齐白石三百石印朱蹟（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京画院 编

图书标签:

• 齐白石
• 中国绘画
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• 绘画技法

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549405077

版次：1

商品编码：11037286

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　最能代表齐白石篆刻艺术成就的家藏常用石印作品是齐白石去世后，其家属遵照老人遗愿捐献给国家，如今完整保存在北京画院。《齐白石三百石印朱蹟》一书根据这批印石，经专家研究，去伪存真，正应合三百方得名，此次出版，不仅拓印了标准印谱，还对所有原石进行了多角度的拍照和原石信息考究，有利于进行对比研究，弥足珍贵，对推动齐白石篆刻艺术的研究具有深远的影响。

内页插图

目录

齐白石三百石印朱蹟（上）
齐白石三百石印朱蹟（下）

前言/序言

书籍简介： 墨韵丹青：中国近现代书画艺术的流变与高峰 导言： 本书旨在系统梳理和深入探讨中国近现代（约1840年至1949年）书画艺术在时代变革中的发展脉络、重要流派及其代表艺术家的成就。这一时期，传统文人画遭遇了前所未有的挑战与机遇，在与西方艺术思潮的碰撞、社会变革的催化下，完成了从古典向现代的艰难转型，并涌现出一批具有世界影响力的艺术大师，将中国画推向了一个新的审美高峰。本书将从宏观的历史背景切入，细致剖析不同地域、不同画派的艺术特征与风格演变，力求呈现一幅丰富而立体的近现代中国书画全景图。 第一部分：时代风云下的转型与探索（晚清至民初） 一、晚清画坛的坚守与变革： 晚清时期，内忧外患使得传统士大夫阶层文化自信动摇，艺术领域也呈现出“守旧”与“创新”并存的复杂局面。 四王余脉的恪守与程式化： 以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为正统的“正统派”在官方和民间仍有巨大影响力。然而，过度依赖“笔墨”的程式化表达，使得许多继承者在技法上精湛，但在精神内核上逐渐走向僵化和教条化。本书将分析这种风格在继承中的“量变”与“质变”，及其对传统文人画“趣味”精神的削弱。 吴昌硕与海派的雄强崛起： 作为海派的集大成者，吴昌硕（1844-1927）是连接清末民初画坛的关键人物。他以金石入画，将篆刻的刀法力量、碑学的雄浑气势融入花鸟画，尤其是对牡丹、葡萄、水仙等题材的革新，极大地拓宽了文人画的表现力。我们将重点探讨其“缶庐画派”如何以一种强悍、朴拙的“拙朴”美学，对抗当时的柔靡之风，为后世的“写意”发展奠定了基础。 二、地域流派的勃兴与互动： 近现代的交通便利和信息流通，使得不同地域的艺术中心开始互相渗透，形成了新的艺术格局。 岭南画派的“折衷”之路： 以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）为代表的岭南画派，深刻受到日本“西画东渐”思潮的影响。他们大胆引进了素描的造型观念、色彩的明暗变化，并在题材上倾向于描绘异域花卉和动物。本书将详细分析岭南画派如何在中国画的笔墨框架内，实践“折衷中外，融会古今”的艺术主张，其创新性体现在光影处理和对自然生态的直接观察上。 金陵画派的复兴： 晚清金陵画坛以“金陵四家”为代表，在继承明清恽寿平一脉工笔花鸟画的基础上，注入了新的文人趣味和对地方风物的独特理解，尤其注重园林景物的幽静与雅致。 第二部分：民国时期的学院化与革新浪潮 民国时期，教育体系的建立使得艺术创作开始走向专业化和体制化，对传统艺术的批判与重塑成为主流思潮。 一、北京画坛的两极与融合： 北京作为文化中心，聚集了大量顶尖艺术家，形成了以传统为基石，向现代转型的核心地带。 “京津画派”的集大成： 齐白石的艺术成就（此处不详述其朱迹）代表了民间写意艺术的巅峰，与“京津画派”中的其他巨匠共同构筑了北方画坛的辉煌。这些艺术家通过对民间艺术的吸收和对古人笔墨的深化理解，将中国画的抒情性推向极致。 陈师曾与“中国画学研究会”： 陈师曾（1876-1923）是推动中国画现代化的重要理论家和实践者。他主张以文人画的精神为核心，借鉴日本“文人画”对明清写意精神的重新提炼，主张“雅”与“简”，对后来的学院派产生了深远影响。 二、上海的文化辐射力与“文人画”的坚守： 上海作为商业和文化的前沿，成为艺术市场最活跃的区域，也孕育了强大的海派艺术精神。 “沪上三大家”的艺术面貌： 吴湖帆、张葱玉、冯超兀等在上海的艺术家，致力于在纷繁复杂的艺术环境中，重塑传统士大夫的审美趣味。他们大多师承“四王”或“虞山画派”，强调“清雅”、“秀润”的风格，注重对古人精品的研究与临摹，代表了对古典文人画精致化、审美化的最后一次大规模努力。本书将分析其与北方画派的“厚重”风格之间的张力与区别。 第三部分：绘画技法与理论的深化 本书将从技术层面分析近现代书画艺术的几个关键突破点： 一、笔墨语言的提炼与重构： 写意精神的解放： 如何从对传统的“描摹”转向对“意境”的直抒胸臆。重点分析如何利用书法入画，将篆隶的骨力融入线条，以达到“以书为画”的更高境界。 色彩观念的更新： 在不抛弃传统色墨的前提下，如何借鉴西画的色彩构成原理，在保持国画“随类赋彩”的基础上，增强画面的视觉冲击力和层次感。 二、题材的拓展与象征意义： 近现代艺术家不再满足于传统的“梅兰竹菊”，而是将目光投向更广阔的现实生活和更深刻的民族精神。 山水的“写心”： 面对现代社会对山川自然的侵蚀，山水画从单纯的游历记录转向了对“胸中丘壑”的表达，强调个体的精神寄托与山河的庄严。 花鸟画的“世俗化”与“政治化”： 花鸟画走出了文人书房，开始直接面对市井生活，表现民间喜爱的吉祥寓意，或以物咏志，成为表达爱国情感和时代精神的重要载体。 结语： 中国近现代书画艺术是在传统与现代、本土与外来、学院与民间等多重张力下完成的一次伟大整合。本书通过对不同艺术家的技法、流派及其时代背景的细致梳理，旨在向读者展示这一时期艺术的复杂性、创造性以及其在中国艺术史上的不可替代的地位。这段历史不仅是艺术史，更是一部中国文化在剧变中寻求自我的精神史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计也相当考究，一看就知道是花了心思的作品，拿在手里沉甸甸的，很有质感。但更让我惊喜的是内容本身所蕴含的深度和广度。它绝非泛泛而谈，而是做到了“小中见大”，通过聚焦于某个特定的侧面或事件，折射出整个时代的面貌和人性的复杂。作者的观察力如同显微镜一般敏锐，总能捕捉到那些容易被忽略的细节，并将这些细节巧妙地编织进宏大的叙事之中，使得整体结构既严谨又富有张力。我特别欣赏它在论述某个观点时所展现出的那种扎实的考据功底，让人信服，读后忍不住想去查阅更多相关资料，激发了强烈的探索欲。这绝对是一本值得反复品读、细细揣摩的宝典。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的第一感觉是满足，但又带着一丝意犹未尽的怅然。作者的叙述风格变化多端，时而如山涧清泉般灵动跳脱，时而如古井深潭般沉静有力，不同的语调和句式结构，让阅读体验充满了新鲜感，完全不会感到枯燥乏味。我尤其欣赏其中几处对意境的描绘，文字的画面感极强，甚至能让人“闻”到那个场景的气息，“看”到光影的流转。这本书的层次感很强，初读时能领略到故事的精彩，深读时能体会到思想的精妙，可谓是老少咸宜，不同阅历的人都能从中汲取到养分。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我的精神世界变得更加丰富和开阔。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种扑面而来的厚重感，但内容却丝毫不晦涩难懂。作者似乎有一种魔力，能将复杂深奥的道理用最朴素、最贴近生活的语言娓娓道来。我常常会在深夜里，泡上一杯清茶，沉浸在文字构筑的世界里，那种宁静而充实的感受，是很多快餐式阅读无法比拟的。书中穿插的那些富有哲理的段落，总能在我不经意间，点醒我心中的迷茫。它不是那种会让你读完后立刻扔到一边，转头就忘的书，而是会像一颗种子一样，在你心里慢慢发芽、生长，时不时地跳出来，给你一些新的启发。每一次重读，都会有新的体会，这大概就是一本真正的好书的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是那种科班出身的艺术爱好者，一开始还有些担心自己看不懂。可这本书完全打消了我的顾虑。它更像是一本由一位学识渊博的长者，耐心地牵着你的手，一步一步带你走进一个全新的领域。它没有高高在上的学术腔调，而是充满了人情味和生活气息。作者对不同观点的平衡把握得非常好，既有独到的见解，又不排斥其他声音，展现出一种开阔的胸襟。我特别喜欢它那种娓娓道来的叙事节奏，读起来非常舒服，就像是听一段悠扬的民乐，节奏张弛有度，让人心情平和。这本书的价值在于，它成功地拉近了艺术与普通人之间的距离，让我这个门外汉也能从中领略到美妙的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，每一页都像在和一位老朋友聊天，深入浅出地讲述着那些鲜为人知的故事。作者的文笔流畅自然，仿佛带着我们一同穿梭回那个充满烟火气的年代，去感受那个时代艺术家的心路历程。书中对细节的捕捉尤为精准，无论是对人物性格的细腻描摹，还是对某个历史瞬间的生动再现，都让人身临其境。我尤其欣赏作者那种克制而深沉的情感表达，没有过度的煽情，却能让人在不经意间被深深打动，引发对人生、对艺术的更多思考。读完之后，感觉自己的胸襟都被打开了，对世界的理解也增添了新的维度。这本书不仅是知识的积累，更是一场精神的洗礼，强烈推荐给所有热爱历史和人文的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

绝对的好书 最喜欢的一本 震撼！！！！

评分☆☆☆☆☆

编辑成16开5个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。

评分☆☆☆☆☆

大师齐白石作品欣赏。给人美得享受，非常喜欢这本书。

评分☆☆☆☆☆

大约10年前，我第一次看到翁老的照片，感觉挺震惊的，因为作为一个非新华社记者，能在上世纪60-70年代拍摄这么多彩色照片，还是很少见的。更重要的是，翁老的照片还有一种所谓“当代艺术”的味道，他的个展2016年在798百年印象画廊展出后，在摄影圈和艺术圈都引起了很大的轰动，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》（照片的题目应该是画廊取的）当时曾拍出20多万人民币的价格，后来一位著名收藏家（他以收藏当代画家作品为主，很少收藏摄影作品）还曾托人找到我，想让我找百年印像画廊和翁老砍砍价。这位曾经一掷数千万收藏一幅油画的收藏家，却认为20万元一张照片太贵了，当然我当时没有答应帮他。翁老照片的历史价值与艺术价值何止20万元人民币呢？

评分☆☆☆☆☆

齐白石的篆刻，没说的，必须买。

评分☆☆☆☆☆

那日松/文

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难得的好书～装订也很精美～

评分☆☆☆☆☆

过节有大力度促销还有优惠券，最终价格还不到定价的五折太合适了！

评分☆☆☆☆☆

价格公道，质量上乘，包装扎实，信誉极好，服务细致，周到，继续合作！