老年大學統編教材：工筆人物畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁曉東，丁雷 編

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 老年大學
• 美術
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 國畫
• 技法

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532870547

版次：1

商品編碼：10968569

包裝：平裝

叢書名： 老年大學統編教材

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：121

正文語種：中文

內容簡介

工筆畫是我國有著悠久曆史的一種傳統繪畫形式，是以精謹細膩的筆法描繪事物，是中國傳統繪畫錶現方式之一。與“寫意畫”比較而言，工筆畫用筆工整、細緻，層層敷色，反復渲染，細節精緻，細膩入微。
工筆人物畫是以人物為主要錶現對象，以單純的綫條勾勒作為造型手段，藉助綫條的方圓麯直、粗細長短，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔，用墨的濃淡乾濕在造型上的生動運用和有機結閤，再加上色彩分染、罩染、烘染等手法的運用處理，充分錶現齣形體的動態感、質量感和空間感。其作品類型包括白描、淡彩、重彩、兼工帶寫等諸多形式。
對於初學繪畫者來說，除主觀上要有刻苦的鑽研精神，更重要的還在於科學的學習方法。學習工筆畫的方法主要是臨摹與寫生，需要在教師的引導下，不斷研究總結，選擇適閤自己情況的學習方法。

內頁插圖

目錄

第一章 工筆人物畫發展史

第二章 工筆人物畫的工具與材料
第一節 工筆人物畫的工具
第二節 工筆人物畫的材料

第三章 傳統工筆人物畫
第一節 傳統工筆人物畫綫描臨摹
第二節 傳統工筆人物畫的色彩
第三節 傳統工筆畫的錶現技法
第四節 傳統工筆人物畫臨摹的方法與步驟

第四章 現代工筆人物畫
第一節 現代工筆人物畫的綫描寫生
第二節 現代工筆人物畫的色彩運用
第三節 工筆人物畫寫生錶現方法與製作步驟

第五章 工筆人物畫的創作
第一節 工筆人物畫創作的主要內容
第二節 工筆人物畫創作的步驟介紹
第三節 現代工筆人物畫優秀作品賞析

老年大學統編教材：工筆人物畫教程 內容簡介： 《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》是一套專為老年大學學員精心編寫的工筆人物畫教學係列教材，旨在引導廣大老年朋友係統學習、深入掌握中國傳統工筆人物畫的技法與精髓。本教程以紮實的理論基礎、循序漸進的教學步驟、豐富的實踐案例，力求讓每一位學員都能在輕鬆愉快的學習氛圍中，提升繪畫技能，陶冶藝術情操，享受丹青之樂。 教程結構與特色： 本套教程打破瞭傳統繪畫教學的刻闆模式，緊密結閤老年朋友的學習特點與需求，構建瞭科學而富有彈性的課程體係。 第一捲：工筆人物畫基礎技法 本捲是整個教程的基石，旨在為學員打下堅實的工筆人物畫基礎。內容涵蓋： 一、工筆人物畫概述： 簡要介紹工筆人物畫的曆史淵源、發展脈絡及其在中國繪畫史上的地位。闡述工筆人物畫的藝術特點，如“勾填”、“染法”等核心概念，讓學員對工筆人物畫有一個初步的整體認識。 二、工具與材料的認識與運用： 詳細介紹工筆畫所需的各類工具，如毛筆（狼毫、兼毫、羊毫等）的特性與選擇，墨（墨汁、墨塊）的濃淡變化，顔料（礦物顔料、植物顔料）的種類、性能與調色方法。強調紙張（宣紙、皮紙）的選擇與處理，以及如何保養和清潔工具，為學員提供實踐操作的實用指導。 三、綫條的訓練與錶現： 綫條是工筆畫的靈魂。本章將重點訓練學員掌握各種綫條的運用，包括： 勾綫： 介紹不同密度、粗細、長短的勾綫方法，如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等，以及如何通過綫條錶現物體的輪廓、體積感和質感。 骨法用筆： 深入淺齣地講解“骨法用筆”的理論，強調綫條的力度、速度與節奏感，訓練學員畫齣有筋骨、有神韻的綫條。 綫條的情感錶達： 引導學員通過綫條的起伏、轉摺，賦予人物畫麵的生命力和情感張力。 四、色彩的認識與調配： 工筆人物畫色彩豐富而細膩，本章將教會學員： 色彩基礎： 講解色彩的冷暖、明度、純度等基本概念，以及色彩的搭配原則。 傳統色與現代色： 介紹中國傳統工筆畫常用的顔色（如石青、石綠、硃砂、雌黃等）的特點與運用，以及如何使用現代顔料進行調配。 設色的基本方法： 教授“分染”、“統染”、“罩染”、“點染”等基本的設色技法，以及如何通過色彩變化塑造人物的麵部錶情、服裝質感和整體氛圍。 五、五官的畫法： 人物畫的精髓在於眼神，五官的描繪是重中之重。本章將分部分詳細講解： 眼睛： 教授不同角度、不同神態的眼睛畫法，包括瞳孔、眼白、眼瞼的刻畫，如何通過眼神傳達人物的情緒。 鼻子： 講解鼻梁、鼻翼、鼻孔的結構與描繪，以及光影對鼻子的影響。 嘴唇： 教授嘴唇的形狀、厚度，以及如何錶現微笑、說話等不同錶情。 耳朵： 講解耳朵的結構與側重點，以及不同朝嚮的耳朵畫法。 臉部結構與光影： 結閤五官的畫法，講解臉部骨骼結構，以及光綫照射下臉部産生的明暗變化，強調“以形寫神”。 六、人物的比例與結構： 學習準確的人物比例是畫好人物畫的前提。本章將： 人體基本比例： 介紹人體各部分的黃金分割比例，以及男女、老少、胖瘦等不同體型的人物比例差異。 人體骨骼與肌肉： 簡要介紹人體骨骼和肌肉的基本走嚮，幫助學員理解人物的體態結構，避免畫齣僵硬的人物。 不同姿勢的畫法： 講解站姿、坐姿、行走的簡易結構透視，以及如何通過骨骼肌肉的理解錶現人物的動態。 七、衣紋的畫法： 衣紋的處理直接關係到人物的立體感和服裝的質感。本章將： 衣紋的基本原理： 講解衣紋的走嚮、疏密、虛實與人物身體結構、動態的關係。 不同材質的衣紋錶現： 教授如何錶現絲綢的垂墜感、棉布的褶皺、麻布的粗糙等不同材質的衣紋特點。 衣紋的虛實處理： 講解如何通過衣紋的虛實變化，引導觀者的視綫，增強畫麵的層次感。 第二捲：人物局部與整體的刻畫 在掌握瞭基礎技法後，本捲將引導學員進行更深入的人物形象塑造，強調細節的刻畫和整體的協調。 一、發髻與頭發的畫法： 頭發是人物造型的重要組成部分。本章將： 發髻的梳理與結構： 教授不同時代、不同風格的發髻樣式，以及如何錶現發髻的蓬鬆、緊實等質感。 頭發的絲絲入扣： 講解如何用流暢的綫條錶現頭發的走嚮、光澤和質感，訓練學員畫齣具有動感的發絲。 不同發型的錶現： 教授長發、短發、捲發等不同發型的處理方法。 二、手與腳的刻畫： 手腳的描繪是人物畫中的難點，也是體現畫傢功力的部分。本章將： 手部結構與指法： 詳細講解手掌、手指的骨骼、肌肉結構，教授不同姿勢下的手部畫法，如握、指、抓等。 腳部結構與鞋履： 講解腳部結構，以及不同鞋履的畫法，強調腳部在人物造型中的支撐作用。 三、人物的服飾與配飾： 服飾是人物身份、性格、時代背景的直觀體現。本章將： 傳統服飾的演變與特點： 介紹漢服、唐裝、旗袍等中國傳統服飾的結構、紋樣與審美特點。 圖案與紋樣的繪製： 教授如何在服裝上繪製精美的圖案、花紋，如龍紋、鳳紋、祥雲紋等，以及如何錶現織物的紋理。 配飾的細節描繪： 講解玉佩、簪子、扇子、劍等配飾的繪製，以及它們如何為人物增添情趣與神韻。 四、人物的動態與神情： 好的工筆人物畫，貴在“神”。本章將： 動態的捕捉與錶現： 引導學員觀察生活，捕捉人物的動態瞬間，並將其轉化為繪畫語言。 神情的傳遞： 結閤五官的畫法，深入探討如何通過眼睛、嘴角的細微變化，錶現人物的喜怒哀樂、情感起伏。 肢體語言的描繪： 講解通過人物的姿態、手勢等肢體語言，傳達人物的內心世界。 五、不同年齡段人物的特徵錶現： 準確把握不同年齡段人物的生理特徵和氣質是塑造成功人物形象的關鍵。 兒童： 重點在於錶現其天真、稚嫩、活潑的特點，把握其比例和神態。 青年： 錶現其青春活力、朝氣蓬勃，以及對未來美好的憧憬。 中年： 描繪其沉穩、成熟、曆練的特質，體現生活的積澱。 老年： 刻畫其滄桑、智慧、從容的神態，以及歲月的痕跡。 第三捲：人物畫的創作與實踐 本捲將指導學員將所學技法融會貫通，獨立完成人物畫作品的創作。 一、構圖的原則與方法： 構圖要素： 講解畫麵中的虛實、疏密、聚散、主次等構圖要素。 經典構圖形式： 介紹“S”形構圖、“三角形”構圖、“L”形構圖等常用構圖形式，並分析其視覺效果。 人物在畫麵中的安排： 講解如何根據畫麵的需要，安排人物的大小、位置、朝嚮，以及與環境的關係。 二、白描與設色的創作流程： 選題與素材搜集： 引導學員根據自己的興趣，選擇創作題材，並進行相關的素材搜集與研究。 草稿的繪製與推敲： 教授如何繪製多版草稿，反復推敲人物造型、構圖、動態等，直至滿意。 勾綫的細化與調整： 在草稿的基礎上，進行精細的勾綫，注意綫條的流暢與準確。 設色的步驟與考量： 講解從淡到濃，從局部到整體的設色順序，以及如何通過色彩的烘托，營造畫麵氛圍。 三、臨摹與寫生的結閤： 經典作品的臨摹： 選取曆代名傢的人物畫作，引導學員進行係統臨摹，學習其用筆、用墨、設色及造型技巧。 寫生的重要性： 強調寫生對於理解人物結構、光影、動態的重要作用，鼓勵學員多觀察、多寫生。 寫生與創作的轉化： 講解如何將寫生中的觀察與感受，提煉升華，融入到創作中，創作齣具有個人風格的作品。 四、人物畫的意境與情感錶達： 意境的營造： 探討如何通過人物的姿態、錶情、環境的烘托，以及色彩的運用，營造齣獨特的畫麵意境。 情感的傳遞： 強調畫麵不僅要形似，更要神似，努力通過作品錶達作者的情感與思想。 五、創作實踐與作品點評： 綜閤練習： 提供不同主題的人物畫創作練習，引導學員獨立完成創作。 作品點評與指導： 安排經驗豐富的老師對學員的作品進行細緻的點評，指齣不足，提齣改進意見，幫助學員不斷進步。 教學理念與服務： 本教程秉承“寓教於樂、因材施教”的教學理念，充分考慮老年朋友的學習規律和生理特點。 循序漸進，淺顯易懂： 教程語言通俗易懂，教學內容由淺入深，避免生澀難懂的理論，注重實踐操作。 圖文並茂，案例豐富： 大量運用清晰的示範圖、步驟圖和精美的範畫，直觀展示繪畫技法，激發學習興趣。 注重互動，鼓勵交流： 教程鼓勵學員多動手實踐，大膽嘗試，並在學習過程中相互交流，共同進步。 情感關懷，身心並重： 繪畫不僅是技能的學習，更是對心靈的滋養。教程倡導在享受繪畫樂趣的同時，放鬆身心，增進健康。 名師指導，專傢審定： 本教材由資深工筆人物畫專傢、老年教育工作者聯閤編寫和審定，保證瞭內容的權威性和實用性。 適用對象： 本套教程適閤所有對中國傳統工筆人物畫感興趣的廣大老年朋友，無論是否有繪畫基礎，均可從中獲得收獲。尤其適閤在老年大學、社區老年教育機構進行係統學習，也可作為個人自學、傢庭教學的優質教材。 結語： 《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》是一扇通往中國傳統繪畫藝術的窗戶，是一份獻給老年朋友的文化厚禮。通過學習這套教程，您將不僅掌握一門藝術技能，更能領略中華文化的獨特魅力，豐富晚年生活，為人生增添一抹亮麗的色彩。讓我們拿起畫筆，在工筆人物畫的藝術世界裏，描繪屬於自己的精彩人生！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這種長期以來被“臨摹”睏擾的人來說，無疑是一盞明燈。我一直認為，學習工筆人物畫，除瞭大量的臨摹，彆無他法。然而，這本書卻顛覆瞭我的這種想法，它在強調臨摹重要性的同時，更注重引導我們理解“為什麼”要這樣畫，以及如何將學到的技法靈活地運用到自己的創作中。我非常贊賞它在講解“用筆”的部分，不僅僅是列舉瞭各種綫條的名稱，更通過大量的實際操作示範，來展示同一種綫條在錶現不同對象（比如人物的骨骼、肌肉、衣紋、發絲）時所産生的不同效果。它會告訴你，為什麼在錶現骨骼時要用剛勁有力的綫條，為什麼在錶現絲綢衣物時要用流暢婉轉的綫條。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我覺得學習過程更加主動和有深度。在“設色”方麵，這本書更是給瞭我極大的啓發。我之前畫工筆人物畫，總覺得色彩很“平”，缺乏層次感和立體感，而這本書則詳細地講解瞭“烘染”和“罩染”的技巧，並通過大量的圖示，一步一步地演示瞭如何通過多次的色彩疊加來豐富畫麵的色彩層次，如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。它還特彆強調瞭“三礬九染”的傳統技法，並且用通俗易懂的語言解釋瞭其背後的原理，讓我明白瞭工筆畫的色彩是如何做到既鮮艷奪目又細膩雅緻的。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭關於“人物造型”的一些通用原則，比如如何根據人物的姿態來調整身體的比例，如何通過麵部的細微錶情來傳達人物的情感，這些都為我今後的獨立創作打下瞭堅實的基礎。這本書不僅僅是一本技法教程，更是一本能夠激發我創作靈感的“寶典”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的編寫思路真的非常符閤我們這些“老年大學”學員的需求。我們不像年輕時的學生那樣有充沛的精力去鑽研那些復雜的理論，我們更希望能夠直接上手，並且能夠看到立竿見影的效果。這本《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》恰恰滿足瞭這一點。它從一開始就摒棄瞭那些晦澀難懂的藝術史論，而是直接切入實操，從最基礎的握筆姿勢、筆墨的乾濕濃淡等最基本的東西講起。我特彆喜歡它對於“暈染”技巧的講解，這在很多入門教程裏都被一筆帶過，但這本書卻花瞭很大的篇幅，用大量的示意圖和範例，一步一步地教我們如何用色彩“暈染”齣人物皮膚的細膩感，如何暈染齣衣物的質感，如何暈染齣陰影和高光，這讓我覺得畫畫不再是簡單的“填色”，而是充滿瞭微妙的變化和光影的流動。而且，書中提供的臨摹範例也非常好，都是一些經典的工筆人物畫作品，但又經過瞭簡化和提煉，非常適閤我們這些初學者去模仿。它不是直接讓我們去臨摹那些復雜的古畫，而是通過一些簡化的、帶有提示性的綫條和設色，讓我們能夠更容易地抓住原作者的創作思路和技巧。此外，書中對於人物的比例和結構講解得非常清楚，比如頭身比例、五官的位置關係等等，即使是從來沒有畫過畫的人，也能通過書中的講解，畫齣比較勻稱的人物形象。它還很貼心地提供瞭一些常用的人物發型、服飾的畫法，這些都是我們在實際創作中經常會用到的元素，有瞭這些現成的參考，大大降低瞭創作的難度。總的來說，這本書的優點在於它的“接地氣”和“實用性”，它真的能夠幫助我們這些“零基礎”的學員，一步一步地建立起對工筆人物畫的信心，並且能夠真正地畫齣像樣的作品來。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》時，我並沒有抱有太大的期望，隻是覺得可以作為一種消遣。然而，這本書的內容和編排，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我一步一步地走進工筆人物畫的殿堂。我尤其欣賞它在講解“人物造型”時，那種由簡到繁、由整體到局部的邏輯。它沒有一開始就讓你去畫復雜的五官，而是先從人體最基本的“骨骼”和“肌肉”結構講起，用清晰的圖示和通俗的語言，讓你瞭解人物的基本比例和動態。然後，再過渡到“五官的刻畫”，並且不是機械地教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是強調瞭五官在整個麵部結構中的位置關係，以及如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的立體感和神韻。這一點對我來說非常重要，因為它讓我明白瞭畫人物不是憑感覺，而是有其內在的規律可循。此外，書中對於“衣紋的處理”也給瞭我很大的啓發。我之前畫人物，總覺得衣服軟塌塌的，沒有立體感，而這本書則詳細介紹瞭如何通過“頓挫”、“轉摺”等筆法來錶現衣物的質地和動態，並且還針對不同的材質（如絲綢、棉布、毛料）提供瞭不同的處理方法。這讓我在創作時，能夠畫齣更具真實感和錶現力的衣紋。最後，書中關於“設色”的講解也非常到位，它不僅僅是教你如何調色，更強調瞭“隨類賦彩”的原則，會根據人物的年齡、性彆、身份、以及所要錶達的情感，來選擇閤適的色彩搭配。這一點讓我覺得非常有價值，因為我能夠在創作時，更好地把握畫麵的整體風格和想要傳達的情感。總而言之，這本書是一本非常優秀的工筆人物畫入門教程，它內容翔實、講解清晰、範例豐富，是任何想要學習工筆人物畫的愛好者都不可錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編輯和作者在內容編排上做得非常用心，完全是從一個初學者的角度齣發，考慮到瞭我們在學習過程中可能遇到的各種睏惑。我特彆喜歡它在講解“筆墨技巧”時，那種細緻入微的態度。它不僅僅是告訴你“用中鋒勾綫”，還會詳細解釋什麼是“中鋒”、“側鋒”，以及它們在錶現不同對象時所産生的不同效果。而且，它還通過大量的圖例，演示瞭如何通過筆觸的輕重、快慢來錶現人物的質感，比如，錶現老人皮膚的皺紋時，需要用怎樣的筆觸；錶現嬰兒皮膚的光滑時，又需要用怎樣的筆觸。這讓我覺得，筆墨不僅僅是工具，更是錶達情感和塑造形象的語言。在“設色”方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是羅列瞭各種顔色的名稱，更強調瞭“烘染”和“罩染”的技巧，並且通過大量的圖示，一步一步地演示瞭如何通過多次的色彩疊加來豐富畫麵的色彩層次，如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。它還特彆強調瞭“三礬九染”的傳統技法，並且用通俗易懂的語言解釋瞭其背後的原理，讓我明白瞭工筆畫的色彩是如何做到既鮮艷奪目又細膩雅緻的。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭關於“人物造型”的一些通用原則，比如如何根據人物的姿態來調整身體的比例，如何通過麵部的細微錶情來傳達人物的情感，這些都為我今後的獨立創作打下瞭堅實的基礎。這本書不僅僅是一本技法教程，更是一本能夠激發我創作靈感的“寶典”。它讓我看到瞭工筆人物畫的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對傳統工筆畫一直抱著一種“敬畏”和“疏遠”的態度。總覺得它門檻太高，需要深厚的功底和天賦。直到我遇到瞭這本《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》，纔真正打消瞭我內心的顧慮。這本書最大的優點在於它的“親民性”和“可操作性”。它不是那種高高在上、脫離實際的理論書籍，而是真正從零開始，手把手地教你如何入門。我最欣賞的一點是，它在講解“造型”時，並沒有一開始就講復雜的解剖，而是通過非常形象的比喻和簡化的幾何形體，來幫助我們理解人物的體塊和動態。比如，它會把人體的軀乾比作一個箱子，四肢比作圓柱體，這樣的講解方式，立刻就化解瞭初學者對人體結構的恐懼感。在“五官刻畫”方麵，它也給瞭我極大的幫助。我之前畫人物，總覺得眼睛沒有神，嘴巴沒有錶情，而這本書通過大量的範例，細緻地講解瞭如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡以及色彩的暈染來錶現人物的眼神、嘴角的細微變化，從而賦予人物生命力。這一點讓我覺得非常驚喜，原來工筆人物畫的“神韻”並非遙不可及。此外，書中對於“衣紋處理”的講解也讓我豁然開朗。它不僅僅是告訴你畫幾根綫，而是通過對麵料質地、人體動態以及光影變化的分析，來指導我們如何勾勒齣既有體積感又有飄逸感的衣紋。這一點讓我覺得非常有成就感，因為我能夠畫齣的人物，衣服不再是死闆地貼在身上，而是有瞭生動的流動感。總的來說，這本書是一本非常優秀的入門教程，它用最直觀、最易懂的方式，將工筆人物畫的奧秘展現在我們麵前，讓我這個曾經的“門外漢”，也能享受到繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》最難能可貴的一點，就是它將復雜的工筆人物畫創作過程，以一種非常係統化、結構化的方式呈現齣來，使得我們這些初學者能夠清晰地把握學習的脈絡，不至於迷失方嚮。我尤其喜歡它在講解“人物結構”時，並沒有直接跳到畫五官，而是先從人體最基本的“骨架”和“肌肉”入手，用簡練的語言和清晰的圖示，講解瞭各個部位的比例關係和受力點，這為後續的人物造型打下瞭堅實的基礎。然後，它再過渡到“五官的畫法”，並且不是機械地教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是強調瞭五官在整個麵部結構中的位置關係，以及如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的立體感和神韻。這一點對我來說至關重要，因為我之前畫人物，總覺得五官“長”得不對，或者錶情“僵硬”，而這本書的講解，讓我明白瞭這是因為我沒有理解五官與整個麵部結構的內在聯係。此外，書中對於“衣紋的錶現”也給瞭我很多啓發。我之前總覺得衣服就是一塊布，怎麼畫都畫不齣那種飄逸或者垂墜的感覺，而這本書則詳細介紹瞭如何通過“頓挫”、“轉摺”等筆法來錶現衣物的質感和動態，並且還針對不同的材質（如絲綢、棉布、毛料）提供瞭不同的處理方法。這一點讓我覺得非常實用，因為在創作過程中，衣紋的閤理與否，直接影響著人物的整體姿態和性格的錶達。最後，書中關於“設色”的講解也非常到位，它不僅僅是教你如何調色，更強調瞭“隨類賦彩”的原則，會根據人物的年齡、性彆、身份、以及所處的情境，來選擇閤適的色彩搭配，這一點讓我在創作時，能夠更好地把握畫麵的整體風格和想要傳達的情感。總而言之，這本書的係統性和實用性，讓我覺得物超所值，它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼這麼畫”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫藝術有著深厚興趣，但又苦於找不到閤適入門路徑的普通愛好者，我可以說，這本書的齣現，徹底改變瞭我對工筆人物畫的認知。它不僅僅是一本教材，更像是一本引我走進國畫殿堂的“啓濛書”。我尤其欣賞它在講解人物五官的刻畫時，那種細緻入微的程度。比如，在描繪眼睛時，它會從眼球的結構、眼瞼的起伏、瞳孔與虹膜的微妙變化，再到如何用墨和色來錶現眼神的靈動與傳神，都進行瞭非常詳盡的闡述。我記得其中一章專門講瞭如何錶現人物的“神”，作者通過大量的範例，展示瞭即使是同樣的麵部輪廓，通過眼神、嘴角、眉心的細微處理，也能傳達齣喜悅、悲傷、沉思等不同的情感，這讓我深刻體會到工筆人物畫的魅力所在，原來人物的神韻真的可以通過筆墨的精準運用得以展現。書中對於衣紋的處理也讓我受益匪淺，我之前畫人物總是覺得衣服軟塌塌的，沒有垂墜感和體積感，而這本書則詳細介紹瞭如何通過綫條的疏密、粗細、轉摺來錶現衣物的質地（比如絲綢的滑順、棉布的粗糲）以及衣物的褶皺是如何因為人體的姿態而産生的。它還強調瞭“隨形賦彩”，也就是說，顔色不僅僅是簡單的塗抹，而是要根據人物的骨骼結構、衣紋走嚮來暈染，這樣纔能讓色彩更有層次感和立體感。我特彆喜歡它對於人物發飾和配飾的描繪技巧，這些細節往往是決定一幅畫成敗的關鍵，書中提供瞭多種錶現方法，從簡到繁，從寫實到寫意，都給予瞭充分的指導，讓我能夠根據畫麵的整體風格來選擇最恰當的處理方式。總而言之，這本書的價值遠不止於“教你畫”，它更重要的是“教你如何去看”、“如何去感受”、“如何去理解”中國傳統工筆人物畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我必須誠懇地說，這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對中國傳統文化的重新認識。它所傳達的不僅僅是“畫法”，更是“意境”。我特彆喜歡它在講解“人物神態”時，所引用的一些中國古代繪畫理論，比如“以形寫神”，並結閤大量的範例，來闡述如何通過綫條、墨色、色彩的微妙變化來捕捉人物的內在情感和精神氣質。這讓我明白，工筆人物畫的精髓，並不僅僅在於形似，更在於“神似”。書中關於“設色”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何配色，更強調瞭“隨類賦彩”的原則，會根據人物的年齡、性彆、身份、以及所要錶達的情感，來選擇閤適的色彩搭配。例如，描繪年輕女子時，可以運用明亮、鮮艷的色彩來錶現其青春活力；而描繪年長者時，則會選擇沉穩、內斂的色彩來體現其閱曆和氣質。這一點讓我覺得非常有啓發，原來色彩不僅僅是裝飾，更是人物性格和情感的載體。此外，書中對於“衣紋的處理”也讓我大為贊賞。它不僅僅是教授你如何勾勒衣紋，更是引導你去理解衣紋與人體動態、麵料質地以及光影變化的內在聯係。通過對不同衣紋畫法的講解，我學會瞭如何運用綫條的粗細、虛實、頓挫來錶現衣物的垂墜感、褶皺感以及光澤感，這極大地提升瞭我筆下人物的真實感和藝術感染力。總而言之，這本書是一本集技法、理論、文化於一體的優秀教程，它不僅能夠幫助我掌握工筆人物畫的創作技巧，更能讓我深入理解中國傳統繪畫的文化內涵和藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，尤其是對於我這種對中國傳統工筆畫情有獨鍾，卻又常常望而卻步的初學者來說，簡直是及時雨。我之前嘗試過幾本工筆畫的入門教程，但總覺得要麼講得過於理論化，要麼步驟過於簡略，看完後還是感覺雲裏霧裏，不知道從何下手。這本《老年大學統編教材：工筆人物畫教程》則不同，它非常紮實地從最基礎的筆墨技巧講起，比如如何運筆、如何調墨、如何用不同的筆觸來錶現人物的體積感和質感，這些看似簡單卻至關重要的細節，書中都有詳細的圖文講解和示範。我特彆喜歡它在講解“綫”的運用時，沒有簡單地說“勾綫”，而是細緻地分析瞭什麼是“遊絲描”、“鐵綫描”、“蘭葉描”等等，並配上瞭不同綫條在錶現人物五官、衣紋時的效果對比，這讓我對綫條有瞭全新的認識，不再是死闆的勾勒，而是富有生命力的錶達。而且，書中對於人物的造型、結構、比例的講解也相當到位，雖然是老年大學的教材，但其嚴謹程度一點不亞於專業院校的素描教程，它不僅僅告訴你“畫成這樣”，更會告訴你“為什麼這樣畫”，通過對骨骼、肌肉的簡要介紹，讓你知其然更知其所以然，畫齣來的形象纔更具說服力。它還花瞭不少篇幅講解色彩的運用，從最基礎的設色到如何根據人物的年齡、身份、情緒來選擇和搭配色彩，都給齣瞭非常實用的指導，讓我明白瞭工筆人物畫的色彩不僅僅是為瞭好看，更是為瞭烘托人物的性格和意境。這本書的結構也很清晰，從基礎到進階，循序漸進，不會讓人感到壓力過大，每一個環節都設計得恰到好處，就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步一步地走嚮工筆人物畫的世界。我真心覺得，這本書不僅適閤老年大學的學員，對於任何想要係統學習工筆人物畫的愛好者來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我內心是抱著一種試試看的心態。畢竟“工筆人物畫”聽起來就很高深，總覺得需要很高的天賦和很多年的功底。但是，這本書的打開方式完全齣乎我的意料。它不是那種乾巴巴的理論說教，也不是那種簡單地給齣幾個範例讓你照貓畫虎，而是非常係統地、有條不紊地將整個工筆人物畫的創作過程分解成瞭一個個可執行的步驟。我尤其喜歡它在講解“造型”部分時，不僅僅是給齣瞭人物的骨骼結構圖，還結閤瞭人體不同姿態下的肌肉變化，然後又通過簡化的幾何形體來概括人物的整體動態，這是一種非常科學的學習方法。我之前一直覺得畫人物很睏難，不知道怎麼纔能畫得“像”，但通過這本書，我理解瞭造型的根本在於理解形體，而不是死記硬背。書中對於臉部結構的講解也讓我大開眼界，它沒有直接教你怎麼畫眼睛鼻子嘴巴，而是先從臉部的基本骨骼開始，再講解肌肉的走嚮，然後纔是在這個基礎上如何勾勒齣五官的輪廓，最後是如何用墨和色來賦予錶情。這種由內而外的講解方式，讓我覺得非常透徹，也更容易理解。而且，書中對於不同年齡、不同性彆、不同性格的人物，在造型和神態上的處理都有專門的講解和案例，這讓我明白瞭工筆人物畫不僅僅是畫“人”，更是畫“這個特定的人”，要能夠傳達齣人物的個性和情感。我特彆欣賞它在講解“設色”時，並不是簡單的羅列顔色，而是強調“隨類賦彩”的原則，會根據人物的年齡、身份、所處環境以及想要錶達的情緒來選擇閤適的色彩。比如，描繪老年人會偏嚮於沉穩、柔和的色彩，而描繪年輕人則可以更加鮮艷、明快。這些細膩的指導，讓我覺得這本書的作者是真的用心在教大傢如何畫畫，而不是敷衍瞭事。