流行音乐即兴伴奏一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田园 著

图书标签:

• 流行音乐
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• 音乐教学
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• 吉他伴奏
• 和声学
• 音乐理论
• 流行音乐伴奏
• 伴奏技巧
• 乐理知识

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040188

版次：1

商品编码：10554887

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：100

内容简介

　　《流行音乐即兴伴奏一本通》是编者针对流行音乐伴奏所编写的一本实用型教材，既可作为业余爱好流行音乐即兴伴奏学习者的入门教材，也可为已开设流行音乐演奏专业的音乐院校做钢琴、电子琴等乐器即兴演奏的集体课教材。书中所列举的编配手法及各种伴奏提示，是编者多年教学实践的精心总结，其中部分曲目还附有伴奏音型提示与和声编配特点等要点说明，可辅助读者进行流行音乐即兴伴奏的自学。
　　《流行音乐即兴伴奏一本通》谱面线条简洁，调号控制在三升、三降内，和弦配置基本以三和弦为主，具有初级钢琴演奏程度者即可练习。以经典流行歌曲为主，旋律优美，充分提高演奏者的兴趣。每首曲目附有歌词，可一谱多用（适用于多种键盘乐器），方便演奏者以多种形式自弹自唱。

目录

一、使用方法
常用和弦对照表
左手伴奏提示
弹唱提示（无旋律伴奏）
使用方法举例（1）
使用方法举例（2）
使用方法举例（3）
使用方法举例（4）
二、实例示范
1.传奇
2.画心
3.江南
4.红豆
5.十年
6.暗香
7.人间
8.菊花台
9.青花瓷
10.梦里花
11.我和你
12.笑忘书
13.爱转角
14.女人花
15.白月光
16.过云雨
17.爱情转移
18.大城小爱
19.千里之外
20.我们的爱
21.我是明星
22.香水百合
23.K歌之王
24.北京欢迎你
25.该死的温柔
26.别怕我伤心
27.今生共相伴
28.死了都要爱
29.隐形的翅膀
30.永远的朋友
31.至少还有你
32.挥着翅膀的女孩
33.今天你要嫁给我
34.其实幸福很简单
35.一起走过的日子
36.月亮代表我的心

前言/序言

好的，这是一份为您精心撰写的、不包含《流行音乐即兴伴奏一本通》内容的图书简介，旨在展现其独特的价值与深度。 --- 《和声织锦：古典与浪漫时期键盘配器探微》 探寻键盘的灵魂：从巴赫到肖邦的色彩密码 简介： 《和声织锦：古典与浪漫时期键盘配器探微》并非一本教授现代流行乐即兴技巧的指南，而是对西方音乐史上一个至关重要阶段——从巴洛克晚期向古典主义过渡，直至浪漫主义鼎盛时期的键盘乐配器艺术与和声逻辑的深度剖析。本书将读者带入一个由羽管键琴、大键琴和早期钢琴的音色所构建的宏伟殿堂，系统梳理了这一时期键盘乐器在室内乐、协奏曲以及独奏作品中如何承担织体构建、声部交织与情感渲染的核心任务。 本书的焦点在于“配器”（Instrumentation/Arrangement in Historical Context），即作曲家如何运用键盘的特定音域、音色特性以及当时的演奏习惯，来塑造其音乐的整体面貌。我们深入探讨了复调思维如何演变为主调思维，以及这种转变对键盘和声织体的影响。 第一部分：织体构建的基础——巴洛克遗产与古典主义的转型 本部分首先回顾了巴赫晚期对位法的成熟形态，分析了赋格、三声部创意曲等作品中，键盘声部如何实现多声部线条的独立与融合。随后，我们着重考察了卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“情感风格”（Empfindsamer Stil）如何革新了键盘配器语言。 从“通奏低音”到“明确记谱”： 我们细致比较了羽管键琴在巴洛克时期作为通奏低音（Basso Continuo）角色时的功能性配器，以及古典主义初期作曲家（如海顿早期）如何逐渐将低音部的节奏和和声进行清晰地写在谱面上，从而解放了演奏者的即兴配器权。这涉及到对“和弦分解”（Arpeggiation）与“固定低音”（Basso Ostinato）在不同历史语境下的具体分析。 奏鸣曲式的声部平衡： 重点解析了海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲中的左右手配器策略。古典主义的精髓在于清晰的结构和旋律的凸显。本书展示了如何通过控制左右手的音区距离、音型密度（如左手分解和弦的规范化形态）来确保主题的清晰表达，以及如何在呈示部、发展部和再现部中，通过音区变化来暗示调性冲突与解决。 第二部分：钢琴的崛起与情感的深化——浪漫主义配器美学 随着钢琴制造工艺的进步，其音量、延音和音色表现力大幅增强，这直接催生了浪漫主义键盘配器的新范式。 “管弦化”的钢琴织体： 萧邦与李斯特是这一领域的集大成者。本书系统分析了他们如何利用钢琴的宽广音域和丰富的踏板效果，模仿管弦乐队的音响效果。例如，萧邦练习曲中复杂的琶音结构，并非单纯的炫技，而是对特定管乐器（如圆号或弦乐群）声部交织的声学模拟。我们详细研究了“歌唱性旋律”（Cantabile）的实现——如何通过上声部的八度、和弦的延迟进入以及低声部的稳定支撑，营造出如美声歌剧般的线条感。 踏板的配器功能： 与早期对踏板的谨慎使用不同，浪漫主义作曲家将延音踏板视为配器的一部分。本书探讨了李斯特在钢琴作品中对踏板标记的精确指示，这些标记实质上是定义了和弦在声学空间中的“融合度”和“持续性”，它模糊了清晰的声部界限，创造出一种新的“泛音和声”效果。 小型浪漫作品的配器策略： 关注了如舒曼的《狂欢节》、门德尔松的抒情小品中，如何通过快速的织体转换（如从密集的和弦进行突然转为简洁的歌唱旋律）来描绘瞬间的情绪变化，这完全依赖于对键盘音域的精妙控制。 第三部分：文献实证与演奏实践的交汇 本书的价值不仅在于理论阐述，更在于对一手文献的深入考察。 手稿对比分析： 我们选取了莫扎特D大调钢琴协奏曲K. 503的草稿与终稿进行对比，揭示了莫扎特在确定最终键盘配器时，对力度变化和音色层次的权衡过程。 早期演奏法对配器的反思： 结合18世纪末19世纪初的演奏手册，反思当时的触键方式（Touch）如何影响作曲家对和弦密度和线条清晰度的要求。例如，早期钢琴的弱响处理方式决定了某些音区必须保持相对稀疏，以避免声音的浑浊。 核心价值： 《和声织锦》旨在提供一个历史维度的框架，帮助学习者理解“为什么”古典与浪漫时期的键盘作品听起来是那个样子，而非仅仅是“如何”演奏它们。它深入探讨了从对位逻辑到主调色彩、从羽管键琴的机械特性到钢琴的声学潜能，是如何共同塑造了键盘音乐配器的艺术高峰。这本书是献给对音乐史、和声分析、键盘演奏艺术有深刻探究兴趣的音乐学人、专业演奏家及高级音乐学生的必备参考。它提供的知识，是理解后世所有基于传统和声体系的键盘音乐的坚实基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直以为流行音乐伴奏是一件非常“听感”和“感觉”的事情，很难用文字来精确描述，所以对这类教材一直持观望态度。然而，这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常清晰、有条理的方式，将原本模糊的概念一一具象化。我特别欣赏它在讲解“色彩和弦”部分时，那种严谨的逻辑。它没有仅仅列举一些常见的七和弦、九和弦，而是深入分析了它们在不同调性、不同乐句中扮演的角色，以及如何通过添加附加音来丰富和声的色彩。书中提供了大量的实例，并配以清晰的乐谱和演奏建议，这让我能够立刻将理论付诸实践。我尝试着将书中的一些和弦进行应用到我正在学习的一首英文流行歌中，效果出奇的好，让原本平淡的旋律立刻变得生动起来。这本书不仅仅是教你“弹什么”，更重要的是教你“为什么这样弹”，以及如何根据自己的想法进行创新。它让我从一个被动的模仿者，逐渐变成了一个能够主动创造的伴奏者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学吉他多年的爱好者，我常常在练习过程中遇到瓶颈。尤其是在即兴伴奏方面，总感觉自己只是在“硬背”一些乐句，无法真正做到随心所欲。这本书的出现，就像为我点亮了一盏指路明灯。它没有回避即兴伴奏中的难点，而是将其分解成一个个可攻克的步骤。我尤其喜欢它关于“动机发展”的章节，它教我如何从一个简单的旋律片段出发，通过节奏变化、音高变化、和声变化等多种方式，将其发展成一段富有逻辑性和音乐性的即兴乐句。书中大量的练习题，从简单的音阶练习到复杂的和弦进行即兴，让我能够在不同维度上磨练自己的即兴能力。我曾经花了很多时间去听各种伴奏，但始终无法找到那种“灵感闪现”的感觉。这本书提供了一个系统的方法论，让我知道如何去“捕捉”和“发展”那些稍纵即逝的音乐想法。现在，我敢于在朋友面前即兴一段，不再是生硬地重复，而是能够根据现场气氛和旋律，做出一些有趣的编配。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要做好流行音乐伴奏，不仅仅是掌握乐器技巧，更重要的是对音乐风格和情感的深刻理解。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授和弦和节奏，更重要的是引导读者去感受不同音乐风格的灵魂。在讲解爵士风格伴奏时，它不仅介绍了常用的转位和弦和属和弦的延长，还强调了“ swing ”节奏的律动感和即兴旋律中“蓝调音阶”的运用，让我体会到那种自由奔放又充满智慧的音乐魅力。而在讲解民谣风格时，则侧重于简单朴实的和声、清晰的旋律线条以及叙事性的歌词表达，让我感受到那种温暖而真挚的情感。这本书让我明白，伴奏的最终目的是为了更好地衬托歌曲的主旋律和歌词，而不是喧宾夺主。我开始尝试将书中的一些改编思路应用到我喜欢的民谣歌手的作品中，发现原来简单的和弦也能通过巧妙的节奏和和声变化，焕发出迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连，虽然我对流行音乐伴奏一直有着浓厚的兴趣，但总是觉得缺乏一个系统性的学习方法，市面上很多教材要么过于理论化，要么过于碎片化。这本书的出现，就像为我打开了一扇新世界的大门。从一开始的乐理基础讲起，它没有直接丢给我一堆复杂的和弦进行，而是循序渐进地引导我理解音乐的骨骼。我尤其喜欢它在讲解不同风格伴奏时，那种细致入微的分析。比如，在介绍摇滚伴奏时，它不仅讲解了常用的节奏型和动机，还深入剖析了吉他失真音色如何烘托情绪，贝斯如何与鼓组形成坚实的律动基础。在讲解R&B时，则着重于和弦的色彩变化和切分音的应用，让我体会到那种流畅又富有 groove 的感觉。更棒的是，它还提供了一些非常实用的改编技巧，让我能够将自己喜欢的歌曲进行伴奏改编，而不是一味地模仿。这本书让我明白，流行音乐伴奏并非是枯燥的技巧堆砌，而是对音乐情感的理解和表达。每次练习完一章，我都会迫不及待地想拿起乐器去尝试，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多关于音乐伴奏的书籍，要么是针对特定乐器，要么是停留在非常基础的理论层面。这本书则提供了一个非常全面的视角，将不同乐器的伴奏特点融会贯通，并将其与音乐理论巧妙结合。我尤其欣赏它在讲解“配器”和“音色选择”时，那种细致入微的建议。比如，它会根据不同的音乐风格，推荐最适合的音色搭配，以及乐器之间的相互作用。在讲解电子流行音乐时，它会强调合成器音色、鼓机节奏以及采样音效的运用，创造出那种现代感十足的氛围。而在讲解古典跨界流行时，则会提及弦乐、钢琴与流行节奏的融合，营造出那种大气磅礴又不失细腻的情感。这本书让我认识到，一个成功的流行音乐伴奏，是多种元素协同作用的结果。它不仅仅是奏响正确的音符，更是要营造出一种独特的音乐氛围，并与歌曲的情感深度产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我们长大了，母亲却衰老了。素有做粗活比得上一个男人的母亲在前些年的一次伐竹中不小心闪了腰，一躺就是十多天，以及腰部现今每逢刮风下雨就酸痛；患了眼疾也是捂着掖着，每次报给为生计忙碌的子女们却均是一封封平安家书。

评分☆☆☆☆☆

说起读书来，我觉得挺疑惑的。是不是只有读“虚构类作品”才算读？比起职业作家来，有些人写的文章不但更有用处，比如知道我国桥梁风工程发展现状之类。而且论文笔更不遑多让，我觉得读这些东西，脑子越读越清楚，大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

在我的印象里，母亲是很能干的，我们兄妹头上带的、身上穿的、脚上套的都是她亲手做的，况且往年我淘汰的衣裤给她后，也是她自己修改，还挺合身，为何这次改不好呢，我心里直纳闷。

评分☆☆☆☆☆

不过生命不仅在长度，也在其宽度。要想简历过筛选关，就得有真本事。“要学得好，能终身受用，得靠自己努力”。我就试着把我学到了什么罗列一下。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

第三是推敲。比如第二十四篇推敲中提及的自动车床作业方法。在我看来，最合适的方法是绘制一张示意图。第十八篇左右逢源中那道数学题目也不是靠什么“假定这学生在上课前7分钟中途把脚停止”，而是靠列方程。以前传播靠印刷、方程、示意图都困难。现在传播靠网络，我觉得推敲不再仅仅是用什么文字的问题。而是要到用什么形式，Flash、PPT都应该拿来用、把自己的意思表达清楚。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识的

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、