具体描述
数十年秉持求真探索精神的艺术史学者徐小虎
七年访谈，三十年口传心授，为中国文人画的笔墨做一次大总结。 ●用另一种方式观看中国画（高居翰）
●追忆王季迁老师（张洪）
●自序
●篇 气韵、画品、纸绢、笔墨等的欣赏
●第二篇 绘画外在的判断标准、一些主要的皴法
●第三篇 渲染与雅俗
●第四篇 用笔与雅俗
●第五篇 正锋和侧锋（中锋和偏锋）
●第六篇 美感与雅俗
●第七篇 含蓄与正统
●第八篇 沈周
●第九篇 倪瓒
●第十篇 唐寅
●第十一篇 四王
●第十二篇 石涛
●第十三篇 八大山人、牧溪
●第十四篇 粱楷、王蒙
●第十五篇 黄公望、夏珪
●第十六篇 戴进、李唐、陈洪绶
●注释
●部分目录
内容简介
《画语录（听王季迁谈中国书画的笔墨）》：1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽优选努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。《画语录（听王季迁谈中国书画的笔墨）》是一本书画历史。 徐小虎 著作 王美祈 译者 徐小虎(Joan Stanley-Baker)
生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研*国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。
徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。
如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“*国绘画真迹史”。
等 关于谢赫“气韵生动”的解释
徐小虎（以下简称“徐”）：首先我要请教您的是关于谢赫六法中的“气韵生动”，该如何解释？这个问题向来众说纷纭。
王季迁（以下简称“王”）：很多人将绘画上的“气”与文字上的“气”混淆了，而联想到“空气”、“呼吸”，等等。“气”的延续即是“韵”，而整个动态表现的过程，则可以说是“生动”。但是我的解释不大一样。中国的书画作品有些表现出动态，有些则否，例如草书是极具动势的，而楷书则无，可是二者对我而言，都有“气韵生动”的潜在性，那就是字体的结构、笔的排列与其相互间的关系，都可以表达出“生动”的内涵。颜真卿的字和倪瓒的山水画都可以说是无动态，或只有极少动态。倪瓒总是画那几块石头和一些树，但是树、石布置的方法却令人感觉等
用户评价
这本书真的带给我很多意想不到的启发。我一直认为，艺术的欣赏是一个非常个人化的过程，每个人的感受都是独一无二的。然而，《画语录》却以一种极其巧妙的方式，将那些抽象的、难以言说的情感和思想，用一种具象而富有力量的语言呈现出来。它并没有直接告诉我“你应该怎么看画”，而是通过一种引导，让我主动去探索、去感受。我特别喜欢其中对色彩运用的描述，不仅仅是理论上的讲解，更多的是对色彩所承载的情绪、象征意义的深入剖析。比如，书中对某种蓝色在不同绘画作品中的不同表现力的描绘，让我突然间明白了，原来同一颜色，在不同的语境下，能够传递出如此迥异的情感。这种细腻的观察和独到的见解，是我平时很难触及到的。它让我开始重新审视自己对色彩的认知，不再仅仅停留在表面的美感，而是开始探究其背后更深层次的含义。我甚至会根据书中的描述，去寻找一些具体的画作，然后对照着书中的文字，去验证自己的感受，这种互动的阅读体验，让我在享受阅读乐趣的同时，也在不断地提升自己的鉴赏能力。
评分终于拿到了这本《画语录》，迫不及待地翻开了。这本书的名字本身就充满了诗意和想象力，让我对它充满了好奇。拿到手里，首先感受到的是它厚实的质感，精美的装帧，仿佛一件艺术品。书页的纸张触感温润，印刷清晰，字迹工整，光是捧在手里就能感受到一种宁静与沉淀。我是一个对视觉艺术有着濃厚兴趣的普通读者，平时也喜欢在社交媒体上分享一些关于绘画和设计的零碎想法，但总觉得自己的语言表达不够到位，缺乏系统性和深度。《画语录》的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。我迫切地想知道，这本书会为我打开怎样的一扇窗，让我看到一个更加广阔而细腻的艺术世界。我期待它能提供给我一些独特的视角，一些能够触动我内心深处，并且能够转化为我自身理解和表达的养分。我希望它不仅仅是一本单纯的知识堆砌，更是一场与作者思想的深刻对话，能够引发我不断的思考和联想。拿到书的那一刻，我的心情就像是即将踏上一场未知的探索旅程，充满了期待与兴奋，同时又带着一丝对未知内容的敬畏。我希望这本书能够给我带来惊喜，让我能够从中汲取灵感，更好地理解和欣赏那些隐藏在画面背后的故事和情感。
评分坦白说，我一直对艺术史和艺术理论感到有些距离感，总觉得那些概念太过晦涩，难以理解。然而，《画语录》却以一种极其亲切和易懂的方式，将复杂的艺术理念化繁为简。我印象最深刻的是书中对“意境”的阐述，它并没有给我一个僵化的定义，而是通过一个个生动的例子，让我体会到“意境”是如何在画面中自然流淌，又是如何触动人心的。作者的语言就像是潺潺流水，自然而流畅，却又蕴含着深邃的哲理。我常常在阅读的过程中，会不自觉地停下来，反复咀嚼某些句子，仿佛能够从中品味出甘甜的滋味。这本书让我明白了，欣赏艺术，并非一定要具备深厚的专业知识，更重要的是拥有一颗敏感的心和一双善于发现美的眼睛。它鼓励我，勇敢地去表达自己对艺术的感受，即使那些感受显得不那么“专业”，但它们同样是真实而珍贵的。
评分我一直对那些能够引起强烈情感共鸣的艺术作品情有独钟，但却常常苦于无法用语言来准确地描述那种感受。《画语录》的出现，极大地弥补了我的这一遗憾。书中对于情感的描摹，细腻而深刻，它能够准确地捕捉到我观看某些画作时，内心涌起的那种难以言说的情绪。比如，书中对某幅描绘孤独的画作的解读，让我仿佛看到了自己内心深处的情感投射。这种“共情”式的解读，让我感到非常温暖和慰藉，仿佛找到了知音。我不再觉得自己的感受是孤立的，而是能够从中看到一种普遍的人类情感。这本书让我学会了如何更好地去“读懂”画作所传递的情感信息，如何用更丰富的语言来表达我对艺术的理解。
评分阅读《画语录》的过程，更像是一次与大师对话的体验。我不是一个专业的美术理论家，但书中那些深入浅出的阐述，却让我仿佛置身于一个充满智慧的课堂。作者对每一幅画的解读，都不仅仅停留在对技法的分析，而是更加注重对画家内心世界的挖掘，对创作背景的考量，以及作品所反映出的时代精神。我惊叹于作者敏锐的洞察力和深厚的学养，他能够从一个看似微小的笔触中，解读出画家一生的跌宕起伏；能够从一抹淡淡的色彩中，感受到一个时代的变迁。这种解读方式，让我看到了艺术的生命力，以及它与人类历史、社会文化之间千丝万缕的联系。我曾以为，艺术作品的意义是固定的，是画家赋予的，但《画语录》告诉我，艺术的意义也在不断地被观者所重新解读和赋予。这种动态的、充满活力的解读过程，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。它也鼓励我去尝试用自己的方式去理解和解读我所看到的画作，不再畏惧所谓的“标准答案”。
评分《画语录》带给我的，是一种全新的审视艺术的方式。我过去看画，常常会陷入对画作年代、画家生平、艺术流派的考据，试图用外部的知识来“理解”一幅画。然而，这本书让我明白，最直接、最真诚的感受，往往才是最有价值的。它鼓励我放下那些预设的框架，用最纯粹的心去感受画面的冲击力，去体会它带给我的情感波动。我开始尝试着在阅读书中对某一幅画的解读之前，先自己去仔细地观看和感受，然后再对照书中的文字，看看我的感受与作者的解读有何异同。这种做法，极大地提升了我主动思考和独立判断的能力。我不再是被动地接受信息，而是主动地去参与到对艺术的理解过程中。我发现，原来我内心深处对于美的感知，比我想象中要更加丰富和敏锐。这本书，就像一位温厚的师长，引导我找到自己与艺术之间最自然的连接点。
评分这本书给我最深刻的感受，是它让我意识到，原来“画”不仅仅是用眼睛去看的，更是用心去“听”的。我一直以来对绘画的理解，可能更多地停留在“形”和“色”的层面，而《画语录》则为我打开了“意”和“韵”的大门。书中对那些留白、对那些模糊的笔触的解读，充满了诗意和哲学意味。它让我明白，有时候，未完成，或者是不确定，反而更能引发观者的想象，带来更丰富的情感共鸣。我开始学着去感受画面中的“声音”，去捕捉那些隐藏在画面背后的情感流动，去体会画家想要传递的那种“心绪”。这种阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在看一本书，更像是在进行一场冥想，一次心灵的洗涤。它让我放慢脚步，去关注那些平时容易被忽略的细节，去体会那些深藏在艺术品中的情感共鸣。我发现，当我能够真正“听”到画面的“语言”时，我与艺术的距离就拉近了许多，我能够感受到一种前所未有的连接感。
评分《画语录》不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一本关于“观察”和“感受”的生活指南。书中对细节的关注，对光影的描绘，对人物神态的捕捉，都充满了生活的气息。它让我明白，艺术并非高高在上，而是存在于我们生活的点点滴滴之中。我开始学着带着艺术家的眼光去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。比如，书中有对光线穿过窗户在墙上投下的斑驳光影的描写，让我突然间意识到，原来我每天都能看到的景象，也可以如此富有诗意。这种将艺术融入生活的视角，极大地丰富了我对世界的感知。我发现，当我开始用艺术的眼光去看待事物时，我的生活也变得更加多姿多彩。
评分收到《画语录》这本书，真是恰逢其时。我最近正好在学习一门关于艺术鉴赏的课程，虽然接触了一些理论知识，但总觉得有些枯燥乏味，难以真正领会到艺术的精髓。这本书的出现，就像一束光，照亮了我学习的道路。书中对不同绘画风格的对比分析，条理清晰，逻辑严谨，却又生动有趣。它并没有一味地堆砌术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论娓娓道来。我尤其喜欢书中对于不同时期艺术思潮的梳理，让我能够清晰地看到艺术发展的脉络和演变。这种宏观的视角，让我对整个艺术史有了更清晰的认识，也让我对所学课程有了更深刻的理解。这本书，无疑为我的艺术学习之旅，增添了浓墨重彩的一笔。
评分翻开《画语录》，就像是打开了一个充满惊喜的宝箱。我从未想过，一本书能够如此精准地捕捉到我内心深处对艺术的渴望和困惑。我一直在寻找一种能够帮助我更好地理解和欣赏艺术的方法，而这本书恰恰提供了一种全新的视角。书中对“留白”的解读，尤其让我醍醐灌顶。我一直认为，画面上的一切都应该是被填满的，否则就是不完整的。然而，书中却告诉我，留白并非是“缺失”，而是“留给观者想象的空间”，是一种“无声胜有声”的表达方式。这种观点，不仅颠覆了我对绘画的固有认知，也让我开始反思，在生活的其他方面，是不是也存在着类似的“留白”艺术，而我却因为过于追求“完整”，而忽略了其中的美好。这种跨领域的思考，让我对这本书的喜爱程度又加深了一层。
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