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林华 著，[美] 威拉德·阿·帕尔默 编

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• 爵士和声
• 和声学
• 音乐理论
• 爵士乐
• 现代音乐
• 音乐教育
• 和弦进行
• 功能和声
• 即兴演奏
• 音乐分析

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305517

版次：1

商品编码：11553859

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：289

内容简介

　　自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。
　　音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域农步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

目录

前言
编者的话
一级
　音阶与琶音C大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小夜曲》
二级
　音阶与琶音F大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《坦布兰舞曲》
三级
　音阶与琶音G大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小步舞曲》
四级
　音阶与琶音B大调、g和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《罗西尼主题变奏曲》
五级
　音阶与琶音D大调、b和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《行板》
六级
　音阶、分解三度、琶音　E大调、c和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲　《夏日里最后一朵玫瑰变奏曲》
七级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小协奏曲》
八级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调；E大调、c和声小调；
　练习曲1《风》
　练习曲2
　乐曲《卡门幻想曲》
九级
　音阶、分解三度、琶音　D大调、b和声小调；B大调、g和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《拿波里民歌幻想曲与变奏曲》
十级
　音阶、分解三度、琶音　F大调、d和声小调；G大调、e和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《大波兰舞曲》
演奏级
　乐曲《匈牙利田园幻想曲》
前言
编者的话
一级
　音阶与琶音C大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小夜曲》
二级
　音阶与琶音F大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《坦布兰舞曲》
三级
　音阶与琶音G大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小步舞曲》
四级
　音阶与琶音B大调、g和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《罗西尼主题变奏曲》
五级
　音阶与琶音D大调、b和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《行板》
六级
　音阶、分解三度、琶音　E大调、c和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲　《夏日里最后一朵玫瑰变奏曲》
七级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小协奏曲》
八级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调；E大调、c和声小调；
　练习曲1《风》
　练习曲2
　乐曲《卡门幻想曲》
九级
　音阶、分解三度、琶音　D大调、b和声小调；B大调、g和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《拿波里民歌幻想曲与变奏曲》
十级
　音阶、分解三度、琶音　F大调、d和声小调；G大调、e和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《大波兰舞曲》
演奏级
　乐曲《匈牙利田园幻想曲》

前言/序言

探秘古典音乐的辉煌殿堂：一本导向宏大叙事的指南 书名：《古典音乐的结构与灵魂：从巴洛克到浪漫主义的演进》 作者： [此处可填一个富有学者气息的笔名，例如：亚历山大·冯·赫尔曼] 页数： 约780页（包含大量乐谱示例、图表与分析插图） 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容提要： 《古典音乐的结构与灵魂：从巴洛克到浪漫主义的演进》并非一本简单的作曲技法手册，而是一部深度剖析西方艺术音乐发展脉络的里程碑式著作。它旨在为音乐爱好者、专业学生、指挥家以及所有对古典音乐抱有深厚敬意的人们，提供一把理解音乐史、结构美学与时代精神交织的钥匙。本书的核心目标，是揭示自17世纪初巴洛克时期兴起到19世纪末浪漫主义高峰期，音乐语言如何一步步建构起其复杂而迷人的体系，并最终成为人类精神表达的最高形式之一。 全书采取“宏大叙事与微观解剖相结合”的策略，避免了枯燥的年代罗列，转而聚焦于音乐织体、和声功能、曲式设计这三大核心要素的演变轨迹。 --- 第一部分：巴洛克：秩序的奠基与对位法的巅峰（约1600-1750年） 本部分将巴洛克时代视为西方音乐的“哥特式建筑时期”。我们详尽考察了单线条旋律如何演变为复杂的复调结构。 1. 调性的初步确立与数字低音的革命： 详细解析了从古调式向大小调体系过渡的关键性转变。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》的片段分析，我们不仅探讨了和弦的构成，更重要的是，深入研究了数字低音（Basso Continuo）作为即兴与组织核心的作用，它如何为后世的和声功能打下坚实的基础。 2. 对位法的至高境界： 重点剖析了赋格（Fugue）作为思维逻辑载体的本质。本书通过对巴赫后期作品的透视，展示了主题的变形（Stretto, Augmentation, Diminution）如何体现了严密的逻辑推演能力，而非仅仅是技巧展示。我们探讨了模仿、卡农与赋格之间在织体密度与层次感上的微妙差异。 3. 协奏曲的雏形与声部之间的对话： 分析了“合奏与独奏”（Concerto Grosso）的概念，理解了“大协奏”与“小协奏”之间张力的产生机制，以及维瓦尔第等人在快速、慢速、快速的曲式划分上对后世的影响。 --- 第二部分：古典主义：清晰、平衡与形式的胜利（约1750-1820年） 古典主义被视为对巴洛克繁复性的反思与矫正，转向追求清晰的结构、平衡的比例和易于理解的情感表达。 1. 主调音乐的统治地位： 本章阐释了“主调”（Homophony）如何取代了复杂的对位，使得旋律线条成为绝对的核心。和声服务于旋律，其功能性得到前所未有的强化。我们研究了“功能和声”的清晰划分：主、属、下属三和弦的稳定三角关系如何支撑起整个音乐的建筑。 2. 奏鸣曲式（Sonata Form）的解构： 这是本书的重中之重。我们不仅描述了呈示部、展开部和再现部的标准布局，更重要的是，深入分析了“呈示部”中两个对比主题（通常位于不同的调性上）的内在戏剧性冲突，以及“展开部”中如何利用和声的游离性来创造紧张感，直至“再现部”解决冲突，恢复平衡。海顿、莫扎特是本章的核心案例。 3. 结构体裁的规范化： 详细分析了交响曲、四重奏和奏鸣曲这三大“高贵体裁”的固定配置。探讨了小步舞曲/谐谑曲（Minuet/Scherzo）在第二乐章中如何体现了节奏上的活力与幽默感。 --- 第三部分：过渡与革新：贝多芬的桥梁作用 本部分单独探讨路德维希·凡·贝多芬，他既是古典主义的集大成者，更是浪漫主义的先驱。 1. 戏剧化与动机发展： 我们将贝多芬视为一位“音乐哲学家”。他的贡献在于将古典主义的结构框架（如奏鸣曲式）注入了前所未有的情感强度和叙事性。通过分析第五交响曲的“命运动机”，展示了如何通过动机发展（Motivic Development）而非仅仅是主题的重复来驱动整个乐章的进程。 2. 拓展的调性视野： 探讨了贝多芬如何挑战传统的主属关系，引入更远的关系调，并利用和声的模糊性来增强作品的史诗感。 --- 第四部分：浪漫主义的觉醒：主观性、色彩与无限的渴望（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐向个体情感、自然崇拜与超越性追求的一次爆发性飞跃。 1. 和声的极大丰富化： 这是本书最技术性也最具魅力的部分之一。我们研究了和声不再仅仅是“结构支撑”，而是成为“情感色彩”的载体。重点分析了变化音（Chromaticism）、副属和弦（Secondary Dominants）以及增六和弦在肖邦、舒曼作品中的大量应用，它们如何模糊了调性的界限，制造出“渴望”与“不满”的张力。 2. 曲式的解放与小型作品的兴起： 随着个性化表达的需求，奏鸣曲式的严谨性受到挑战。本章分析了“幻想曲”（Fantasy）、“即兴曲”（Impromptu）以及“抒情短曲”（Lied/Art Song）的兴起。歌曲的分析重点放在了“诗与乐的融合”上，探讨了李斯特和舒伯特如何通过和声与织体变化来精准捕捉歌词的每一个细微情感波动。 3. 音乐的文学性与标题音乐： 探讨了柏辽兹的“艺术交响曲”和瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统。瓦格纳的和声创新（尤其是《特里斯坦与伊索尔德》中的著名“三全音”）如何直接挑战了传统功能和声的结束性，预示着二十世纪调性瓦解的开始。 --- 结语：从清晰到沉思 全书的最后，对三个世纪的演进进行了总结性对比，强调了音乐如何从巴洛克时期的“上帝的荣耀”演变为古典主义的“人类的理性秩序”，最终蜕变为浪漫主义的“个体的无限激情”。本书提供了一个全面的、富有洞察力的框架，让读者能够不再仅仅是“聆听”美妙的旋律，而是真正“阅读”作曲家在特定历史背景下，如何运用和声、结构与织体语言，构建出永恒的艺术殿堂。 本书特色： 乐谱的精确注释： 全书配有超过300个精选乐谱片段，所有分析均直接指向原谱上的小节编号。 跨学科联系： 穿插了对同期哲学（如康德的审美观）、建筑学（如洛可可与新古典主义的对比）的简要讨论，以丰富对音乐时代精神的理解。 深入浅出的语言风格： 复杂的理论概念被分解为清晰的逻辑步骤，避免使用晦涩的学术术语，确保非专业读者也能领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代爵士和声教程》给我带来的最大惊喜，在于它并非一本枯燥乏味的理论教材，而是充满了音乐的生命力。作者在讲解每一个概念时，都不仅仅是罗列公式和规则，而是巧妙地融入了大量生动形象的音乐示例。我翻到关于“属和弦功能”的部分，他没有直接给出定义，而是先用一段简短的旋律片段，引导读者去体会属和弦那种“回家”的张力，再逐步深入到三和弦、七和弦的构成及其在不同调式中的应用。这种“先听后学”的方式，对于我这样更侧重实践的乐手来说，简直是福音。我还在书中看到了一些手绘的图示，将复杂的和弦结构以一种直观易懂的方式呈现出来，这比单纯的文字描述要高效得多。另外，书中对于“爵士乐的节奏与和声的融合”的探讨也让我眼前一亮。我一直觉得爵士乐的魅力很大程度上在于其独特的节奏感，而和声与节奏又是密不可分的。作者在这方面的讲解，势必会帮助我更深刻地理解爵士乐的律动是如何与和声进行相互支撑、相互塑造的。我迫不及待地想尝试书中的练习，去感受那种“一音落下，万籁俱寂”又“千变万化，意蕴无穷”的和声世界。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《现代爵士和声教程》了！包装很严实，拿到手里沉甸甸的，第一感觉就很厚实，内容一定很充实。翻开第一页，就被作者开篇的序言所吸引，他用一种非常接地气的方式讲述了学习爵士和声的初衷和乐趣，仿佛看到了自己当年面对五线谱和各种复杂和弦时的迷茫，也感受到了他希望将这份“秘密武器”分享给更多爱好者的热情。我特别喜欢作者在序言里提到的一些比喻，比如将和弦进行比作一段段精彩的对话，将爵士乐的旋律发展看作是自由的灵魂在天空中翱翔。虽然我还没有深入学习书中的具体内容，但仅仅是阅读序言和目录，就已经能感受到作者在梳理爵士和声体系上的独到之处。目录部分的设计非常清晰，从基础的和弦理论到高级的和声技法，层层递进，让人一目了然。特别是看到“转调”、“色彩和弦”、“琶音与延伸音”等章节，心中已经开始涌现出各种学习的冲动。我对于书中可能会包含的一些经典爵士乐曲的实例分析尤其感兴趣，期待能从中窥见大师们的和声智慧，并将之运用到自己的演奏和创作中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《现代爵士和声教程》这本书的时候，我的内心是有些忐忑的。我一直认为爵士和声是一门极其深奥的学问，需要经过长时间的专业训练才能有所领悟。然而，这本书的出现，似乎正在悄悄地改变我的看法。作者在书中对于“和弦音的级进与跳进”的讲解，用一种非常细腻的笔触，描绘了音符在和声织体中的“行走轨迹”，以及它们之间如何产生微妙而富有张力的联系。他甚至提到了在某些特定的爵士乐语境下，一些“非功能性”的和弦也可以产生令人惊艳的效果，这让我看到了爵士和声的无限可能性。我特别欣赏作者对“即兴演奏中的和声运用”的重视，并且看到书中专门辟出一章来讨论这个问题，这正是我最想突破的瓶颈。我希望通过这本书的学习，能够理解在即兴过程中，如何根据现有的和声框架，更加自由地构建旋律，而不是被固定的音阶所束缚。书中提到的“对位与和声的互动”也引起了我的兴趣，这暗示着和声不仅仅是独立的块状结构，更是一种流动的、相互交织的艺术。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《现代爵士和声教程》的目录，我最先被吸引住的便是“爵士乐的调式与音阶”这一章节。一直以来，我对各种爵士音阶和调式的区分感到有些模糊，常常在即兴演奏时“用错”了音阶，导致旋律听起来不那么地道。这本书似乎直击了我学习中的痛点。作者在这一部分，不仅会详细介绍各种常用的爵士音阶，如混合音阶、减音阶等的构成，更重要的是，他会深入剖析这些音阶与特定和弦进行之间的关系，以及如何在实际演奏中选择最合适的音阶来构建旋律。我看到目录里还提到了“模进与和声的转换”，这说明这本书不仅仅关注单一声部或单个和弦的分析，更着眼于音乐的整体发展和流畅性。这对于我来说是至关重要的，因为我希望能够理解一段爵士乐的“叙事线”，并学会如何在自己的演奏中创造出富有逻辑性和情感张力的音乐“故事”。这本书的实用性，似乎比我预期的还要高。

评分☆☆☆☆☆

《现代爵士和声教程》这本书的版式设计让我眼前一亮。它没有采用那种密密麻麻的排版方式，而是留出了足够的空白，让每一页都显得呼吸顺畅，阅读起来不会感到压迫。文字大小适中，字体清晰，即使是在光线不太好的情况下阅读，也不会觉得吃力。更让我惊喜的是，书中穿插了许多与爵士乐历史和代表性人物相关的小故事和趣闻，这让枯燥的理论学习过程增添了不少趣味性。例如，在讲解某个和弦进行时，作者会顺带提及这个和弦进行在某位爵士大师的作品中是如何被巧妙运用的，以及它背后可能蕴含的音乐理念。这种“故事化”的教学方法，不仅加深了我对理论知识的记忆，更激发了我对爵士乐历史和文化的好奇心。我还注意到，书中在介绍一些较难理解的和弦概念时，会提供两种或两种以上的解释方式，满足不同学习风格读者的需求。这种细致入微的设计，充分体现了作者对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

现代爵士和声教程现代爵士和声教程

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好！！！！！！！！！！！！

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听爵士多年。

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书不错，很有用

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

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书不错，很有用

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还没看，看着还好吧 还没看，看着还好吧

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现代爵士和声教程现代爵士和声教程

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错书有点破