霓裳经典：T台上的传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕芳 著

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出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787500499657

版次：1

商品编码：10888745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：314

字数：325000

正文语种：中文

内容简介

　　 奢华服饰永远是每个女人的梦想，我们可以没有男人，却不能没有一件心爱的大牌服饰。路易·威登、香奈儿、范思哲、迪奥每一个都能令女人魂牵梦绕。每一件时装都将时尚与生活完美融合，使人心里不禁产生“明天我就要这样出门”的欲望。女人分很多种，白色少女、奢华贵妇、强势女人、自由新女性，但她们的目标只有一个，拥有能展示自己独立风格的服饰。

内页插图

目录

路易·威登( LOUIS VUITTON)——永远的奢华
“LV”几乎是每个奢侈品消费者梦想的、也是首选的奢侈体验，如果你不知道 这个名字，只能说明你与时尚无缘。
香奈儿（CHANEL）——世界时装之母
玛丽莲·梦露的一句“晚上我只穿Chanel N。5入睡”，让女性深信这个品牌能给她们带来迷人的魅力。CoCo Chanel的一生，更是自信、独立、现代的新女性所追求的人生典范。
迪奥( DIOR)——颠覆时装潮流
无论当年Dior先生一刀将裙子剪到及膝的长度，还是如今的“毒药”香水，这个品牌自由的灵魂，一下就让看多了奢侈品牌的女士们热爱上了，她们已经进入追求个性消费时代。
爱马仕（HERMES）——缔造男人本色
当人们了解到它160多年的历史赋予它“奢侈品中的奢侈品”地位时，没人会不希望拥有它来证明自己的品位。
芬迪( FENDI)——皮草奢华王国
有人说Armani冷艳，Gucci简约，Fendi则有一种“玩奢华于股掌之上”的惊人魄力。高级皮革成衣、手袋、家居等多个领域，缔造了无可撼动的奢侈品界的品牌地位。
范思哲( VERSACE)——大胆的奢华
Versace这个和它的创建人一样传奇的奢侈品牌，以强大的实力分割了世界奢侈品的一块市场。
古琦( GUCCI)——身份与财富之象征
从Gucci开始，人们体会到了奢侈品牌的摩登感。能把传统的黑色做的性感，经常从男装中获得的灵感，让女性第一次尝到“帅死人”的美丽。
菲拉格慕（SALVATORE FERRAGAMO）——不朽的传奇
自1 927年成立开始，历经全球经济大衰退，第二次世界大战，但是依然屹立不倒，并于今时今日成为一个历久不衰的意大利经典时装品牌。
普拉达( PRADA)——缔造百年传奇
一部《穿Prada的恶魔》，让Prada成为时尚王国里权威者的不二选择，更成为中国时尚粉丝们探究时尚秘诀离不开的品牌。
阿玛尼(GIORGIO ARMANI)——超越时空的优雅
当历史的时针走到1998年，人们对穿着的要求达到了一个新的高度。优雅含蓄，大方简洁，做工考究，成为这个纯正意大利品牌征服渴望优雅生活的人们不死绝招。人人都知道，“当你不知道要穿什么的时候，穿阿玛尼就不会错”！
巴宝利（BURBERRY）——英国皇家御用
一向代表英国皇室高贵形象的Burberry，直到今天，我们还经常看到在严肃的政府机关穿着Burberry条格T恤的官员们。

前言/序言

《光影织就的年代：电影幕后的设计与革新》 一、序言：不止于银幕的艺术构建 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魅力绝非仅仅依赖于精彩的剧本和出色的表演。在光影交织的银幕背后，隐藏着一个庞大而精密的艺术生态系统——电影美术设计。这部《光影织就的年代：电影幕后的设计与革新》，聚焦于自默片时代晚期至当代数字电影浪潮中，电影场景、服装、道具乃至光影氛围的演变轨迹，深入剖析这些视觉元素如何塑造叙事、烘托主题，并最终成为定义一个时代电影美学的核心力量。本书旨在为电影爱好者、艺术史研究者以及有志于电影制作的专业人士，提供一份详尽而深入的视觉文化考察报告。 二、默片终章与有声时代的诞生：从舞台美学到空间真实性的探索（约300字） 有声电影的出现，对传统舞台化布景构成了第一次颠覆性的挑战。早期有声片的美术工作者，必须在兼顾收音机效果与视觉冲击力之间找到微妙的平衡。本章将探讨D.W.格里菲斯之后的“室内剧”布景如何逐步向更具环境深度的空间转变。重点分析美国好莱坞的“黄金时代”初期，如塞德里克·吉布森（Cedric Gibbons）和威廉·卡梅隆·道尔斯（William Cameron Menzies）等大师，如何在有限的影棚空间内，通过建筑细节、光影布局（如伦勃朗光在室内场景中的运用），构建出既符合时代背景又极具戏剧张力的视觉世界。尤其将深入考察1930年代的“大萧条”背景下，美术部门如何利用哥特式复兴或装饰艺术（Art Deco）风格，在视觉上象征社会阶层的对立与心理的压抑。 三、科幻的乌托邦与反乌托邦：想象力的物理化呈现（约350字） 科幻电影的美术设计，无疑是想象力与工程技术的完美结合。本书将详尽回顾自1920年代弗里茨·朗的《大都会》（Metropolis）以来，未来世界的视觉构建历程。我们不仅关注宏大叙事的布景，更深挖细节的哲学内涵。例如，分析《2001：太空漫游》中对“极简主义未来”的定义，以及它如何通过纯净的白色和精确的几何结构，传达出对技术理性的敬畏与疏离感。 随后，本书将转入对反乌托邦美学的审视。从雷德利·斯科特的《银翼杀手》（Blade Runner）中对赛博朋克风格——高密度、霓虹闪烁与永恒的湿冷——的奠基性贡献，到乔治·米勒在《疯狂的麦克斯》系列中对“废土美学”（Junk Aesthetics）的极致运用。我们将分析这些场景设计如何通过环境的腐朽和物质的堆砌，直接反映社会结构的崩溃与人性的扭曲。这些设计不仅仅是背景，它们是故事本身。 四、历史场景的重构：真实性、风格化与史诗的营造（约400字） 历史片的制作，是对考古学和艺术史知识的一次严峻考验。本章着重探讨如何平衡“历史的精确性”与“电影的戏剧性需求”。我们将对比分析不同时期对历史场景的处理方式。例如，二战题材影片中对欧洲战场的还原，如何从早期的“一笔带过”发展到后来的精细到每一件军装的刺绣纹理和每一栋被炸毁建筑的残骸堆积顺序。 特别关注那些风格化极其强烈的历史史诗。比如，大卫·里恩（David Lean）的史诗作品中，如何利用广袤的自然景观与精心搭建的局部场景相结合，创造出超越时代界限的宏大叙事感。此外，对于非西方历史背景的影片，如涉及古代东方或古典文明的题材，美术部门如何通过对文化符号、材质选择（如玉石、青铜、特定纺织品）的考证与再创造，成功地将观众心智带入一个遥远且陌生的时空。 五、现代革命：数字技术对空间感知的重塑（约350字） 进入二十一世纪，计算机生成图像（CGI）和数字合成技术的普及，彻底解放了电影美术的物理边界。然而，这一解放并非没有代价。本章讨论了从实体模型、微缩景观到完全虚拟环境的转变过程。 我们将分析技术进步如何反哺设计思维。一方面，数字工具使得“不可能的”场景得以实现；另一方面，顶尖的美术指导开始探讨“数字真实感”的哲学边界——即如何设计出既超越现实又让人信服的虚拟空间。例如，探讨《阿凡达》中潘多拉星球的生态系统设计，它依赖于复杂的生物设计理论和光线追踪技术，而非传统布景的物理搭建。同时，本书也批评了“过度依赖绿幕”对环境细节和演员空间感可能造成的负面影响，并展示了优秀的设计师如何将数字技术作为增强实体布景的工具，而非替代品。最后，本章将简要展望增强现实（AR）和沉浸式叙事对未来电影空间设计可能带来的颠覆性影响。 六、结语：永恒的对白——空间、光线与人性（约100字） 电影美术设计是导演意图的物质载体，是观众情感投射的物理支点。从手绘的草图到复杂的3D模型，从坚实的木材到流动的像素，其核心始终是对人类经验的视觉化呈现。本书所梳理的历程，旨在揭示那些无声的背景，如何与银幕上的人物进行最深刻、最持久的对话。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够带领我进入一个全新世界，体验不同生活方式的书籍有着天然的喜爱。我喜欢那些能够让我仿佛置身于异国他乡，感受当地的风土人情，品味独特文化的作品。我常常会在阅读时，一边想象着书中描绘的场景，一边试图去理解那里的生活节奏和人们的思维方式。我尤其着迷于那些能够展现旅行中不期而遇的惊喜，或者是在陌生环境中发现的深刻意义的故事。一本好的旅行文学，不应该仅仅是景点介绍，更应该包含作者的观察、思考和情感的投入。我期待着能够读到一本，它能够以细腻的笔触，描绘出旅途中的点点滴滴，让我仿佛亲身经历了一场心灵的洗礼。我希望它能让我感受到，每一次出发，都是一次对未知世界的探索，也是一次对自我的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些讲述创意如何产生，以及如何将灵感转化为现实的作品非常感兴趣。我常常思考，那些伟大的发明、那些动人的艺术品，最初都源于怎样的火花？是什么让一些人能够捕捉到稍纵即逝的灵感，并将其打磨成杰作？我喜欢探索创作者的思维过程，他们如何面对瓶颈，如何突破常规，如何将看似不可能的想法变成现实。一本能够深入剖析创意本质的书，对我来说将是极具吸引力的。我希望它能够分享一些真实的创作案例，揭示那些成功背后的逻辑和方法。我期待着能够从中学习到如何更好地激发自己的创造力，如何克服创作过程中的困难，以及如何让自己的想法在世界留下印记。这样的书籍，不仅能够满足我的好奇心，更能够为我提供宝贵的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

最近，我被一本讲述服装演变的书深深吸引。书中不仅仅是罗列了不同年代的流行款式，更重要的是，它深入剖析了服装如何与社会、文化、技术的发展息息相关。我尤其喜欢它对一些标志性服饰的解读，比如二战后新风貌的兴起，或者嬉皮士运动对服装自由表达的影响。我曾一直觉得，服装只是人们为了遮体和美观而穿的东西，但这本书让我意识到，服装其实是个人身份、社会地位甚至政治态度的载体。它教会我如何从一件衣服上读出更多的信息，如何理解不同文化背景下服装的意义。我尤其对书中提到的一些设计师如何通过他们的作品反映时代精神的论述感到惊叹。这让我对时尚的理解不再停留在表面的潮流，而是开始探究其背后更深层次的社会和历史根源。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔世界的大门，让我看到了时尚背后所蕴含的丰富内涵。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对时尚领域都充满了好奇，尤其是那些真正能载入史册的经典瞬间。我总觉得，高级时装不仅仅是布料的堆叠，更是一种艺术、一种文化，甚至是一种时代的缩影。而那些站在聚光灯下的模特，更是将这份艺术呈现得淋漓尽致的精灵。我曾在无数个夜晚，在网络上搜寻着那些早已成为传说的秀场片段，试图捕捉那些稍纵即逝的灵光。我着迷于设计师天马行空的创意，也折服于模特们驾驭服装的强大气场。我常常想象，在那个充满魅力的T台背后，究竟隐藏着多少不为人知的故事？那些服装是如何被构思出来的？模特们又是如何与这些华服融为一体，展现出非凡的魅力？我总觉得，一本能深入探讨这些主题的书，会是时尚爱好者们的福音。它应该能带领我们穿越时空，去感受那些震撼人心的时尚时刻，去了解那些塑造了我们对美和风格认知的关键人物和作品。我期待着能够读到一本，能够让我更加深入地理解时尚的精髓，能够让我站在更高的维度去欣赏那些曾经闪耀过的光芒的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能引发强烈情感共鸣的故事都情有独钟。我喜欢那些能够触及内心深处，让人在阅读过程中产生强烈代入感的故事。我特别喜欢那些描写人物在逆境中成长、在挑战中蜕变的经历。这种故事情节总是能给我带来力量和启发，让我相信即使面对困难，只要坚持下去，终将迎来光明。我希望能够读到一本，它能够讲述一个或几个鲜活的人物，在他们的人生旅途中，如何经历跌宕起伏，如何战胜自我，最终实现自我价值的故事。我希望这本书能够不仅仅停留在表面叙述，而是能够深入挖掘人物的内心世界，展现他们的挣扎、他们的坚持、他们的爱恨情仇。我期待着能被这样的故事深深打动，能够在其中找到共鸣，并在合上书本时，感到一种前所未有的力量在心中升腾。