中国戏曲艺术大系（京剧卷）：我的操琴生活·徐兰沅口述历史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐兰沅口述，唐吉整理

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：中国戏剧出版社

ISBN：9787104035596

版次：1

商品编码：10893432

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：350

字数：380000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

徐兰沅先生是全国闻名的京剧胡琴家。他的知识广博，经验丰富，京剧文武场的乐器件件精通，锣鼓曲牌无不烂熟。人们尊之为“六场通透”的乐师。
我与徐先生是世代相交，彼此之间了解较深，我认为他最大的优点就是他一贯“虚心诚恳，勤学苦练”，多少年来如一日。他幼年间如此，到为梅兰芳先生操琴时也如此，及至现在从不自满，仍然如此。因此他在艺术上卓越的成就是可以理解的，也是非常值得我们敬佩和学习的。
他在艺术上也是从不墨守旧章、死守陈规的，他经常这样说：“唱腔、曲牌、过门、锣鼓，用当传神就必须要变化翻新。”例如在本书中有这样四句：“腔调简单，格局严谨，变化翻新，出神传情。”这是非常精辟的见解。

作者简介

徐兰沅（1891-1967），江苏苏州人。8岁学艺，受名琴师梅雨田、孙佐臣、陆砚亭、王玉田影响，兼融各家之长。他操琴指音圆润浑厚，弓法平稳，尺寸严谨，节奏鲜明，托腔垫字严实，弓法、指法非常讲究。他曾为何桂山、谭鑫墙、刘永春等名演员伴奏。为梅兰芳伴奏长达25年，曾随梅兰芳赴曰、美、苏等国演出。在排新戏过程中，他和王少卿一起研究创造了“反四平”、“反西皮”等旦角新腔。晚年从事戏曲教育工作，名琴师杜奎三、李慕良、黄天麟等都是他的学生。

序一萧长华
序二梅兰芳
序三马连良
第一辑学习经历
一家世与童年
二拜戏曲音乐家方秉忠学文场
三与谭鑫培操琴前后
四跟梅兰芳操琴的二十八年
第二辑梨园忆往
一漫谈梅兰芳的艺术
二再谈老生的唱腔衍变
三杂谈老旦——会议龚元甫
四扯谈净与丑
五略谈单皮鼓的技巧——兼谈清末民初名鼓师们的特点
六回首当年老梨园
七京剧三题
八谈戏拾零
九勤学多问，刻苦钻研
第三辑京剧音乐泛谈
一漫谈胡琴
二杂谈京剧音乐
三我的琴谱
后记
再版后记一
再版后记二

精彩书摘

虽然他不演武生戏，然而他并没有“白练”，我们看他演《枪挑穆天王》以及《抗金兵》等扎靠的戏，跑起圆场来犹如人坐在车上，靠旗是纹风不动，操纵得犹如自己的四肢，这是他脚步的轻重与呼吸的节奏凝成了一体，从而控制着靠旗，使它动静咸宜。他演雍容华贵的古代妇女大都是珠翠满头，然而在动作中丝毫不显得零乱，这就是从“五晃悠”的功夫中寻找的诀窍。演这种文戏不一定比武戏省力，头上的凤冠挑子等等必须要用巧劲儿去服帖它，巧劲儿不是不费力，而是要做到擒纵自如。擒的时候就得用力，纵的时候就得用顺劲儿，如此方能达到轻盈美观、整齐不乱。
梅先生早年演《梅龙镇》，在“拾巾”的表演身段上也是一绝。李凤姐唱到“四平调”后一句的重腔处“啊……绣房门”时，把巾叠好，在叠的时候，他把一头拿死，转身抛在肩上，等一头坠地后，再把手中的一头松开，巾随着他的脚步，准确地成了一个斜一字形，明是松开了，实质在走动的时候，肩仍然是擒着它，否则它就不会随人摆布，在这些极平常的表演里，寓含着深厚的功底。
梅先生的脚步，在台上演戏从来不乱（乱不是指多一步、少一步，而是步法），例如《贵妃醉酒》的“醉步”，首先他本着酒醉之人脚跟无力去设想，在步法上就把重心放在脚尖，向前行走时，前一脚着地，后脚跟立即提起，这样有规律向前移步，即使是转弯也不乱。假如往左时，先把右脚漫过左脚，在迈步的同时，左脚跟立即提起，不管是左转右转步法从不紊乱，这样既表现出美人酒醉脚步不能自主之态，同时由于脚步有规律的重心移动，又能控制着头上的凤冠摆动得整齐自然，达到了艺术上的“美”、表演上的“真”。
他演《游园惊梦》，柳梦梅扯着她，她遮羞转身的那个透步，也是重心运用得好，因此转起来显得非常自然。
旦角表演的跪法，讲究裙子要平铺在人的四面，好像一朵花似的。梅先生表演这个动作时，撩起裙子先屈右腿，身往左扭，再屈左腿，身往右扭，这些都是与众相同的，就在这以后不同了，当面部转向正面的时候，身体微微地一带动，裙子就很自然铺平他的脚跟，表面上看来是轻而易举的，假如腰上功夫欠缺，就不易做到这一点。
……