【零基础入门画画本教程】浮生赋 唯美古风涂色素描集 古风漫画书籍 素描书 书成人临摹绘画

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店铺: 兴阅图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115416438X
商品编码:11878425206
出版时间:2016-01-01

具体描述

商品参数

书    名:浮生赋:唯美古风涂色素描集

作    者:画萌社

I S B N :9787115416438

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2016年4月第1版

印刷时间:2016年4月第1次印刷

字    数:20千字

页    数:页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:49.80元

 

编辑推荐

浮生回首如驰影,能消几度闲愁闷。天地光阴之间,万事万物渺如过客,不如偷得半日闲,温酒,赏花,咏歌,作画,静享无物累、无人非、纯而不杂的曼妙时光。 

 

本书包含48张古风涂色线稿,内容涵盖了古风单人、多人,古风男、女及人物组合,花草风景等皆融入了线稿中;书后还附有6张彩色插图,可供读者欣赏临摹。本书线稿部分采用单面印刷,可用彩色铅笔、水彩、水墨等绘画形式进行涂色,而不会损伤纸面,还可将线稿拓印下来进行二次创作;本书装订方式为活页设计,便于读者涂画、装裱、与他人分享。 

 

如果你热爱绘画和涂色,曾经怀揣过成为艺术家的梦想,或是厌倦了快节奏的喧嚣生活,那么,你可在本书中寻得片刻宁静,探寻心中的古香情怀。 


 

内容介绍:

本书是一本既可临摹线稿,又可色彩涂鸦的手绘古风填色书册。在这个由墨色线条勾勒描绘而成的古香世界,您可尽情涂抹出斑斓颜色,为其中等待涂画的空白空间绘上专属自己的一笔,或用黑笔在其中完善更多的细节,使之更加精美雅致。 

 

在笔墨编织出的世界中,徜徉于幽雅迤逦的亭台楼阁、灿若图锦的树木山石、晔兮如华的当空日月。可倾听江南烟雨中一席红妆,覆了天下;或道梦魇无常,命格无双;终念红尘初妆,山河无疆。 


【零基础入门画画本教程】浮生赋 唯美古风涂色素描集:穿越时光的唯美画卷 前言: 在快节奏的现代生活中,我们常常渴望寻得一处静谧之地,让心灵得以休憩,让想象自由翱翔。而古风,以其深邃的意境、典雅的韵味,成为了许多人心中的那片桃源。它不仅仅是一种风格,更是一种情怀,一种对历史、文化和美的致敬。 【零基础入门画画本教程】浮生赋 唯美古风涂色素描集,正是这样一本为你打开古风绘画世界大门的钥匙。它并非仅仅是一本简单的绘画教程,更是一场穿越时空的唯美旅程,让你在笔尖之下,重拾那些被岁月尘封的诗意与画意。无论你是从未拿起过画笔的初学者,还是有一定绘画基础,渴望探索古风之美的爱好者,这本书都将是你不可多得的良师益友。 本书内容精要(非完整目录,旨在展现核心价值): 一、 笔墨初识:古风绘画的基石 基础线条的韵律: 古风绘画的魅力,首先体现在线条的运用上。本书将从最基础的线条入手,教你如何画出富有生命力的曲线、直线、以及它们组合形成的各种形状。你将学习如何控制笔触的轻重缓急,让线条如同墨色流淌,富有水墨的写意感。我们将探讨不同线条如何表现不同的物体质感,例如丝绸的柔滑、青山的巍峨、流水的情致。 光影的古韵: 不同于写实绘画中强调的立体感,古风的光影处理更注重意境的营造。你将学习如何利用明暗关系来勾勒出人物的轮廓,表现衣物的褶皱,以及营造出环境的氛围。本书将引导你理解“留白”在古风绘画中的重要性,如何通过光影的对比和虚实的处理,让画面更具空间感和呼吸感。 素描的入门: 作为本书的基础篇,素描的训练是必不可少的。我们将从简单的几何形体入手,逐步过渡到更复杂的静物和人物骨骼结构。通过大量的写生练习,帮助你掌握观察物体、分析结构、塑造形态的基本功。本书将为你提供丰富的练习素材,让你在临摹中打下坚实的素描基础,为后续的人物、场景创作做好铺垫。 二、 绝代风华:人物的素描之道 古风人物面部特征解析: 古风人物的面部,有着其独特的审美标准。本书将深入解析古风人物的面部比例、五官的画法,包括如何描绘柳叶眉、丹凤眼、樱桃小口,以及如何表现人物的年龄、性格和神态。我们将通过不同角度的示范,让你掌握正面、侧面、半侧面的人物面部画法。 发髻与饰品的细节描绘: 发髻和饰品是古风人物造型的点睛之笔。你将学习如何绘制各种精美的古风发髻,从简单的披肩发到复杂繁复的盘发,以及如何表现发丝的飘逸感。同时,本书还将教授如何描绘各种古风饰品,如发簪、步摇、耳坠、项链等,以及它们如何与人物的整体造型相协调。 服装的飘逸与层次: 古风服饰的飘逸感和层次感是其重要的美学特征。你将学习如何绘制汉服、襦裙、广袖衫等各种经典古风服饰,如何表现衣物的垂坠感、褶皱以及不同材质的质感。本书将引导你理解衣纹的走向,如何通过线条的变化来表现服饰的体积感和动态感。 人物的情感与姿态: 一幅成功的古风绘画,人物的情感和姿态是灵魂所在。你将学习如何通过人物的眼神、表情、肢体语言来传达喜怒哀乐等丰富的情感。本书将提供大量不同姿态的人物示范,从站姿、坐姿到更复杂的动态,让你的人物作品充满生命力。 三、 意境悠远:场景的描绘之美 山水草木的写意: 古风场景的描绘,离不开对自然景物的表现。你将学习如何用简练的笔触勾勒出山峦的巍峨、树木的苍劲、花草的细腻。本书将引导你理解中国山水画的写意精神,如何通过墨色的浓淡干湿来表现景物的层次和氛围。 亭台楼阁的古韵: 古风建筑,如亭台楼阁,是点缀风景,烘托意境的重要元素。你将学习如何绘制不同风格的古风建筑,包括它们的结构、比例以及如何与周围环境融为一体。本书将教授如何表现建筑的飞檐翘角、雕梁画栋,以及如何通过光影来营造建筑的立体感和历史感。 水墨氛围的营造: 古风场景的魅力,很大程度上在于其营造的水墨氛围。你将学习如何运用水墨的晕染、泼墨、破墨等技法,来表现云雾的缭绕、雨水的淅沥、或是晚霞的绚烂。本书将引导你理解如何通过色彩的运用和笔墨的技巧,来为你的画面注入浓厚的古风韵味。 四、 随心创作:从临摹到写生 经典范例的深度解析: 本书精心挑选了多幅具有代表性的唯美古风涂色素描范例。每一幅作品都配有详细的绘制步骤和讲解,从整体构图到局部细节,层层深入。你将跟随专业画师的笔触,一步步理解创作思路,学习构图、造型、设色的技巧。 临摹练习与技巧点拨: 临摹是学习绘画最直接有效的方式。本书提供了丰富的临摹素材,你可以选择自己喜欢的范例进行练习。同时,本书会在关键步骤和难点处提供技巧点拨,帮助你克服困难,掌握核心技法。 融入个人情感的创作引导: 绘画最终的目的是表达自我。本书不仅教授技巧,更注重引导你将个人的情感和想象力融入创作。你将被鼓励在临摹的基础上进行二次创作,尝试改变人物的表情、服饰,或是场景的设定,逐渐形成自己独特的古风绘画风格。 涂色与彩铅的结合运用: 本书的“涂色素描集”概念,意味着在素描的基础上,还可以进行色彩的填充。你将学习如何运用彩色铅笔、水彩等媒介,为你的古风画面增添色彩,进一步丰富画面的表现力。我们将探讨色彩的搭配原则,如何选择适合古风意境的色彩,以及如何通过色彩来表现人物的情绪和场景的氛围。 五、 奉送价值:不仅仅是绘画 古风美学文化的熏陶: 在学习绘画的过程中,本书还将穿插介绍相关的古风美学知识,如唐诗宋词中的意境、古典服饰的渊源、传统纹样的寓意等。让你在绘画的同时,也能深入了解古风文化的博大精深,提升艺术修养。 提升专注力与耐心: 绘画是一个需要耐心和专注的过程。通过本书的学习,你将有机会在繁忙的生活中,找到一方宁静的角落,沉浸于创作的乐趣,有效舒缓压力,提升专注力。 艺术表达的新途径: 对于许多人来说,绘画是表达情感、记录生活的一种全新方式。本书将帮助你掌握一种新的艺术语言,让你能够将心中的故事、脑海中的画面,通过笔触转化为生动的视觉作品。 成就感的获得: 从一张白纸到一幅完整的唯美古风画作,这个过程本身就是一种巨大的成就感。本书将陪伴你走过这个过程,让你体验到从零开始,逐步掌握一项技能的喜悦。 结语: 【零基础入门画画本教程】浮生赋 唯美古风涂色素描集,是一本为你量身打造的古风绘画入门宝典。它将带你领略古风的独特魅力,掌握绘画的基本技巧,并鼓励你释放内心的创造力。翻开本书,就如同推开了一扇通往诗意与画意的古老之门,愿你在笔墨丹青之间,寻得属于自己的那一抹“浮生赋”。它不仅仅是一本书,更是一场与美的约会,一次与自我的对话,一段穿越时光的唯美画卷,正等待着你的双手去描绘。

用户评价

评分

评价一 拿到这本书的瞬间,我感觉自己像是被一位技艺精湛的画师邀请进入了他的秘密画室,空气中弥漫着淡淡的墨香与纸张的芬芳。这本书不仅仅是一本“零基础入门”的画画教程,它更像是一扇通往古风世界的大门,推开它,便是无尽的唯美与诗意。我一直对古风插画情有独钟,那些飘逸的长发、含情的双眸、华丽的服饰,总能勾起我内心深处最柔软的情感。然而,当我真正尝试去描绘时,却常常感到力不从心,线条僵硬,比例失调,离心中的想象总是差了那么一点点。这本书的出现,就像是及时雨,它用最循序渐进的方式,为我解开了古风绘画的“迷津”。从最基础的线条勾勒,到五官的细节刻画,再到人物的动态和神情的捕捉,每一步都讲解得极其细致。我特别喜欢书中对人物面部表情的解析,无论是微笑的弧度、眼角的泪痣,还是眉宇间的忧愁,都通过大量的实例和图示,让我清晰地感知到情感的传递。书中提供的临摹素材也十分精美,人物造型多样,从温婉的大家闺秀到英姿飒爽的侠客,再到超凡脱俗的神仙,每一个形象都充满了故事感。我迫不及待地开始临摹,即使是最初的几笔,也能感受到线条在指尖流淌的愉悦。这本书让我明白,绘画并非遥不可及的艺术,而是可以通过耐心和技巧,一点点将心中的画面具象化。它不仅仅是关于“画画”,更是关于“感受”和“表达”。

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评价六 我一直认为,真正的美,在于细节之处的精致与神韵。而【零基础入门画画本教程】浮生赋,恰恰做到了这一点。这本书并非仅仅是一本基础教程,它更是一部关于古风美学的百科全书。从人物的脸部结构,到服饰的细节纹样,再到场景的氛围营造,书中都给予了极其细致和深入的讲解。我特别欣赏书中对人物神态的刻画,它并没有简单地教你画出五官,而是通过分析不同情绪下,眼睛、眉毛、嘴角细微的变化,让我能够真正掌握如何用画笔“说出”人物内心的情感。当我临摹书中一个带着淡淡忧伤的女子时,我发现,仅仅是眉毛的下垂角度,嘴角的一丝弧度,就能传达出如此丰富的情感。这让我对绘画有了全新的认识,它不再仅仅是线条的堆砌,更是情感的表达。书中关于古风服饰的讲解也让我受益匪浅。我一直对汉服的精美纹样和飘逸的裙摆着迷,但苦于没有基础,难以描绘。这本书通过对不同朝代服饰特点的分析,以及对常用纹样的绘制技巧的讲解,让我能够轻松地将这些美丽的元素融入到自己的创作中。每一页都充满了令人惊叹的插画,它们不仅仅是教学的范例,更是我学习的灵感源泉。我仿佛置身于一个古色古香的画室,与大师一同挥毫泼墨。这本书让我明白,即使是零基础,只要有心,也能在古风绘画的世界里,描绘出属于自己的绝美风景。

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评价九 在我看来,一本好的绘画教程,不仅仅是要教会你如何“画”,更要教会你如何“看”,如何去捕捉美,如何去感受生活。而【零基 礎入門畫畫本教程】浮生賦,无疑做到了这一点。这本书的教程设计非常巧妙,它并没有上来就教授复杂的技法,而是通过大量的图例和循序渐进的讲解,让我能够从最基础的线条勾勒,逐步理解人物的结构和比例。我特别欣赏书中对人物情感的刻画。它通过对比不同眼神、不同嘴角弧度的画法,让我能够直观地感受到,如何用笔触来传达人物内心的喜怒哀乐。当我尝试临摹书中一个含泪的女子时,我发现,仅仅是眼角处一条细微的弧线,就能勾勒出她内心的悲伤。这种对细节的把握,让我对绘画有了全新的认识。书中关于古风服饰的讲解也十分精彩。它不仅仅是展示精美的服饰插画,更是深入分析了不同朝代服饰的特点,以及各种纹样的象征意义。这让我不仅学会了如何画出美丽的服饰,更对中国传统服饰文化有了更深的理解和热爱。我感觉,这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见古风世界的美丽与神秘。它不仅仅是一本画册,更是一次关于传统文化的探索之旅。

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评价三 我是一名长年在外奔波的职场人士,平时工作压力巨大,极少有时间能让自己真正放松下来。偶然的机会,我在网上看到了这本书的介绍,被“唯美古风”和“零基础入门”这两个关键词深深吸引。我想,或许我可以用绘画作为一种解压的方式,同时也能满足我对传统文化的热爱。拿到书后,我被它精美的设计和丰富的内涵所折服。书中从最基础的线条、形状开始,一步步引导我进入古风绘画的世界。我尤其欣赏书中对人物比例的讲解,它不像某些教程那样枯燥的理论堆加,而是通过生动形象的图示,让我能够直观地理解人体结构的黄金比例。当我在临摹人物的脸部时,书中对于五官的刻画提供了多种不同的表现方式,比如如何画出不同风格的眼睛,如何表现人物的笑容,甚至是不同神情下嘴角的细微变化,都讲解得非常到位。这让我觉得,即使我是一个零基础的初学者,也能通过这本书,画出有灵魂的人物。更令我惊喜的是,书中还提供了不少关于古风服饰的绘制技巧,从唐朝的襦裙到明朝的汉服,各种款式的特点和穿搭都进行了详细的图解。这对于我这样一个对古风服饰充满好奇的人来说,无疑是宝藏。我开始尝试着将学到的技巧运用到实践中,虽然初期的作品可能还有些稚嫩,但每一次的进步都让我充满成就感。这本书不仅仅是教我如何画画,更是在我忙碌的生活中,为我开辟了一片宁静而美好的精神空间。

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评价五 作为一个曾经尝试过数次绘画却都半途而废的人,我对“零基础入门”这几个字总是带着一丝怀疑,但【零基础入门画画本教程】浮生赋真的让我刮目相看。这本书就像是一位耐心十足的老师,带着我一步步走出绘画的迷宫。它没有那些复杂的理论术语,而是用最直观、最易懂的方式,将绘画的知识点娓娓道来。我特别喜欢书中对人体结构比例的讲解,它不是简单地给出数字,而是通过与生活中常见物体的类比,让我能够迅速建立起对人物比例的直观感受。在学习古风人物的绘制时,我曾一度对那些飘逸的长发和华丽的服饰感到头疼,但这本书提供的细致步骤,让我知道如何从基础的线条开始,逐步刻画出头发的层次感和服饰的飘逸感。书中的每一页都充满了精美的插画,这些插画不仅仅是教学范例,更是一种视觉的享受。它们将中国传统文化的典雅与诗意展现得淋漓尽致,让我忍不住想要去模仿,去创造。我开始尝试临摹书中的人物,从最初的简单轮廓,到逐渐添加细节,每一次的进步都让我充满成就感。我发现,这本书不仅仅是在教我绘画的技巧,更是在培养我对美的感知能力。它让我学会如何去观察光影的变化,如何去捕捉人物的情绪,如何去创造一个富有故事感的画面。这本书的出现,让我觉得古风绘画不再是遥不可及的梦想,而是触手可及的现实。

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评价二 作为一个对古风有着莫名情结的爱好者,我曾无数次在脑海中勾勒出那些翩翩君子、绝代佳人的形象,却苦于无从下笔。市面上有很多绘画教程,但大多过于理论化,或者风格太过写实,难以捕捉到古风的那种“飘逸”与“灵动”。直到我遇见了【零基础入门画画本教程】浮生赋,一切都豁然开朗。这本书最让我惊喜的是它对“唯美”的定义和呈现方式。它并没有一味地追求写实,而是巧妙地将写意与写实相结合,让画面在保持一定辨识度的同时,又充满了艺术的想象空间。比如,书中对衣袍褶皱的处理,不是简单地描摹每一处阴影,而是通过寥寥几笔,就勾勒出衣料随风飘动的轻盈感,这种“似与不似之间”的境界,正是古风绘画的精髓所在。我尤其喜欢书中对发型和发饰的讲解。古风发髻的复杂程度常常令人望而却步,但这本书却能将复杂的结构分解成简单的几何图形,再逐步添加细节,让我这个从未接触过绘画的人也能轻松掌握。临摹过程中,我发现书中提供的参考图,无论是在人物的姿态、服装的纹样,还是背景的烘托上,都达到了极高的审美标准。那些人物的眼神,有的带着淡淡的哀愁,有的流露出坚毅,有的则充满了好奇,每一个眼神都仿佛在诉说着一个动人的故事。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何用画笔去“讲故事”。这本书真的让我体会到了“浮生赋”的意境,在笔墨间感受人生的起伏与诗意。

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评价七 我一直坚信,艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限,连接起过去与现在的情感。而【零基础入门画画本教程】浮生赋,正是这样一本能够让我感受到古风韵味,并将其融入现代生活的画册。这本书的教程设计非常独特,它并没有采用传统的“填鸭式”教学,而是以一种“潜移默化”的方式,将绘画的知识融入到唯美的古风故事中。我喜欢书中对人物情感的捕捉,例如,书中会通过对比图的方式,展示同一个人物在不同情绪下的面部表情变化,让我能够直观地感受到,即使是微小的线条变化,也能带来巨大的情感差异。这让我意识到,绘画不仅仅是技巧,更是对人性的洞察。我尤其喜欢书中对人物动态的讲解。古风人物的姿态往往需要表现出一种轻盈、飘逸的美感,而这本书通过对人物骨骼和肌肉结构的简化,以及对动作轨迹的分析,让我能够轻松地描绘出富有动感的画面。我在临摹书中一个翩翩起舞的女子时,感觉自己仿佛也随着她的舞姿一同在空中飞扬。这本书的临摹素材也十分丰富,从不同的人物造型,到各种精美的场景,都给予了我充足的创作空间。我感觉自己不仅仅是在学习绘画,更是在学习一种生活态度,一种对美的追求。它让我在忙碌的生活中,找到了一片属于自己的宁静与诗意。

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评价八 我是一个对中国传统文化有着深厚感情的人,尤其钟爱那些充满诗情画意的古风插画。然而,我一直苦于没有绘画基础,无法将心中所想的画面付诸纸笔。直到我发现了【零基础入门画画本教程】浮生赋,我才真正看到了希望。这本书的设计理念非常贴心,它从最基础的线条、形状、透视入手,循序渐进地引导读者掌握绘画的技巧。我特别喜欢书中对人物五官的刻画讲解。它并没有简单地给出“画眼睛要这样,画嘴巴要那样”的公式,而是通过分析不同面部特征的组合,以及不同表情下的细微变化,让我能够理解,如何根据人物的个性,来塑造出独一无二的面孔。例如,书中对于如何画出“丹凤眼”的讲解,就非常细致,从眼睑的弧度,到眼角的勾勒,都给予了详细的指导。我尝试着临摹书中的人物,惊喜地发现,即使是我这个零基础的初学者,也能画出有神韵的人物。更让我惊喜的是,书中还提供了大量关于古风服饰的绘制技巧,从不同朝代的服饰特点,到各种纹样的绘制方法,都给予了详尽的讲解。这让我能够轻松地将那些飘逸的裙摆、华丽的纹样,融入到自己的绘画作品中。这本书不仅仅是教会我绘画,更是让我对中国传统服饰文化有了更深的了解和热爱。

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评价四 我是一个从小就喜欢画画,但始终没有得到正规学习的人。一直以来,我都对中国传统文化中的古风元素情有独钟,特别是那些在文学作品中描绘的意境,总想着有一天能够亲手将它们描绘出来。然而,受限于自身基础薄弱,很多尝试都以失败告终。直到我接触到了【零基础入门画画本教程】浮生赋,我才真正找到了入门的钥匙。这本书的教程设计非常人性化,它并没有上来就教复杂的技巧,而是从最基础的线条、形状、明暗关系等最根本的绘画语言开始讲解。我非常喜欢书中对于“透视”和“构图”的讲解,虽然这两个概念听起来有些专业,但书中通过大量的图例和浅显易懂的语言,将抽象的概念变得形象生动,让我能够轻松理解如何在画面中创造出空间感和层次感。在人物的刻画方面,这本书的讲解尤其细致,从发丝的飘动到衣物的褶皱,再到面部表情的 subtle 变化,都给予了非常详尽的指导。我最喜欢的部分是书中对人物眼神的刻画,那些或喜或悲,或嗔或怨的眼神,在画师的笔下栩栩如生,让我深刻体会到了“画眼传神”的奥妙。我迫不及待地拿起笔,跟着书中的步骤一步步尝试。即使是简单的线条,在书本的指导下,也变得充满了韵味。我发现,这本书不仅仅是在教我绘画技巧,更是在引导我如何去观察生活,如何去感受美。它让我明白,原来我脑海中那些模糊的意象,可以通过学习和练习,变成一幅幅生动的画面。

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评价十 我一直认为,真正的艺术,应该是能够触动人心的,是能够带领观者进入一个全新的世界,去感受那些曾经被遗忘的美好。而【零基础入门画画本教程】浮生赋,正是这样一本能够触动我心灵的书。这本书的教程设计非常人性化,它并没有采用过于枯燥的理论讲解,而是通过大量精美的插画和循序渐进的步骤,将绘画的知识巧妙地融入其中。我特别喜欢书中对人物神态的刻画。它并没有简单地教你如何画出五官,而是通过分析不同情绪下,眼睛、眉毛、嘴角的细微变化,让我能够真正掌握如何用画笔“说出”人物内心的情感。当我临摹书中一个带着淡淡笑容的女子时,我发现,仅仅是嘴角向上扬起的弧度,就能传达出如此丰富的情感。这让我对绘画有了全新的认识,它不再仅仅是线条的堆砌,更是情感的表达。书中关于古风服饰的讲解也让我受益匪浅。我一直对汉服的精美纹样和飘逸的裙摆着迷,但苦于没有基础,难以描绘。这本书通过对不同朝代服饰特点的分析,以及对常用纹样的绘制技巧的讲解,让我能够轻松地将这些美丽的元素融入到自己的创作中。每一页都充满了令人惊叹的插画,它们不仅仅是教学的范例,更是我学习的灵感源泉。我仿佛置身于一个古色古香的画室,与大师一同挥毫泼墨。这本书让我明白,即使是零基础,只要有心,也能在古风绘画的世界里,描绘出属于自己的绝美风景。

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