轻轻松松学长笛（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱骥，朱宇建 著

图书标签:

• 长笛
• 乐器学习
• 音乐教材
• 入门
• 自学
• 乐谱
• CD
• 音乐教学
• 管乐
• 轻松学

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787807519492

版次：1

商品编码：10998009

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

《轻轻松松学长笛》先进的教学理念，循序渐进的基础练习，生动有趣的教学内容，与知识要点紧密结合的示范曲与重奏曲。《轻轻松松学长笛》配套的CD光盘，精选世界名家名曲，拓展学生音乐视野，完善识谱能力与音乐理解能力。

内容简介

《轻轻松松学长笛》中介绍一些必需的音乐常识和长笛演奏的基本方法，内容上力求让学生易懂易学。为了增加初学者的学习兴趣，在每一篇练习里都有简短的旋律和重奏，使学生在教与学的互动中练习，从而增强学生对音准、节奏的把握和对音乐的理解。书中还包含较完整的乐曲和重奏曲。书中所有练习均在三个升降号范围内。
《轻轻松松学长笛》旨在让学生较容易地弄懂和掌握最基本的长笛演奏方法，以便与后续的渐进教材或与其他程度的长笛教材相衔接。

作者简介

朱骥，四川音乐学院长笛教授、木管教研室主任、亚洲长笛联盟常务理事、四川省长笛学会会长。曾于1999年以访问学者的身份赴美国研修，先后得到彼得森（Peterson，亚利桑那音乐学院长笛教授）、拜尔斯（：Buyse，波士顿交响乐团首席长笛）、罗宾森（Robinson，新英格兰音乐学院长笛教授）、巴克斯崔瑟（Baxtresser，茱莉亚音乐学院教授、原纽约交响乐团首席长笛）等美国一流专家的指导，2003年又得到了著名长笛大师尼克莱（Nicolet）和格拉夫（Graf）的亲自指导。在朱骥的培养下，有多名学生考入国际知名音乐学院，并在各种长笛比赛中获奖。他本人也曾多次担任国际和国内长笛比赛的评委。
朱宇健，四川音乐学院长笛专业在读研究生。曾赴瑞士、美国、澳大利亚参加长笛音乐节和木管室内乐的演出，并得到欧洲多位长笛大师的指点，在长笛演奏和教学方面积累了一定的经验。

内页插图

目录

作者简介
前言
一、音乐基本常识
二、长笛演奏的基本方法
三、长笛结构图与指法表
四、长笛基础练习
练习一 全音符与休止符练习
练习二 二分音符与休止符练习
练习三 学习新的音
练习四 四分音符与休止符练习
练习五 附点二分音符与3/4拍练习
练习六 临时升号、还原号
练习七 连音练习
练习八 吐音的类型
练习九 八分音符练习
练习十 附点四分音符练习
练习十一 不同拍子的练习
练习十二 高音D的练习
练习十三 C大调综合练习
练习十四 G大调综合练习
练习十五 F大调综合练习
练习十六 复拍子与三连音练习
练习十七 十六分音符练习
练习十八 D大调综合练习
练习十九 切分音练习
练习二十 附点八分音符练习
练习二十一 LB大调综合练习
练习二十二 A大调综合练习
练习二十三 高音G和>Z大调综合练习
练习二十四 低音C的练习
练习二十五 半音阶练习
练习二十六 音程练习
练习二十七 音色与力度变化练习
练习二十八 乐曲
练习二十九 重奏曲
练习三十 大小调音阶练习
练习三十一 常用装饰音、颤音演奏法

前言/序言

精品管乐教程精选：探索木管乐器的奇妙世界 （本书不包含任何关于“轻轻松松学长笛（附CD光盘1张）”的内容） --- 《巴松管演奏入门与技巧提升》 作者： 詹姆斯·哈里斯 (James Harris) 出版社： 环球音乐教育出版社 页数： 320页（含大幅插图与乐谱范例） 定价： 188.00 元 内容简介： 本书是专为初学者和希望系统提升演奏技巧的中级巴松管学习者量身打造的权威指南。巴松管，作为木管组中音域最宽广、音色最为深沉醇厚的乐器之一，一直以来都以其独特的魅力吸引着无数音乐爱好者。然而，其复杂的双簧管嘴结构和精密的机械系统，也常常让初学者望而却步。 《巴松管演奏入门与技巧提升》 彻底打破了传统教学法的晦涩与枯燥，以清晰、循序渐进的方式，带领读者一步步揭开巴松管的神秘面纱。 第一部分：巴松管的“解剖”与基础构建 (Pages 1-80) 本部分详细介绍了巴松管的构造、历史渊源及其在管弦乐队中的核心作用。 乐器认知： 深入解析巴松管的各个组成部分——包括双簧管嘴（Reed）、球头管（Butt Joint）、中段（Tenor Joint）、低音管（Bass Joint）和萨托贝尔管（Bocal）。特别强调了如何正确选择、调整和保养簧片，这是决定音色质量的关键所在。 持琴姿势与气息控制： 提供了详尽的图解，指导学习者建立稳定、放松的演奏姿势。气息是木管乐器的灵魂，本书用生理学原理结合图示，讲解了如何进行膈肌呼吸，如何稳定地通过咽喉和口腔构造，发出均匀、连贯的气柱，以支撑巴松管低沉的音色。 入门指法与音阶练习： 系统地介绍了低音区C调音阶的指法，配合精准的指位图。所有的指法练习均配有针对性的节奏变奏，确保学习者不仅学会“按对孔”，更能“按好孔”，避免因指尖压力不均导致的音准问题。 第二部分：音色塑造与基础曲目实践 (Pages 81-180) 掌握了基本指法后，重点转向了巴松管最核心的要素——音色。 音色理论与实践： 探讨了“口型”（Embouchure）的精细调整，如何通过改变嘴角肌肉的张力和舌头位置来控制泛音，从而塑造出从圆润的歌唱性到清晰的颗粒感等多种音色。书中收录了多组口型练习，帮助学习者找到适合自己口腔结构的“甜蜜点”。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 分别针对这两种最基础的演奏技巧，提供了大量的舌奏（Tonguing）练习。舌奏练习从最简单的“Tu”音型开始，逐步过渡到复杂的三连音和附点节奏，详细解释了舌尖触碰舌面的准确位置，以实现清晰、不粘滞的断奏和流畅的连贯性。 初级曲目集萃： 精选了多首源自维也纳和巴黎学派的入门练习曲，如莫泽（Moser）的练习曲片段精选，以及巴赫的一些简单对位旋律改编版，旨在将技巧练习自然地融入到真实的音乐语境中。 第三部分：中级技巧精进与音乐性表达 (Pages 181-300) 此部分针对已具备一定基础，渴望提升演奏水平的学习者。 高音区的挑战与突破： 巴松管高音区的控制是公认的难点。本书详细分析了高音区气息的压缩技巧、使用“八度键”和“半孔”的精确时机，并提供了针对性的大跨度音程练习，帮助解决高音尖锐或气息不稳的问题。 复杂指法与快速音群： 系统梳理了中音区和高音区涉及到的所有复杂指法替换（Cross-Fingering），并提供了专为提高速度和准确性设计的音阶和琶音练习集，涵盖所有大调、小调和调式。 演奏表现力： 强调了音乐的呼吸和乐句的构建。通过分析莫扎特、韦伯等作曲家的巴松管协奏曲片段，指导学习者如何运用力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）来描绘音乐的层次感和情感起伏，使演奏不再是机械的指法堆砌，而是有生命力的音乐表达。 附录： 巴松管常用指法表（涵盖所有八度） 常见簧片维护与故障排除指南 推荐的巴松管曲目目录（从巴洛克到20世纪） 目标读者： 音乐学院预科生、管乐爱好者、业余演奏者以及寻求系统进修的音乐教师。本书结构严谨，图文并茂，是每一位致力于掌握巴松管艺术的音乐人不可或缺的案头工具书。 --- 《单簧管的魔力：从入门到精通的克拉里内特全解析》 作者： 艾米莉亚·瓦伦蒂娜 (Emilia Valentina) 出版社： 欧洲古典乐谱中心 页数： 450页（含详细指法图和音频参考索引） 定价： 220.00 元 内容简介： 单簧管（Clarinet）以其跨越四个八度的广阔音域、醇厚的中音色和灵动的技巧表现力，在管弦乐、室内乐乃至爵士乐中占据着核心地位。本书并非简单的指法手册，而是一部涵盖单簧管历史、物理原理、演奏技艺与艺术诠释的综合性教程。 本书聚焦于B♭调单簧管，但其核心原理同样适用于A调和E♭调管。 第一部：触碰黑木与象牙——乐器与发声基础 单簧管的物理学： 深入浅出地解释了单簧管作为圆柱形气柱乐器的发声原理，这对理解高音区泛音的控制至关重要。 簧片哲学： 这是单簧管演奏的“第一道门槛”。详细讲解了不同品牌、不同硬度簧片的特性，以及如何通过锉磨和浸泡来微调簧片，以匹配演奏者的口型和目标音色。 口型与气息工程学： 提供了详尽的口型图解，强调“下唇的支撑”与“气息的渗透速度”。书中包含一系列专门针对口部肌肉群的日常练习，以确保即使在快速换气时，口型也能保持稳定。 第二部：音阶的阶梯与指法的革新 基础指法与音准校正： 涵盖了单簧管所有调性的音阶练习，并引入了“黄金指位”的概念，即在特定音高上，哪一个指法组合能产生最稳定的音高和最好的音色。特别关注了F、C等容易跑调的音的微调技巧。 跨越“断音区”（Break）： 单簧管的指法转换在“中低音区”（Clarity）到“中高音区”（Clarion）的跨越（特别是G到A的转换）难度较大。本书提供了一套独家的“平滑过渡练习”，侧重于手指的连贯运动和气息的同步调整。 三十二分音符的秘诀： 针对快速乐句，本书讲解了如何运用“指颤音”（Flick）和“半按键”技术，以更少的物理动作实现更快的音符填充，使快速跑动听起来毫不费力。 第三部：艺术的呼吸——风格与演绎 连奏的深度： 探讨了单簧管在不同音乐风格中连奏的差异。在古典乐中追求的“丝绸般”的连贯，与在爵士乐中追求的“歌唱性”滑音之间的平衡点。 颤音与装饰音的规范： 针对巴洛克、古典时期协奏曲中常见的颤音（Trill）和回音（Echo），提供了清晰的指法图示，明确了不同历史时期对装饰音演奏的审美要求。 爵士乐的“蓝调音阶”与即兴技巧： 引入了单簧管在20世纪爵士乐中的重要地位，包括如何运用“弯音”（Bending Notes）和“揉音”（Vibrato）来模仿人声的表达，并提供了基础的布鲁斯即兴框架分析。 特色章节：室内乐的对话 单簧管是室内乐中不可或缺的声音，本书用专门的章节分析了单簧管在木管五重奏和钢琴三重奏中的角色定位，如何通过音量、音色来与其他乐器进行有效的音乐对话，而不是仅仅突出自己。 --- 《双簧管的艺术：从入门到协奏曲的挑战》 作者： 赫尔穆特·冯·克劳斯 (Helmut von Klaus) 出版社： 德意志音乐学院出版部 页数： 288页（附大量专业乐谱分析） 定价： 165.00 元 内容简介： 双簧管，以其穿透力强、音色略带鼻音的特性，常被称为管弦乐队中的“小提琴手”。它对演奏者的气息控制、嘴部肌肉的稳定性和听觉的精确性要求极高。本书汇集了欧洲德奥学派对双簧管演奏的精髓理解。 核心聚焦： 解决双簧管学习者最头痛的三个问题：簧片选择、气息的耐力、以及高音区的稳定性。 一、认识你的“尖锐之声” 簧片制作与选择： 与其他木管乐器不同，双簧管的音色几乎完全由双簧片决定。本书提供了一整套“认识你的簧片”指南，包括如何辨识不同削法（如法国式、奥地利式）的音色倾向，以及如何进行基础的修整（scraping）工具使用指导。 高效的气息训练： 双簧管需要高压、集中的气流。书中详细介绍了“气柱的内收”练习，目标是让学习者用最少的空气量，吹出稳定、饱满的声音。同时，通过模拟器械训练，增强唇周肌肉的耐力，以应对长时间演奏。 二、音阶与技巧的精雕细琢 双簧管指法的精细化： 双簧管拥有极其复杂的半孔和侧键系统。本书利用高清三视图，解释了每一个侧键（如左手食指的F键、右手小指的低音区键）在不同音域中的作用，并强调了手指的放松和“快速提拉”技巧。 对位与和声的清晰度： 双簧管在室内乐中常常承担着清晰的旋律线条。本书提供了专门练习，旨在提高在连复节奏（dotted rhythms）中清晰度，确保重音的准确性和音符间的节奏分离度。 三、从练习曲到协奏曲的飞跃 巴洛克与古典时期的演绎： 深入分析了维瓦尔第和莫扎特双簧管作品中的演奏风格。重点讲解了早期乐器和现代乐器在指法和音准上的适应性调整，以及如何处理古老的装饰音记法。 罗曼蒂克时期的情感表达： 以施特劳斯和韦伯的协奏曲选段为例，指导演奏者如何利用双簧管音色的“忧郁感”来表达复杂的情感，包括对长音的细腻揉音处理。 附录： 双簧管故障排除手册（处理打嗝、音色突然变差等常见问题） 专业双簧管修复师推荐名录。 --- 《萨克斯风万象：从爵士到古典的音色之旅》 作者： 马库斯·A·莱恩 (Marcus A. Rhine) 出版社： 北美爵士乐教育协会 页数： 380页（大量图例与历史照片） 定价： 198.00 元 内容简介： 萨克斯风，这个诞生于19世纪中叶的乐器，以其惊人的适应性，征服了古典音乐厅和世界各地的爵士俱乐部。本书涵盖了次中音（Tenor）、中音（Alto）、高音（Soprano）和上低音（Baritone）四种主流萨克斯风的演奏要领。 核心结构： 将萨克斯风的学习分为“古典严谨”与“爵士自由”两大路径，允许学习者根据自己的兴趣选择侧重方向。 第一部分：萨克斯风的结构与机械原理 乐器选择与保养： 详细介绍了不同口径和弯曲程度的萨克斯风对音色的影响。提供了详细的清洁和维护步骤，特别是对笛头（Mouthpiece）和哨片（Reed）的“配对”艺术。 发声的“核心秘诀”： 解释了萨克斯风作为“单簧管家族”的特性，但其圆柱管形带来的特殊泛音结构。重点训练学员如何通过对哨片的微小压力变化，实现从明亮到温暖的音色转换。 第二部分：古典萨克斯风的严谨训练 指法体系与速度控制： 萨克斯风指法相对简化，但要达到古典乐对精准度的要求，需要克服手指的“惰性”。本书收录了大量针对快速音群和半音阶的交替指法练习。 乐句的呼吸与塑造： 针对古典乐中对长线条乐句的要求，提供了“无声换气”（Catch Breath）的技巧，使演奏者能够在不破坏旋律连贯性的前提下完成复杂的呼吸。 第三部分：爵士萨克斯风的即兴灵魂 摇摆（Swing）的律动： 详细解析了“切分音”和“摇摆八分音符”的演奏感觉，这是区分古典与爵士律动的关键。 即兴的语言学习： 从最基础的布鲁斯音阶开始，逐步引入调式（Modes）和替代音（Altered Notes）。本书提供了对查理·帕克、约翰·柯川等大师演奏的乐句分析，帮助学习者建立自己的“即兴词汇库”。 音色模仿与效果器使用： 探讨了如何通过改变口型、舌位和哨片角度来模仿不同爵士大师的标志性音色，并简要介绍了在现代演奏中如何使用电子效果器来拓宽萨克斯风的表现力。 适用人群： 所有对木管乐器感兴趣的学习者，特别是希望在古典和爵士领域双栖发展的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣，但又从未接触过任何乐器的新手，我一直梦想着能够亲手吹奏出美妙的乐章。当我看到《轻轻松松学长笛（附CD光盘1张）》这本书时，我的心头一动。它给我一种“触手可及”的感觉，仿佛学习长笛不再是遥不可及的梦想，而是可以通过这本书变成现实。我对于“轻轻松松”这个词非常看重，因为我担心自己没有音乐基础，学习起来会很困难。我希望这本书能够从最基础的音符、指法开始，用最简单易懂的方式进行讲解。对于长笛的握持、口型、气息的运用，我希望能有详细的图示和说明，让我能够准确地掌握每一个细节。而附带的CD光盘，更是让我充满了期待。我希望这张CD能够包含各种不同风格的乐曲，从简单的练习曲到一些耳熟能详的经典片段，这样我就可以在练习基本功的同时，也能提前体验到演奏美妙音乐的乐趣。我还设想着，这本书的编写风格会不会非常生动有趣，能够用一些比喻或者故事来解释复杂的概念，让我在轻松愉快的氛围中学习。如果能在CD中加入一些关于长笛的历史文化背景介绍，那就更好了，这样我不仅能学到演奏技巧，还能对长笛这个乐器有更深层次的了解。总而言之，我希望这本书能够成为我开启音乐旅程的理想起点，让我能够自信地踏上长笛学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器爱好者，尤其对木管乐器情有独钟，这次入手了《轻轻松松学长笛（附CD光盘1张）》，主要看重的是它所承诺的“轻松”学习模式。我之前尝试过学习一些其他乐器，虽然也坚持了一段时间，但总感觉进步缓慢，学习过程中的挫败感有时会让人想要放弃。我希望这本书能够提供一种全新的学习方法，能够有效地激发我的学习兴趣，而不是让我感到枯燥乏味。我特别关注的是CD光盘的质量和内容。我希望里面的示范演奏清晰准确，节奏稳定，能够作为我模仿的典范。同时，我也希望CD中能够包含不同难度级别的练习曲和乐曲，这样我就可以根据自己的实际情况进行选择和练习。如果CD中还能有老师的讲解，那简直是太完美了。讲解能够帮助我理解一些关键的技巧和注意事项，避免走弯路。我还在思考，这本书的理论知识部分是否会过于学术化，让我这个业余爱好者望而却步。我更倾向于那种“学以致用”的学习方式，即在练习中学习理论，而不是先死记硬背大量的理论。我希望这本书能够将理论知识融入到实际的演奏练习中，让我能够更直观地感受到理论的重要性。总而言之，我对这本书的期望很高，希望它能够让我真正地体会到学习长笛的乐趣，并且能够在我有限的时间里，看到显著的学习成果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年音乐欣赏经验，但从未真正动手实践过的“听众”。最近，我萌生了学习一件乐器的想法，在各种乐器中，长笛以其悠扬悦耳的音色吸引了我。然而，考虑到自己零基础，我一直对如何开始感到迷茫。《轻轻松松学长笛（附CD光盘1张）》这本书名，犹如为我量身定做。我希望它真的能够如其名，为我提供一条轻松愉快的学习路径。我尤其关注这本书在入门阶段的设计。我期望它能从最基础的发音技巧入手，清晰地讲解如何控制气息，如何找到正确的口型，以及如何准确地按下每一个按键。对于初学者容易遇到的困难，比如气息不稳、音色不好听等，我希望书中能提供有效的解决方法和练习方法。附带的CD光盘，对我来说至关重要。我希望它能够提供高质量的音频示范，让我能够通过聆听来模仿和学习。如果CD中能够包含不同节奏和难度的练习曲，并且能够按照章节顺序来编排，那就太好了，这样我就可以按照书本的进度，一步步地进行练习，并且能够随时检查自己的学习效果。我还在思考，这本书的排版和插图是否会清晰明了，能够帮助我更好地理解每一个指法和动作。总而言之，我希望这本书能够帮助我克服对学习乐器的恐惧感，让我能够带着好奇和热情，一步步地掌握长笛演奏的技巧，最终能够吹奏出属于自己的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢尝试新鲜事物，并且对传统乐器抱有极大兴趣的中年人。一直以来，我都很欣赏长笛那清澈、灵动的美妙音色，但总觉得学习乐器是一件年轻人才能做的事情，而且需要花费大量的时间和精力。当我看到《轻轻松松学长笛（附CD光盘1张）》这本书时，我的内心产生了一种强烈的冲动。我期待这本书能够提供一种更加灵活的学习方式，能够让我利用碎片化的时间进行学习，而不是被束缚在固定的时间和地点。我特别看重“附CD光盘”这一点，它意味着我可以在任何有播放设备的地方进行练习，无论是在通勤途中，还是在家中休息的时候。我希望这本书的讲解能够清晰易懂，语言风格能够贴近生活，而不是充斥着专业术语。对于那些对乐理一窍不通的初学者，我希望这本书能够非常耐心地从最基础的概念讲起，并且用形象化的方式来解释。我还设想着，这本书是否能够包含一些简单的、耳熟能详的旋律，让我能够快速地体验到演奏的乐趣，从而增强我的学习信心。如果书中能够提供一些关于长笛保养的小贴士，或者是一些关于如何选择适合自己的长笛的建议，那就更贴心了。总而言之，我希望这本书能够成为我探索长笛世界的敲门砖，让我能够以一种轻松、愉快的方式，享受音乐带来的乐趣，并在这个过程中，找到一份属于自己的宁静与满足。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《轻轻松松学长笛（附CD光盘1张）》，就感觉它是一本非常亲切的教材。我一直以来都对长笛这个乐器情有独钟，但苦于没有门路，总觉得学习乐器是一件很遥远、很专业的事情。我尝试过网上找一些免费的教学视频，但总感觉不成体系，东一榔头西一棒子的，学起来效率很低。看到这本书的封面，简洁明了的书名，加上“轻松”二字，以及实用的CD光盘，一下子就吸引了我。我期待着它能像名字一样，真的让我“轻轻松松”地入门，不再被那些晦涩难懂的乐理知识和枯燥的指法练习吓退。拿到CD，更是觉得方便，可以随时随地跟着练习，模拟老师在身边的感觉，这对我这种业余爱好者来说，简直是福音。我希望这本书能够循序渐进，从最基础的发音、气息控制讲起，然后慢慢过渡到简单的乐曲演奏。如果里面能包含一些大家都耳熟能详的经典曲目，那就更好了，这样不仅能增加学习的乐趣，还能在演奏中体会到成就感。我还在想象，这本书的排版设计是否也很人性化，字迹清晰，图文并茂，能够有效地帮助我理解每一个步骤。毕竟，视觉上的引导对于初学者来说也是非常重要的。我非常期待这本书能带我开启一段愉快的长笛学习之旅，让我能够真正地爱上这个乐器，并在音乐的世界里找到属于自己的快乐。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书，等了很久，终于有时间买了书很好.质量不错 “我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道：“今天你京东了吗？”，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书：《古拉格：一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中，安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来

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长笛教程非常不错，支持！

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东西是好东西，值得购买，配送服务一流！

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很不错的一本书。

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“我有咖啡瘾啊！”

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但是仔细地阅读孩子的日记，可以看出她对于上补习班这件事情有了自己的考虑，她认为学习要好，并不是非要在假期补课，重要的是在平时认真，而暑假则是属于她自己的时间，父母不应该私自就剥夺了。所有的父母都不希望自己的孩子输给别人的孩子，因此看到别的孩子在补课，也要求自己的孩子去补课，生怕自己的孩子落在别人的后面，却不曾认真考虑过孩子的感受。尤其是父母习惯了在童年时期管教孩子，对于孩子一瞬问的转变不能适应，就不可避免地出现了“孩子向左走，父母向右走”的现象。

评分☆☆☆☆☆

“搞什么？你的东西还真多，里头该不会还装了台电视机吧？”

评分☆☆☆☆☆

很好的起步书