版本更加完善和精炼。我迫不及待地翻开来看，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，这对于初学者来说太重要了，不用费劲辨认那些模糊不清的音符，可以更专注于指法和节奏的练习。而且，曲目的选择范围非常广，从耳熟能详的经典名曲，到一些大家可能不太接触但旋律优美的小品，应有尽有。我试着弹了几首，感觉难度跨度也很大，有适合入门的简单旋律，也有需要一定技巧才能驾驭的进阶曲目。这说明作者在选曲上考虑得很周到，无论你是刚拿起电子琴的新手，还是已经有些基础的爱好者，都能在这本曲集里找到适合自己的练习曲。我特别喜欢里面的一些流行金曲改编，用电子琴弹出来别有一番风味，而且很多改编都保留了原曲的韵味，同时又加入了电子琴特有的表现力，非常具有欣赏价值。总的来说，这本书的内容充实，排版精良，选曲多样，绝对是值得购买的一本电子琴曲谱。

评分☆☆☆☆☆

书不错，适合初学者练习，京东送货非常快，当天定当天就拿到书，点个赞！

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

很好很不错，快递大哥人特别好！

评分☆☆☆☆☆

难度适中，印刷质量好。

评分☆☆☆☆☆

他们有很长一段时间其实是在北洋政府时代，“五四”时代是北洋政府党争的时候，那个环境和后来又不一样。这样的时代环境，不踏入你不可能去捍卫什么。你必须要一脚踏进去，一脚在外面。他们是从“仕”到知识分子过渡的这一代人，他们和后面完全专业的读书人，知识分子不太一样。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，很基础的东西！！！！

评分☆☆☆☆☆

当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

评分☆☆☆☆☆

曲子很多！适合初学者练习

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本