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赵寒阳 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 高级教程
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 弦乐
• 乐谱
• 艺术教育
• 中国传统音乐

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509407073

版次：1

商品编码：10989439

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：444000

正文语种：中文

内容简介

　　 《二胡高级教程》是一本二胡的高级教材，大约相当于全国二胡考级八至十级的演奏程度。本教程共分四章，第一章是20首二胡的高级技巧练习。第二章具体讲解了二胡演奏中的乐感问题，对于具有一定程度的二胡学习者来说，这是一个非常重要的课题，直接关系到二胡水平的再提高。第三章“弦外之功”论述了作为一个有志的二胡演奏者，需要在生活中一点一滴地加以培养和尽力去做的一些方面。最后一章对全国二胡考级八至十级的主要曲目进行了详尽的讲解，以帮助学习者更好地理解乐曲，顺利地取得二胡考级的高级别证书；同时，还可以给各艺术院校的二胡教师们提供教学上的参考。

作者简介

赵寒阳，著名二胡演奏家、教育家，1954年12月出生于江苏省常州市。1977年考入中央音乐学院民乐系深造。1979年在该院举办的音乐比赛中获两项一等奖，并被选派随中央音乐学院民乐团出访英国、爱尔兰、伊拉克等国。之后多次出访德国、意大利、中国香港等国家和地区讲学、演出。1982年本科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，全国二胡考级专家委员会委员。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《-胡技法与名曲演奏提示》等三个系列四十八种。论文有《二胡演奏艺术的三要素》、《二胡演奏中的线性形象思维》、《少儿二胡教学法初探》、《音乐表演的攻防战术》等七十余篇；作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首；并演奏录制有大量唱片及磁带，如：高胡协奏曲《梁山伯与祝英台》、二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》、《二泉映月》、《葡萄熟了》等几十首。1994年还出版个人二胡专辑CD唱片：《中国传统器乐名家名曲系列——月夜》和《汉宫秋月》两张。1991年与中央电视台合作撰稿并主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，播放后得到音乐界及社会的高度评价，并在全国电视优秀教学片评选中荣获二等奖。近年来拍摄出版了各种教学录像带《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等四套近二十小时之多，为二胡的教学工作做出了很大的贡献，其艺术传略被选人《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

内页插图

目录

第一章 高级练习曲
第一节 音程应用练习
1.小二度音程模进练习
2.小二度滚指练习
3.增二度音程练习
4.增四度跳进与小二度级进的混合练习
5.自然音程的大跳练习
6.各种音程的颤指练习
7.伸展手指按纯五度的练习
8.减七度跳进与减七和弦琶音练习
第二节 根据《开塞小提琴练习曲》移植的琶音练习
1.练习曲No3
2.练习曲No5
3.练习曲No7
4.练习曲No8
5.练习曲No13
6.练习曲No16
7.练习曲No17
8.练习曲No18
9.练习曲No24
10.练习曲No25
11.练习曲No29
12.练习曲No33

第二章 二胡演奏中的乐感
第一节 音准感
第二节 律动感
第三节 力度感
第四节 语气感
第五节 线性形象感
第六节 气感
第七节 质感
第八节 乐曲结构造型感
第九节 类动感
第十节 人物形象感
第十一节 镜头感
第十二节 地域感
第十三节 时代感
第四节 分寸感

第三章 弦外之功
第一节 培养适合于演奏家的气质、性格
第二节 丰富自己的艺术形象库
第三节 建立联想的通道
第四节 领悟中国传统文化的真谛
第五节 培养一个高尚的人格
第六节 创立独特的演奏风格
第七节 注意倾听命运之神的敲门声

第四章 全国二胡考级曲目演奏提示
第一节 流波曲
第二节 湘江乐
第三节 二泉映月
第四节 秦腔主题随想曲
第五节 病中吟
第六节 三门峡畅想曲
第七节 一枝花
第八节 独弦操
第九节 悲歌
第十节 苦闷之讴
第十一节 汉宫秋月
第十二节 蓝花花叙事曲
第十三节 新婚别
第十四节 红梅随想曲
第十五节 长城随想

前言/序言

小提琴演奏的黄金法则：从入门到精通的全面指南 （不包含《二胡高级教程》中任何二胡相关的技术或曲目内容） 本书旨在为所有对小提琴艺术抱有热情，并渴望系统、扎实地掌握这项乐器演奏技巧的初学者及有一定基础的学习者提供一份详尽的路线图。我们深信，精湛的琴艺并非天赋异禀者的专利，而是建立在科学的练习方法、正确的乐理认知以及对音乐深刻理解之上的长期积累。本书避开了任何针对中国传统乐器，特别是二胡的特定技巧和曲目讲解，专注于西方古典小提琴的体系构建。 第一部分：初识提琴——建立坚实的基础 本部分是所有后续学习的基石，我们将极其细致地拆解每一个看似微小的初始步骤，确保学习者从一开始就走在正确的轨道上。 第一章：提琴的选择与保养 1. 器材初探： 详细介绍不同尺寸的小提琴（1/8至全尺寸）的选择标准，特别是针对成年初学者和儿童成长的适配性考量。解析不同档次提琴的木材选择（如云杉面板、枫木背侧）如何影响音色，以及如何区分初学琴与演奏级提琴的基本特征。 2. 配件的奥秘： 深入讲解琴弓（马尾、木材种类、平衡点）的选择与认识。探究肩托、松香、微调等辅助配件的功能与正确安装方法。 3. 日常维护的艺术： 清洁、存放（湿度与温度控制）的重要性。如何正确涂抹松香、清理弓毛残留，以及何时需要寻求专业制琴师的帮助进行调校。 第二章：持琴与持弓的物理学 1. 正确的持琴姿势（Holding）： 从人体工程学的角度出发，解析左手持琴时，下巴、肩膀与琴体的自然三角关系。强调放松，避免僵硬，如何通过调整肩托高度来达到最佳的舒适度和自由度。 2. 左手手指的独立性训练： 介绍手掌、手指的自然拱形结构。系统讲解“四指站立”的基本概念，着重于指尖触弦的力度与位置。 3. 持弓的精细控制（Bowing Grip）： 详细剖析右手持弓时拇指、食指、中指、无名指和小指的相对位置与作用。着重于实现弓杆的“自由悬挂”状态，这是获得丰富音色的关键。 第二部分：从单音到音阶的探索 本部分将引导学习者脱离僵硬的姿势训练，开始真正地发出悦耳的声音。 第三章：弓法的核心——发音的秘密 1. 空弦的艺术： 将空弦练习提升到艺术高度。区分不同发力点（靠近琴码与靠近指板）所产生的音色变化（颗粒感、亮度、柔和度）。 2. 运弓的平直性： 强调运弓轨迹必须严格平行于琴码，避免“画弧线”的错误。利用镜子和视觉辅助工具进行矫正。 3. 触弦点的精确控制： 探究“有效接触区”的概念，学习如何通过调整运弓速度与施加压力（Weight vs. Speed）来控制音量（Dynamics）的细微变化，为后续的力度标记打下基础。 第四章：指位与音准的建立 1. 第一把位（First Position）的精确定位： 引入指位贴纸的辅助使用与最终淘汰计划。讲解手指间的“等距”和“不等人距”的乐理依据。 2. 音阶的“骨架”： 系统性地教授G、D、A、E四条弦的D大调、G大调等常用音阶的指位规律，强调音程的听觉辨识能力训练。 3. 听觉训练与校准： 强调“听着拉琴”的重要性。利用调音器作为工具而非拐杖，训练耳朵对半音、全音的敏感度，并实时修正指位偏差。 第三部分：弓法技艺的深化与拓展 本部分专注于弓法技巧的系统性训练，这是区分初学者与中级演奏者的核心要素。 第五章：弓段的划分与控制 1. 全弓、中弓与短弓： 详细解析不同弓段的运用场景。如何确保在每一个弓段都能保持稳定的音色和力度。 2. 分弓（Separate Bowing）的精准度： 训练在保持连贯性前提下，清晰地分离每一个音符。重点解决换把时弓的停顿与衔接问题。 3. 连弓（Slur/Ties）的呼吸感： 探讨连弓如何模拟人声的“呼吸”。学习在连弓中施加微妙的压力变化，使乐句富有歌唱性，而非机械的连贯。 第六章：揉弦技术的革命性入门 （此部分完全基于西方小提琴的揉弦技巧，与任何传统拉弦乐器的按弦技法无关。） 1. 手腕的放松与预备： 揉弦的本质是手腕的摆动而非手臂的僵硬。讲解如何通过“摇晃毛巾”或“手腕按摩”等练习来释放手腕的惯性。 2. 初级“轨道”练习： 介绍窄幅、慢速的“画圆”练习，确定揉弦的有效轴心点（通常在虎口与食指关节处）。 3. 速度与宽度的调控： 区分慢板揉弦（宽而慢）与快板揉弦（窄而快）的听觉效果。如何根据乐曲的速度和情感需求调整揉弦的密度和幅度。 第四部分：演奏的音乐性与文献导向 本部分将视角从技巧转移到音乐表达，为学习者步入真正的演奏殿堂做准备。 第七章：把位的转换与音色的多变 1. 把位移动的流畅性： 系统讲解第一把位到高把位的平移技巧。如何使用“滑奏”（Portamento）作为表情的一部分，而非仅仅是“移动”。 2. 音色对位： 学习如何根据不同的乐章（快板、慢板、谐谑曲）调整音色。例如，在巴赫的奏鸣曲中追求穿透力的“直音”，或在浪漫派协奏曲中追求温暖的“圆音”。 第八章：基础曲目与视奏训练 1. 文献的选择与解读： 推荐初学者应接触的西方小提琴基础文献（如铃木教材的初期卷、开塞练习曲、部分莫扎特奏鸣曲的简化版），这些文献如何系统地覆盖了指板上的所有基础技巧。 2. 视奏能力的培养： 提供科学的视奏训练方法，强调预读、节奏优先于音高的原则。介绍如何快速解析五线谱上的表情记号与指法提示。 3. 音乐性的内化： 强调演奏者必须理解作品的时代背景、作曲家的意图。如何将乐理知识（如和声进行、曲式结构）融入到指尖的表达中，让演奏不再是技巧的堆砌，而是思想的传递。 结语：持续的探索 本书提供了一套完整的西方小提琴学习路径，从握弓的第一个动作到对乐曲深层情感的把握，每一个步骤都经过精心设计。请记住，真正的学习始于合上本书，拿起你的琴弓，在持续的聆听与实践中，实现技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近几年来遇到的最令人惊喜的音乐教材了！我一直对二胡情有独钟，但苦于找不到一套能够系统性地提升我的演奏技巧的教程。市面上很多书要么过于浅显，要么就直接跳到了一些高难度的技巧，让人望而却步。然而，《二胡高级教程》的出现，彻底改变了我的学习体验。它的编排非常合理，从基础的弓法、指法延伸到复杂的揉弦、滑音、打音等技巧，都做了非常详尽的分解和阐述。尤其让我印象深刻的是，书中对于每个技巧的讲解都配有大量的实例和练习曲，而且这些练习曲的难度循序渐进，能够让你在不知不觉中掌握新的技术。我特别喜欢它对音色控制的探讨，过去我总觉得自己的音色不够圆润饱满，读了这本书之后，我才真正理解了如何通过调整弓速、弓压、指力以及与琴弦的接触角度来塑造出丰富多变的音色。而且，书中还穿插了一些关于二胡历史和文化背景的介绍，这让我不仅仅是学习演奏，更能深入理解二胡这件乐器本身的魅力。它不是那种死板的理论书，而是充满了音乐的灵性和人文关怀，让我在学习的过程中充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在舞台上演奏二胡的音乐人，我深知技巧的精进对于艺术表达的重要性。《二胡高级教程》这本书，可以说是为我们这些一线演奏者提供了一个宝贵的参考。它不仅仅是停留在基础技巧的巩固，而是着眼于如何将这些技巧运用到更复杂的音乐语境中，如何通过精湛的技艺去触动听众的情感。书中对一些罕见的演奏技巧，比如“泛音的运用”、“轮指的细腻处理”等，都有非常深入的探讨，并且提供了许多实用的练习方法。我尤其欣赏它对于“乐句的处理”和“音乐的呼吸感”的讲解，这部分内容对于提升演奏的艺术性至关重要。它让我意识到，二胡演奏的魅力不仅仅在于技巧的炫技，更在于如何通过对音乐的深刻理解，将每一个音符都赋予生命，让音乐真正地“歌唱”起来。这本书的价值在于，它能够帮助我们在已有的基础上，进一步挖掘二胡演奏的潜力，突破技术上的瓶颈，达到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡高级教程》简直是我二胡学习道路上的“指路明灯”！我是一名业余爱好者，之前断断续续学了几年，总感觉自己的进步非常缓慢，瓶颈期特别明显。很多时候，遇到一个难点，就卡在那里很久，找不到突破口。这本书的设计真的太体贴了，它没有上来就给你灌输一大堆术语，而是先从一些非常基础但又容易被忽略的细节讲起。比如，它对右手持弓的力度变化、弓毛与琴弦的接触面积做了非常细致的讲解，并且给出了很多具体可以模仿的动作要领。我以前总觉得揉弦就是“抖”一下，看了这本书才明白，原来揉弦的幅度和速度、以及与弓的配合，竟然能产生如此巨大的音色差异！更让我惊喜的是，书中还提供了一些“错误示范”的分析，这让我能够快速识别出自己在练习中可能遇到的问题，并且知道如何去纠正。它不仅仅是教你怎么“做”，更重要的是告诉你“为什么”要这样做，这种深入的分析让我对二胡的演奏有了更深刻的理解，不再是盲目地模仿，而是真正地理解背后的原理。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院学习二胡的学生，一直觉得自己的基础虽然扎实，但在一些高级技巧的运用上还不够自如，尤其是在处理一些乐曲的情感表达上，总是感觉差了那么一点味道。《二胡高级教程》这本书，可以说是为我打开了新的视野。它对于乐曲的分析非常透彻，不仅仅是技巧的罗列，更是从音乐的织体、情绪的起伏、以及不同乐句之间的逻辑关系来指导我们如何运用二胡的各种表现手法。书中对于如何通过速度、力度、弓法、指法以及气息的变化来塑造出细腻的情感层次，有非常独到的见解。我尤其欣赏它对“意境”的阐述，如何用二胡的语言去描绘出山水、花鸟，甚至人物内心的情感世界。它提供的那些练习不仅是技巧的磨练，更是对音乐审美的提升。读这本书，感觉就像和一位经验丰富、见解独到的老师在进行深度交流，它不只是告诉你“做什么”，更重要的是启发你“怎么想”，如何将技巧服务于音乐本身，如何让二胡的每个音符都饱含生命力。

评分☆☆☆☆☆

买过很多二胡教材，但《二胡高级教程》是我最满意的一本。这本书的排版设计和内容组织都非常专业，而且实用性极强。我一直认为，学习二胡最难的就是如何将各种技巧融会贯通，并能在实际演奏中自然流露。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它将一些复杂的高级技巧，比如“左手滑音的连贯性”、“右手弓法的力度控制”等，拆解成一个个小模块，并配以详细的图示和文字说明，让你能够清晰地理解每一个步骤。我之前在学习一些难度较大的乐曲时，常常会因为某个技术细节而卡住，影响了整体的进度。《二胡高级教程》通过大量的针对性练习，帮助我克服了这些障碍。它不仅仅局限于技巧本身，还强调了练习的效率和方法，让我知道如何才能事半功倍地掌握这些技术。而且，书中还包含了一些关于乐曲鉴赏的内容，引导我们去理解不同乐曲的风格和表现重点，这对于提升我们的音乐素养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

二胡必修教程》和《二胡中级教程》出版以来，以它简便、实用的特点，以及有声有像的新形式，而深受广大二胡爱好者的喜爱，有不少热爱二胡的朋友们建议《二胡高级教程》的总策划“北京卓越文化艺术有限公司”继续出版续集。为此，我们又编写了这本《二胡高级教程》。

评分☆☆☆☆☆

赵寒阳，著名二胡演奏家、教育家，1954年12月出生于江苏省常州市。1977年考入中央音乐学院民乐系深造。1979年在该院举办的音乐比赛中获两项一等奖，并被选派随中央音乐学院民乐团出访英国、爱尔兰、伊拉克等国。之后多次出访德国、意大利、中国香港等国家和地区讲学、演出。1982年本科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，全国二胡考级专家委员会委员。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《-胡技法与名曲演奏提示》等三个系列四十八种。论文有《二胡演奏艺术的三要素》、《二胡演奏中的线性形象思维》、《少儿二胡教学法初探》、《音乐表演的攻防战术》等七十余篇

评分☆☆☆☆☆

《二胡高级教程》是一本二胡的高级教材，大约相当于全国二胡考级八至十级的演奏程度。本教程共分四章，每一章是20首二胡的高级技巧练习。第二章具体讲解了二胡演奏中的乐感问题，对于具有一定程度的二胡学习者来说，这是一个非常重要的课题，直接关系到二胡水平的再提高，希望读者们不要轻易地将其忽略。第三章“弦外之功”论述了作为一个有志的二胡演奏者，需要在生活中一点一滴地加以培养和尽力去做的一些方面。最后一章对全国二胡考级八至十级的主要曲目进行了详尽的讲解，以帮助学习者更好地理解乐曲，顺利地取得二胡考级的高级别证书；同时，还可以给各艺术院校的二胡教师们提供教学上的参考。

评分☆☆☆☆☆

有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。 　　 又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。 　　 穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。 　　 在整个童话集中，我最喜欢的童话实际上是《巨人的花园》。 　　 世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。 无论是小孩们攀上树枝使得花开满树、莺啼燕舞，抑或是巨人死在大树之下，身上覆满了白花，这些唯美的情景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的神圣追溯。 王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。 1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。 《快乐王子》也是让人读后忍不住落泪的美妙之作。这个故事中的王子雕像与小燕子身上都存在着一种崇高伟大、无私忘我的精神特质。王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐

评分☆☆☆☆☆

赵寒阳，著名二胡演奏家、教育家，1954年12月出生于江苏省常州市。1977年考入中央音乐学院民乐系深造。1979年在该院举办的音乐比赛中获两项一等奖，并被选派随中央音乐学院民乐团出访英国、爱尔兰、伊拉克等国。之后多次出访德国、意大利、中国香港等国家和地区讲学、演出。1982年本科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，全国二胡考级专家委员会委员。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《-胡技法与名曲演奏提示》等三个系列四十八种。论文有《二胡演奏艺术的三要素》、《二胡演奏中的线性形象思维》、《少儿二胡教学法初探》、《音乐表演的攻防战术》等七十余篇

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高级练习曲

评分☆☆☆☆☆

简介：

评分☆☆☆☆☆

有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。 　　 又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。 　　 穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。 　　 在整个童话集中，我最喜欢的童话实际上是《巨人的花园》。 　　 世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。 无论是小孩们攀上树枝使得花开满树、莺啼燕舞，抑或是巨人死在大树之下，身上覆满了白花，这些唯美的情景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的神圣追溯。 王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。 1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。 《快乐王子》也是让人读后忍不住落泪的美妙之作。这个故事中的王子雕像与小燕子身上都存在着一种崇高伟大、无私忘我的精神特质。王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐