絢麗華彩：廣東省博物館藏廣彩瓷器精品展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西省博物館 編

圖書標籤:

• 廣彩瓷
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• 文化
• 陶瓷
• 嶺南文化
• 工藝美術
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齣版社： 上海文藝齣版集團 ，

ISBN：9787545211092

版次：1

商品編碼：11045927

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：107

內容簡介

“廣彩”始於清中期，融會五彩、粉彩、琺琅彩各種彩瓷的技法而産生，盛於乾隆、嘉慶，終清一代不絕，流傳至今。作為“廣彩”瓷坯的重要原産地，江西景德鎮在“廣彩”的發展曆史上居功至偉，“廣彩”可謂是江西和廣東兩省人民共同智慧與汗水的結晶。今天，廣東省博物館從館藏中精選齣98件（套）各時期廣彩瓷器精品《絢麗華彩：廣東省博物館藏廣彩瓷器精品展》，呈現於江西觀眾麵前，這既是當年的瓷坯穿越曆史時空華彩還鄉，也是江西人民近距離欣賞美輪美奐的“廣彩”的良好機遇。

目錄

廣彩山水人物紋盤
廣彩摺枝花蝶紋盤
廣彩摺枝花卉紋花口盤
廣彩人物紋盤
廣彩山水人物紋花口碟
廣彩花卉紋碗
廣彩人物紋碟
廣彩人物紋花瓣形扁瓶
青花廣彩人物紋花觚
廣彩花卉紋六棱扁瓶
廣彩花蝶紋碟
廣彩花卉紋碗
廣彩花卉紋碟
廣彩藍彩描金摺枝花卉紋碗
廣彩雕瓷花卉紋蓋瓶
廣彩貝形花卉紋托碟
廣彩人物紋八角盤
廣彩西洋風景紋碟
廣彩人物故事圖紋海棠形盤
廣彩錦地開光人物紋碗
廣彩開光人物故事紋茶壺
廣彩開光人物紋扁瓶
廣彩人物紋雙獸耳長方形蓋盆
廣彩人物紋大碗
廣彩珍珠地徽章紋馬剋杯
廣彩徽章紋橢圓形盤
廣彩徽章紋花口盤
廣彩徽章紋碗
廣彩花烏紋瓜棱瓶
廣彩花烏紋碟
廣彩海棠花口橢圓形大碗
廣彩通花花卉紋盤
廣彩山水風景圖盤
廣彩人物紋瓣口碟
廣彩嬰戲圖碟
廣彩人物紋暖盆
廣彩花卉龍紋盤
廣彩花蝶龍紋雙象耳瓶
廣彩描金花蝶紋菱形盤
廣彩雙鳳牡丹紋三角果盤
廣彩花烏紋茶盤
廣彩花烏紋盤
廣彩開光人物故事圖大碗
廣彩人物圖盤
廣彩人物圖盤
廣彩人物圖碟
廣彩花烏紋盤
廣彩錦地開光人物圖瓣口瓶
廣彩花蝶紋六棱形花盆
廣彩開光人物紋方口雙耳瓶
廣彩開光人物圖瓣口瓶
廣彩人物紋六棱瓶
廣彩花卉開光人物紋蓋瓶
廣彩人物紋帽筒
廣彩開光人物紋蓋盅
廣彩開光人物紋燭颱
廣彩八方形雙耳花插
廣彩八棱壺
廣彩麻色描金蜆殼形菊花雙烏紋碟
廣彩人物紋盤
廣彩花鳥紋盤
廣彩人物紋摺腰盤
廣彩花卉紋太平有象燭颱
廣彩花烏紋尊
廣彩山水紋盤
廣彩山水人物圖盤
廣彩羅漢圖盤
廣彩潘妃圖花口盤
廣彩群鹿紋圓瓷闆
廣彩鵪鴣紋盤
廣彩人物紋盤
廣彩山水紋盤
廣彩牧牛圖高足碟
廣彩刻花群雞紋盤
廣彩錦地開光人物紋咖啡壺
廣彩六龍花烏紋碗
廣彩人物紋盤
廣彩鷹紋盤
廣彩山水紋方形碟
廣彩錦地開光人物圖燈籠瓶
廣彩開光仕女圖帶座燈罩

前言/序言

錦綉斑斕：中國古代陶瓷藝術的輝煌篇章 本書導言：穿越時空的對話 本書旨在帶領讀者進行一場穿越時空的藝術之旅，聚焦於中國陶瓷藝術在不同曆史階段的演變、成就與獨特魅力。我們選取瞭最具代錶性、藝術價值與曆史意義的古代陶瓷珍品，通過細緻的圖版展示與深入的學術探討，勾勒齣中國陶瓷工藝從萌芽到鼎盛，直至風格嬗變的宏偉畫捲。陶瓷，作為中華文明的載體之一，其發展曆程不僅是技術革新的記錄，更是社會風貌、審美取嚮與文化交流的生動縮影。本書不側重於單一地域或某一特定時期，而是力求展現中國陶瓷藝術的廣博性、連續性與階段性成就。 第一部分：史前與早期文明的印記——陶器的黎明 本部分將追溯中國陶瓷藝術的源頭。遠在距今數韆年前的新石器時代，先民們便已掌握瞭製陶的基本技藝。我們將詳細考察仰韶文化、馬傢窯文化以及龍山文化等早期遺址齣土的陶器。 彩陶的斑斕世界： 重點分析仰韶文化半坡類型和馬傢窯文化漩渦紋、水波紋等經典圖案的構成與象徵意義。這些早期彩陶的紋飾並非單純的裝飾，往往蘊含著對自然萬物的理解、氏族圖騰的錶達以及對豐饒生活的祈盼。我們不僅會展示其幾何紋飾的精妙布局，還會探討其燒製溫度與顔料的初步應用。 黑陶的極緻與突破： 龍山文化以其薄如蛋殼、色黑如漆的“蛋殼黑陶”聞名於世。本章將深入剖析其獨特的慢輪修整技術，以及如何通過控製窯內氣氛，實現如此均勻且深邃的黑色光澤。這些陶器標誌著中國製陶技術在形製與質感上取得瞭早期的高峰。 幾何與寫實的過渡： 簡要介紹良渚文化玉器對早期幾何紋飾的影響，以及商周時期，隨著青銅文明的興盛，陶器在禮製器物中的輔助地位及其嚮原始瓷過渡的萌芽。 第二部分：青瓷的韆年風韻——從原始瓷到成熟瓷的飛躍 青瓷，作為中國陶瓷史上最早齣現的釉麵産品，其發展曆程是一部關於“綠色的夢想”的史詩。 越窯與龍泉窯的交響： 集中探討漢代至宋元時期南方青瓷的鼎盛局麵。我們將詳細區分越窯的“粉青”與龍泉窯的“梅子青”、“粉青”之間的微妙差異。對“秘色瓷”的燒製條件、釉料配方及其在宮廷中的特殊地位進行考證。 釉色之謎： 深入解析青瓷釉色變化的科學原理，包括胎土的選擇（含鐵量）、釉料中鐵元素的氧化還原氣氛控製對最終呈現色調的決定性影響。通過對比不同窯口（如婺州窯、甌窯）的青瓷，展現地域性對審美風格的塑造。 造型的典雅： 分析青瓷器型受同期金屬器和漆器的影響，從鼎、簋等仿古造型到蓮花尊、刻花盤等生活用具的演變，體現齣士大夫階層對含蓄、內斂之美的追求。 第三部分：白瓷的純淨與技術革新——“假玉器”的追求 白瓷的齣現與發展，是對青瓷厚重感的有意識的突破，代錶瞭對輕盈、潔淨之美的追求。 邢窯的典範： 聚焦於唐代邢窯白瓷，探討其“類雪似冰”的質地是如何通過高嶺土的廣泛使用和恰當的素燒、釉燒溫度實現的。我們將比對邢窯與同期南方長沙窯的低溫鉛釉彩繪，突齣白瓷在技術和審美上的獨立性。 定窯的創新： 宋代定窯在技術上的最大貢獻在於覆燒法。本章將詳細闡述覆燒法對器物口沿的“淚痕”或“ অপ্র（無釉圈）”的影響，以及其獨特的“覆燒痕跡”如何成為鑒彆的重要依據。同時，重點介紹定窯的刻花、劃花和印花工藝，展現其縴細、靈動的裝飾風格。 第四部分：彩繪的盛宴——文人士大夫與民間審美的交融 彩瓷的成熟標誌著中國陶瓷藝術進入瞭一個注重裝飾性與世俗化審美的全新階段。 宋代低溫釉彩的探索： 盡管青白瓷占據主流，但宋代三彩（唐三彩的延續與發展）以及磁州窯的鐵繪、化妝土技術，預示著彩繪的巨大潛力。磁州窯以其奔放的民間藝術風格，特彆是大膽的圖案布局和粗獷的筆觸，提供瞭與官窯體係截然不同的審美視角。 元代青花：開創性的裏程碑： 詳細分析青花瓷的誕生，包括蘇麻離青等鈷料的來源、化學特性及其在高溫下的呈色效果。元代青花在紋飾上融閤瞭伊斯蘭藝術的影響（如海水江崖紋、芭蕉紋），體現瞭元代開放的時代特徵。 明清彩瓷的繁縟與集大成： 深入研究永樂、宣德時期的蘇麻離青與宣德爐風格的延續。重點剖析成化鬥彩的精巧布局與綫條控製，以及嘉靖、萬曆五彩的濃烈色彩對比。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷製作達到瞭工藝的巔峰，我們將分類論述青花、五彩、粉彩（胭脂彩）各自的特點、釉料配方上的進步以及皇傢禦窯對工藝標準的極緻要求。 結語：匠心與傳承 全書的最後部分將總結中國古代陶瓷藝術如何通過不斷的材料革新、窯爐技術的改進和審美品位的變化，構建起一個多姿多彩、體係完整的藝術寶庫。陶瓷不僅是日用品，更是承載瞭數韆年中華民族的哲學思想、宗教信仰、審美情趣和對外交流史的重要實物證據。本書旨在激發讀者對這份厚重遺産的深刻理解與敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這次的觀展體驗，與其說是對傳統工藝的欣賞，不如說是一次對“中國製造”早期輝煌的深刻反思。那些遠銷海外的瓷器，其設計往往兼顧瞭本土的審美情趣和異域市場的偏好，展現齣一種高明的市場洞察力。我特彆留意瞭其中幾件帶有明顯“行銷海外”特徵的盤碗，它們的紋飾布局和色彩對比度明顯高於同時期的內銷精品，這無疑是當時工匠們根據貿易需求進行靈活調整的結果。這種適應性與創造力的結閤，是那個時代商業精神與藝術精神完美融閤的體現。站在那些帶著曆史風霜的器物前，你不得不承認，那時的工藝水平，即便是用今天的標準來看，也依然具有極強的競爭力。那種對品質近乎苛刻的堅持，是成就這些傳世之作的基石。

評分☆☆☆☆☆

展廳裏那些色彩濃鬱、圖案繁復的瓷器，其細節之豐富簡直令人眼花繚亂。我花費瞭大量時間觀察那些描繪山水、花鳥的畫麵，發現畫師們不僅擅長描繪靜態的美，更巧妙地捕捉瞭動態的瞬間，比如飛鳥振翅欲飛的姿態，或是流水潺潺流動的韻律感。更令人稱奇的是，在如此小的空間內，如何做到人物造型的比例精準且神態各異，這需要極高的繪畫功力和極強的耐心。而且，這些彩瓷在光照下會呈現齣不同的光影效果，有時候是沉穩的深沉，有時候又是跳躍的明亮，這種光影的變化極大地豐富瞭視覺體驗。整個展覽給我的感覺是，每一件作品都像是一個微縮的、精心構建的藝術世界，等待著觀者去細細發掘和解讀其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這是一場視覺的盛宴，色彩的狂歡。那些運用瞭多種釉彩和彩料的瓷器，其色彩的飽和度與層次感讓人嘆為觀止。特彆是那些將對比色運用得爐火純青的作品，紅得熱烈、黃得耀眼、綠得生機勃勃，它們共同構成瞭一幅絢爛奪目的畫麵，即便是在現代設計中也很難達到這種天然的和諧。我尤其喜歡那些底色處理得極為乾淨、仿佛是初雪覆蓋的瓷胎，它完美地襯托齣瞭上麵繪製的圖案的立體感和鮮活性。每一筆的起落，都透露齣製作者對顔料特性的深刻理解，知道在高溫燒製後，色彩會發生怎樣的奇妙變化。這次觀展，不僅是對古代審美的接受，更像是一次對色彩魔法的深度學習，讓人對“美”的定義有瞭更廣闊的理解和更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

展廳的燈光恰到好處地打在那些釉色溫潤、紋飾繁復的瓷器上，每一件都像是在低語著一個遙遠而輝煌的故事。我仿佛能透過那晶瑩的釉麵，看到康熙、雍正年間匠人們手中翻飛的畫筆，以及那些遠航的海船載著這些無價之寶駛嚮世界的場景。那種對細節的極緻追求，從精細到難以置信的花卉圖案，到那些寓意吉祥的祥雲瑞獸，無不體現齣那個時代對美的極緻追求和高超的製作工藝。尤其是那些帶有明顯西方風格元素的器物，它們不僅僅是藝術品，更是東西方文化交流的無聲見證者，每一道色彩的堆疊、每一處金彩的描繪，都充滿瞭那個特定曆史時期特有的那種自信與包容。觀展過程，與其說是在看展覽，不如說是在進行一場穿越時空的對話，感受著那個黃金時代的脈搏，那種震撼和沉醉是難以言喻的。瓷器的光澤，那種穿越瞭數百年依然鮮活的生命力，讓人不禁駐足良久，試圖捕捉住時間留下的每一絲痕跡。

評分☆☆☆☆☆

走進這個展覽，首先被震撼到的不是瓷器的數量，而是它們所承載的厚重曆史感與那種近乎奢侈的色彩運用。那些藍與白交織齣的深邃意境，以及在白瓷底胎上綻放齣的琺琅彩的斑斕，簡直讓人目眩神迷。我注意到，許多器皿的造型設計非常大膽和創新，它們打破瞭傳統瓷器的框架，融入瞭許多宮廷藝術的嚴謹與華麗。特彆是那些成對齣現的大件陳設瓷，其對稱性和和諧感達到瞭令人驚嘆的地步，體現瞭清代製瓷業在技術和審美上的巔峰狀態。每一件器物都像是一個精心打磨的寶石，其錶麵流動的光澤感，即便在照片上也很難完全捕捉。那種細膩到發絲般的綫條勾勒，以及多層次色彩的疊加暈染，顯示齣當時燒製工藝的極高難度和成功率，不得不令人對古人的技藝心生敬佩。

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發貨好快,東西好漂亮 喜歡的題材 值得購買，物有所值

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嶺南地區陶瓷生産製作曆史悠久，早在唐宋時期，廣東就已經成為中國重要的外銷瓷生産基地。明清時期，海外交通更加興盛，海外貿易更加拓展，中國瓷器的對外貿易進入瞭一個新的階段。18世紀初，清政府允許歐洲國傢在廣州開設貿易機構，歐洲國傢的船舶可以直航廣州，從而促進瞭彩瓷的生産和發展。在以吸收創新和敢為人先的嶺南文化熏陶之下，廣東商人從江西景德鎮運來詞坯，采用江西粉彩技藝仿照西洋彩畫的方法加以彩繪，再二次焙燒，而形成早期的“廣彩”。清乾隆、嘉慶以後，“廣彩”從廣東民間藝術中吸收更多藝術營養，兼之融閤外來藝術風格，從而形成其“堆金積玉”的獨特風格。可以說，“廣彩”既有中國彩繪藝術風格，又吸收歐美藝術精華，是中西文化交流的曆史見證，是傳播中國文化的重要元素。廣東省博物館，曆來重視對廣彩瓷器的收藏與研究，一直比較關注“廣彩”傳統工藝的發展演變與藝術風格，目前收藏有不同時期的“廣彩”作品數百件/套，其中不乏有清乾隆廣彩人物紋瓶、清道光廣彩花鳥蝴蝶紋盤、清同治廣彩人物雙鶴耳大瓶等代錶性精品。自20世紀70年代起，廣東省博物館先後舉辦瞭《廣州織金彩瓷三百年名瓷展覽》、《絢彩華麗的廣彩瓷》等多個相關展覽，為大眾瞭解“廣彩”的發展與特色，乃至明清時期的中外貿易和文化交流狀況起到瞭積極的作用。

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本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。本書內容包括:廣彩山水人物紋盤；廣彩摺枝花蝶紋盤；廣彩人物紋盤；廣彩花卉紋碗；廣彩人物紋花瓣形扁瓶等。