具体描述
基本信息
书名：名家画室：素描过程集
：68.00元
作者：冉茂芹
出版社：广西美术出版社
出版日期：2009-10-01
ISBN：9787807467090
字数：
页码：146
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
无疑的，这是一个新的尝试。将一百多个素描头像编辑起来，景象是很壮观的，这样的呈现方式可以方便比较不同材具、不同对象、不同手法下的作画过程，美术学生翻阅起来可收一目了然之效。
内容提要
《素描过程集》是“名家画室”系列丛书之一。该书主要收录了一百多个素描头像。如此编辑景象无疑是很壮观的。这样的呈现方式可以方便比较不同材具、不同对象、不同手法下的作画过程，美术学生翻阅起来可以收到一目了然之效果。
目录
汉娜
乌克兰姑娘
艺术大学学生
庆慧
戏剧系学生
黄先生小像
青年画家
体院学生
岚
风
泰雅族青年
秀金
外国女子侧面像
俄国青年
以色列人
丹麦青年
白衣女子
女子头像
春铸
率笔老人像
振春伯
退伍老兵
清洁工人
送货人速写
张老伯
湖南老汉
送货人像
李振春头像
湖南老乡
MiChael
戴眼镜的男子
冉茂芹2009罗切斯特讲座笔记
教学工作照
后记
作者介绍
文摘
序言
汉娜
乌克兰姑娘
艺术大学学生
庆慧
戏剧系学生
黄先生小像
青年画家
体院学生
岚
风
泰雅族青年
秀金
外国女子侧面像
俄国青年
以色列人
丹麦青年
白衣女子
女子头像
春铸
率笔老人像
振春伯
退伍老兵
清洁工人
送货人速写
张老伯
湖南老汉
送货人像
李振春头像
湖南老乡
MiChael
戴眼镜的男子
冉茂芹2009罗切斯特讲座笔记
教学工作照
后记
用户评价
《名家画室：素描过程集》这本书，为我打开了一扇通往素描艺术殿堂的崭新大门。它以一种极其详尽且富有启发性的方式，向我展示了大师们如何将简单的线条和明暗，幻化成一个个栩栩如生的画面。我一直对那些能够描绘出充满质感和细节的静物作品感到由衷的钦佩，总觉得他们拥有某种神奇的魔力，能够将平凡的物体赋予生命。而这本书，则耐心地揭示了这种“魔力”的来源。书中关于静物写生的章节，是我最喜欢的部分之一。它不仅仅展示了如何画出物体的轮廓，更深入地分析了光线如何在不同的材质上产生怎样的折射、反射和阴影。例如，在处理玻璃器皿时，书中详细讲解了如何通过对光线的穿透、折射以及形变的细腻描绘，来赋予画面通透的质感。在描绘金属器皿时，它则通过对高光、反光的精准把握，以及对微妙色彩变化的观察，来表现金属特有的冰冷光泽。这让我明白了，素描并非只是简单的明暗对比，更是对光影规律的深刻理解和对物体内在属性的敏锐洞察。此外，书中对不同纹理的处理也给我留下了深刻的印象。无论是粗糙的麻布，还是光滑的木纹，书中都用详尽的步骤和清晰的图示，展示了如何通过独特的笔触和层次感来模拟出不同的纹理效果。这让我意识到，素描的魅力，在于它能够用最简练的笔触，传达出最丰富的视觉信息。这本书就像一位博学的导师，用它丰富的经验和精湛的技巧，为我打开了通往素描艺术殿堂的大门，让我看到了素描的广阔天地。
评分《名家画室：素描过程集》这本书，简直是我绘画启蒙以来遇到的最实在、最深入的指导。它没有空泛的理论，没有枯燥的概念，而是以一种极其朴实、极其坦诚的方式，将大师们创作过程中的每一个关键环节都一一呈现。我一直对那些能够画出富有生命力的动物素描的大师们感到由衷的钦佩，总觉得他们能够捕捉到动物们瞬间的动态和眼神中的灵动。然而，这本书让我明白，这并非是偶然，而是对动物骨骼、肌肉结构，以及它们在不同姿态下光影变化的深刻理解。书中关于动物素描的章节，是我最喜爱、也最常翻阅的部分。它并没有简单地教导如何画出动物的毛发，而是从整体的骨骼结构出发，逐步引导读者理解动物的运动轨迹和身体的重心。例如，在描绘奔跑的马匹时，书中详细展示了如何通过对四肢骨骼的运动轨迹的分析，以及对身体各个部分的比例关系，来塑造出画面中充满了爆发力的动感。这让我意识到，动物素描的灵魂，在于对其内在生命力的捕捉。此外，书中关于如何处理动物的毛发质感，也给了我很大的启发。我曾经为如何画出逼真的毛发而苦恼，而这本书则详细展示了如何通过不同方向的笔触、明暗的层次以及对毛发走向的理解，来表现出动物毛发的蓬松感、光泽感和柔软度。这让我对素描的表现力有了全新的认识。这本书就像一位经验丰富的动物解剖学家兼画家，用它丰富的经验和精湛的技巧，为我揭示了动物素描的奥秘，让我看到了通过线条和明暗，也能描绘出活泼生动的生命。
评分这本《名家画室：素描过程集》给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种潜移默化的美学熏陶。我一直觉得，艺术的美，有时候隐藏在那些不经意的笔触和微妙的层次之中，而这本书恰恰是将这些“不经意”的“微妙”进行了系统性的剖析。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量精心挑选的案例，将抽象的绘画原理具象化。例如，在讲解人物肖像的眼睛绘制时，书中并没有简单地教导如何画出瞳孔和眼白，而是深入分析了眼球的球体感、眼睑的包裹关系、以及光线在眼球上的反射效果。每一个小小的细节，都经过了精密的推敲和描绘，让我第一次意识到，原来画好一双眼睛，需要如此细致入微的观察和对光影的精准把握。我特别欣赏书中对于不同材质表现的深入探讨。无论是丝绒的柔软垂坠，还是大理石的坚硬冰冷，书中都用详尽的步骤和清晰的图示，展示了如何通过不同的笔触、明暗对比和纹理表现来赋予画面逼真的质感。这对于我这种在写实素描方面常常感到力不从心的人来说，简直是如获至宝。过去，我常常为如何表现物体的“体积感”而苦恼，总觉得画面显得扁平，而本书通过对体积素描的系统讲解，让我明白了如何通过对光线方向的分析，如何通过准确的明暗界线和灰调子来塑造出物体立体的形态。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种观察世界的方式，一种对细节的敏感度，以及一种对美的追求。每一次翻开它，都能发现新的启发，都能在某个不起眼的角落找到被我忽略的绘画奥秘。它就像一个永远不会枯竭的知识宝库，让我每次都能带着满载而归的心情放下它。
评分《名家画室：素描过程集》这本书，对我而言，是一次深刻的艺术启迪之旅。它打破了我过去对素描“死板”、“单调”的刻板印象，向我展现了素描作为一门独立艺术形式所蕴含的丰富表现力和无限可能性。我一直以来都对那些能够捕捉到物体质感和光泽的大师级素描作品心生向往，总觉得它们拥有某种神秘的魔力。而这本书，则耐心地解构了这种“魔力”的来源。书中关于静物写生的章节，是我最喜欢的部分之一。它不仅仅展示了如何画出物体的外形，更深入地分析了光线如何在不同的材质上产生怎样的折射、反射和阴影。例如，在处理金属器皿时，书中详细讲解了如何通过对高光、反光的精准把握，以及对微妙色彩变化的观察，来表现金属特有的冰冷光泽。在描绘透明器皿时，它则揭示了如何通过对光线的穿透、折射和形变的细腻描绘，来赋予画面通透的质感。这让我明白了，素描并非只是简单的明暗对比，更是对光影规律的深刻理解和对物体内在属性的敏锐洞察。此外，书中对不同纹理的处理也给我留下了深刻的印象。无论是粗糙的麻布，还是光滑的木纹，书中都用详尽的步骤和清晰的图示，展示了如何通过独特的笔触和层次感来模拟出不同的纹理效果。这让我意识到，素描的魅力，在于它能够用最简练的笔触，传达出最丰富的视觉信息。这本书就像一位博学的导师，用它丰富的经验和精湛的技巧，为我打开了通往素描艺术殿堂的大门，让我看到了素描的广阔天地。
评分《名家画室：素描过程集》这本书，在我绘画学习的道路上，扮演了一个如同灯塔般指引方向的角色。它以一种极为谦逊且充满分享精神的态度，向我展现了那些看似遥不可及的艺术成就背后，是如何一点点积累和打磨出来的。我一直对那些能够捕捉到人物情感神韵的肖像画感到由衷的赞叹，总觉得画家的笔尖仿佛拥有洞察人心的力量。然而，这本书让我明白，这种“力量”，其实源于对人体细微之处的深刻理解和对情感表达的精准拿捏。书中关于面部神态刻画的章节，是我最常翻阅的部分。它不仅仅是教授如何画出眼睛、鼻子、嘴巴的轮廓，而是深入分析了眼睛的神采、嘴角的弧度、眉毛的走向如何共同作用，来传达喜怒哀乐等复杂的情绪。例如，在描绘悲伤的表情时，书中详细展示了如何通过眼角的下垂、嘴唇的微张、以及面部肌肉的松弛来表现人物的悲伤情绪。这让我意识到，表情的刻画，是素描肖像的精髓所在。此外，书中关于如何处理人物的头发和衣物的细节，也给了我很大的启发。我曾经为如何画出飘逸的长发和柔软的衣褶而感到困扰，而这本书则详细展示了如何通过不同方向的笔触、明暗的层次以及对体积的理解，来表现头发的蓬松感和衣物的垂坠感。这让我对素描的丰富性和表现力有了全新的认识。这本书就像一位循循善诱的良师，用它丰富的经验和精湛的技巧，为我揭示了素描艺术的奥秘，让我看到了通过线条和明暗，也能描绘出鲜活的生命和动人的情感。
评分《名家画室：素描过程集》这本书，简直是我近几年阅读过的最实用、最有价值的艺术书籍之一。它不是那种只摆样子、不讲实际的“空谈理论”的书，而是真正从绘画的实践出发，将大师们的创作过程以最直观、最容易理解的方式呈现出来。我一直对那些能够画出充满空间感的场景素描的大师们感到非常好奇，总觉得他们是如何将二维的画面变得如此立体逼真。这本书的出现，让我找到了答案。书中关于空间透视的讲解，是我最受启发的部分。它没有使用晦涩难懂的数学公式，而是通过大量的案例分析，清晰地阐述了透视原理在绘画中的实际应用。例如，在描绘街道场景时，书中详细展示了如何通过近大远小的透视关系，如何通过对建筑线条的汇聚，来营造出画面的纵深感。这让我明白，空间感并非是凭空想象，而是建立在严谨的观察和对透视规律的准确运用之上。此外，书中关于如何处理景物的虚实关系，也给了我很大的启发。它展示了如何通过对焦点的明确描绘和对背景的适当模糊，来引导观者的视线，突出画面的主体。这让我意识到，景物的虚实处理，是增强画面层次感和引导观者情绪的重要手段。我曾经多次尝试描绘带有建筑的场景，但总觉得画面显得拥挤而缺乏生气，而这本书的出现，则让我找到了突破口。它就像一位经验丰富的建筑师，不仅教会我如何绘制建筑，更教会我如何理解和表现建筑与空间的关系。
评分这本书的出现，简直是为我这类对绘画尤其是素描望而却步的初学者量身定做的！我一直对素描的严谨性，对线条的细腻把控，以及光影的微妙变化感到一种遥不可及的敬畏，总觉得那是天赋异禀的大师才能掌握的技艺。然而，《名家画室：素描过程集》彻底颠覆了我的认知。它没有高高在上地展示那些光鲜亮丽的成品，而是大方地敞开了“名家画室”的大门，将那些看似神乎其技的创作过程，以最坦诚、最细致的方式呈现在我眼前。我最喜欢的一点是，它并非简单地罗列步骤，而是将每个步骤背后的逻辑、技巧的运用、甚至画家在创作过程中可能遇到的困惑和解决方法都进行了深入浅出的讲解。比如，在讲解如何塑造一个人物的面部结构时，它并没有直接告诉你“这里画一条线”，而是会先从骨骼结构讲起，告诉你为什么这里会有阴影，为什么这个角度会产生怎样的体积感，这种由表及里的讲解方式，让我终于明白，素描并非只是“画得像”，更是对形体、空间、光影的深度理解和再现。书中的插图更是精美绝伦，每一个阶段的草稿、修改痕迹、笔触的运用都清晰可见，仿佛我正站在大师的身旁，亲眼见证一幅作品的诞生。我曾反复翻阅其中关于静物写生的章节，尤其是那些对金属质感和透明器皿的刻画，简直是教科书级别的演示。作者并没有回避那些看似繁琐的细节，而是耐心地展示了如何通过层层叠加的明暗关系，如何通过精准的线条勾勒，来捕捉到材质的独特光泽和质感。对于我而言，这不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，它让我看到了坚持与热爱能够成就怎样的奇迹，也让我重新燃起了对绘画的热情。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到自己的练习中，虽然我知道要达到大师的水准还有很长的路要走，但至少，我不再感到迷茫和无助，因为我知道，有《名家画室：素描过程集》这样的宝藏在指引我前行。
评分自从我开始接触绘画，《名家画室：素描过程集》这本书就成为了我案头不可或缺的伴侣。它的价值，远不止于提供一套简单的绘画步骤，更在于它向我展示了一种对艺术的虔诚和对细节的执着。我一直对大师们笔下那些充满生命力的肖像画感到着迷，总觉得他们能轻易地捕捉到人物内在的情感和灵魂。然而，这本书让我明白，这并非一日之功，而是无数次对人脸骨骼、肌肉、表情肌的细致研究，以及对光影在不同面部特征上产生的微妙变化的长久观察。书中关于面部结构的解析，尤其让我受益匪浅。它并没有简单地教导如何画鼻子、眼睛、嘴巴，而是从整体的头骨结构出发，逐步引导读者理解各个五官在面部上的位置关系、大小比例，以及它们是如何被肌肉和皮肤包裹的。这种由整体到局部的讲解方式，让我能够更深刻地理解面部结构的立体感和真实感。同时，书中对不同表情的刻画也给了我很多启发。它展示了如何通过细微的嘴角弧度、眉毛的走向、甚至眼睑的微妙变化来传达不同的情绪，这让我意识到，表情的刻画是素描肖像的灵魂所在。此外，关于如何处理头发的质感，这本书也提供了非常实用的技巧。我曾经为如何画出飘逸的头发而苦恼，而书中则详细展示了如何通过不同方向的笔触、明暗的层次来表现头发的蓬松感和光泽感，让我对头发的写实表现有了全新的认识。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我穿越素描的迷雾，让我看到了隐藏在简单线条背后的丰富内涵。
评分拿到《名家画室：素描过程集》这本书，我最直观的感受就是“干货满满”。它没有那些华而不实的介绍，没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直观、最实在的绘画过程来呈现。我一直对那些能够画出栩栩如生的人物素描的大师们感到由衷的钦佩，总觉得他们像是拥有某种神秘的魔法。然而，这本书的出现，让我明白，所谓的“魔法”，其实是对基础知识的扎实掌握，是对观察力的极致运用，以及对技巧的无数次锤炼。书中关于人物结构素描的章节，是我最喜欢的部分。它没有回避那些复杂的解剖学知识，而是将其巧妙地融入到绘画过程中，通过循序渐进的示范，让我理解了骨骼、肌肉如何影响面部表情和身体姿态。我曾经花费了大量时间去研究解剖图，但总觉得与实际绘画脱节，而这本书则将解剖学知识与绘画实践无缝连接，让我在理解结构的同时，也能直接应用到画面上。另外，关于光影的表现，这本书也给了我极大的启发。它不仅仅停留在“哪边亮哪边暗”的层面，而是深入分析了不同光源下的光线走向、反射光、以及环境光如何影响物体的明暗变化。书中对灰调子层次的精妙运用，让我看到了素描的丰富性和表现力。我曾反复研究书中关于室内静物写生的案例，尤其是那些表现金属器皿和布料的章节，作者是如何通过精准的线条和微妙的明暗关系，来捕捉到不同材质的光泽和体积感，这让我对素描的表现力有了全新的认识。这本书就像一位耐心的老师，用最清晰、最直接的方式，将大师们的绘画智慧传递给我，让我不再感到绘画是一门难以逾越的艺术。
评分《名家画室：素描过程集》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一次与大师们心灵对话的契机。我一直以来都对素描的“从零开始”感到一种莫名的畏惧，总是觉得要画出令人满意的作品，需要极高的天赋和长年累月的训练。然而，这本书以一种极其亲切、极其坦诚的方式，向我揭示了大师们创作背后的真实轨迹。它没有掩饰那些修改的痕迹，没有省略那些反复推敲的过程，而是将每一个细微的调整、每一个笔触的力度变化，都清晰地呈现在我眼前。我特别喜欢书中关于动态人物素描的讲解。在很多素描书籍中，人物的动态往往是被简化或抽象化的，但这本书却着重展示了如何在捕捉人物瞬间动态的同时，保持形体的准确性和生命力。它详细阐述了如何通过身体的重心、力量的传递来塑造出富有动感的姿态，以及如何通过对人体骨骼和肌肉结构的理解来表现人物的张力。这让我意识到，素描的动态不仅仅是线条的流畅，更是对人体内在能量的描绘。此外，书中关于黑白灰层次的运用，也给我留下了深刻的印象。我曾经一直认为，素描就是简单地用铅笔涂抹，而这本书则让我看到了黑白灰之间蕴含的无限变化。它如何通过细微的明暗对比，来塑造出物体的体积感，如何通过层次的叠加来表现画面的空间感，这些都让我对素描的表现力有了颠覆性的认识。这本书就像一位睿智的长者，用它丰富的经验和深厚的积淀，引导我一步步走向绘画的真谛，让我感受到，即便是最平凡的线条，在经过精心的构思和巧妙的运用后，也能绽放出耀眼的光芒。
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