中国碑帖名品：颜真卿祭侄文稿 祭伯父文稿 争座位帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 中国书法
• 书法作品
• 古代书法
• 文稿
• 名品
• 艺术
• 书法临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903896

版次：1

商品编码：11055701

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：59

正文语种：中文

内容简介

《中国碑帖名品·颜真卿祭侄文稿 祭伯父文稿 争座位帖》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。颜杲卿和季明父子遇难之后，真卿曾派人寻得季明的头骨；他对兄侄为国家壮烈牺牲和颜氏家族的“巢倾卵覆”，忠义满腔，悲愤异常，用笔之间情如潮涌，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，倾见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青，盛世气象：中国古代书画精品赏析 引言：穿越时空的对话 中华文明绵延数千年，留下了浩如烟海的文化瑰宝。在这其中，书画艺术无疑是最能体现民族精神与审美情趣的载体之一。它们不仅是技艺的极致展现，更是历史的见证者、思想的载体和情感的流露。本书旨在带领读者走入中国古代书画的辉煌殿堂，细致赏析那些承载着时代风云与个体心性的传世之作，领略从魏晋风骨到明清变法的恢弘画卷。我们聚焦于那些开宗立派、影响深远的大师巨匠，他们的作品如同夜空中最亮的星辰，指引着后世的艺术方向。 第一部分：初探源流——魏晋风度与唐代气象 一、书法的精神内核：从《兰亭序》到“二王”的传承 书法，被誉为“无言的诗，无行的舞”。在中国古代，它被赋予了远超记录文字的哲学与人格意义。东晋时期，书法艺术迎来了第一个高峰。 王羲之的“尽善尽美”： 本书将深入剖析王羲之的艺术成就。他的书法将隶书的古朴圆融与草书的飞扬洒脱完美结合，形成了“遒劲而不失秀逸，平正而不滞涩”的独特风格。我们将通过对不同时期摹本的对比研究，探讨“书圣”如何通过对笔法、结体、章法的精妙控制，将个人修养融入笔墨之中，确立了后世楷、行、草书的典范。 “二王”的风格演变与影响： 紧随王羲之的是他的儿子王献之。王献之在继承父风的基础上，展现出更为奔放、开张的艺术倾向，形成了“大王尚法，小王尚意”的有趣对比。我们将解析他们对后世如智永、虞世南等人的深远影响，理解魏晋士人“坦荡率真”的精神如何通过线条得以体现。 二、唐代书风的鼎盛与多样性 唐朝的强盛不仅体现在国力上，更淋漓尽致地展现在其开放包容的文化土壤中。唐代的书法艺术展现出前所未有的规范性与多样性。 欧阳询的“险劲”与颜体的“端庄”： 欧阳询的楷书以“险中求平，险中求正”著称，其结构严谨，笔力险劲，是初学者难以企及的楷书典范。而我们也将转而探讨盛唐气象的代表——楷书的另一高峰。唐代楷书的规范性，是皇权与科举制度共同推动的结果，使得书风趋于雄浑开阔，气度非凡。 张旭与怀素：草书的狂放之美： 盛唐的激情需要更自由的表达方式。张旭（“颠张”）与怀素（“醉素”）将章草演化为今草的极致，其笔势连绵、气势磅礴，仿佛将内心的郁勃之气一泻千里。通过分析其作品的墨色浓淡、线条疾徐，读者可以体会到盛唐士人对自由与个性的极致追求。 第二部分：宋代的尚意与元代的复古 一、宋四家：书写文人的情趣 宋代重文抑武，文人地位空前提高，书法艺术开始从唐代的“法度森严”转向追求“意趣”的表达。这催生了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的崛起。 苏轼的“丰腴朴拙”： 苏轼的书法，体现了他豁达的人生观，笔画丰满，结体多取横势，追求自然天成，韵味深长。我们重点分析他如何将诗词的意境融入到行笔之中。 黄庭坚的“长枪大戟”： 黄庭坚的行书，结构奇崛，用笔侧锋过多，线条瘦硬，提按顿挫分明，形成了一种强烈的节奏感。这种“别开生面”的书法风格，是其注重内在学养与外在形式结构独特结合的产物。 米芾的“八面出锋”： 米芾被誉为“刷字”，其特点是迅疾、洒脱，用笔多以侧锋取妍，墨色变化丰富，追求在瞬间完成的生命力。 二、元代的承古与创新 元代，在赵孟頫的倡导下，书法界出现了一股强大的复古风潮，重新尊崇“二王”的传统。 赵孟頫的“晋韵”回归： 赵孟頫力主回归晋唐，其书法结构严谨，笔法圆润流畅，被誉为“一笔不苟”。他成功地将古典美学融入元代书坛，对后世影响深远。 三、山水画的成熟与写意精神的萌芽 与书法的并进，绘画领域也完成了从早期界画到文人画的过渡。 荆浩、关仝与“北方山水”的雄伟： 晚唐五代，北方山水画派开始形成，以气势磅礴、结构宏大著称，奠定了后世山水画的基调。 南唐二李与董源的江南烟雨： 与北方的雄峻相对，江南地区则发展出柔和细腻的风格，董源的“平淡天真”为后来的“江南派”山水开辟了道路。 第三部分：明清的流变与高峰 一、明代书风的多元化 明代书法继承了宋元的基础，但风格趋向多样和世俗化，出现了以帖学为主导的潮流。 台阁体与吴门书派： “台阁体”是官方推崇的工整、清晰的书体，反映了明代对规范的重视。然而，以吴门画派为代表的文人书家，如祝允明、文徵明、唐寅，则在行草书上大胆创新，尤其是在祝允明的狂放草书中，能看到“颠张醉素”的回响。 晚明：从帖学到碑学的先声： 晚明时期，随着对金石学的关注增加，一些书家开始将目光投向被忽视的魏晋南北朝的碑刻，这为清代的“碑学兴起”埋下了伏笔。 二、清代：碑学与帖学的双峰对峙 清代是中国书法史中一个关键的转折点，碑学（以魏碑、金石拓本为师）的兴起，极大地拓宽了书法的表现领域。 帖学的集大成者： 以翁方纲、刘墉为代表的帖学大家，将传统精研推向了极致，他们对笔法的细节、墨韵的把握达到了近乎苛刻的程度。 碑学的勃兴与“尚拙”之风： 面对帖学日渐流于柔弱纤细的倾向，以金农、郑板桥为代表的“扬州八怪”以及邓石如等碑学倡导者，开始从汉魏碑刻中汲取力量。他们追求古朴、浑厚、拙厚的金石气，强调笔画的力度与造型的雄强，使清代书坛呈现出雄浑与秀雅并存的复杂面貌。 三、明清绘画的繁荣与流派 明代的“以诗为画”： 明代文人画继续发展，沈周、文徵明等人的作品，更强调笔墨的内在韵味和诗意表达，强调“书中有画，画中有书”的境界。 清代画坛的“正统”与“叛逆”： “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）代表了对元代文人画传统的正统继承，强调“笔墨当随时代”。而以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的“遗民画家”，则以其怪诞、奇崛的笔墨语言，表达了对时局的复杂情感，其作品成为中国艺术史上最为独特和震撼人心的篇章。石涛“我自成一家”的理念，更是对传统束缚的大胆突破。 结语：薪火相传，永不止息 从魏晋的率性自然，到唐代的规范雄强；从宋代的尚意抒情，到清代的碑学开拓，中国古代书画史是一部不断自我否定与超越的历史。它所承载的，不仅是高超的技艺，更是历代文人士大夫对生命、自然和宇宙的深刻体悟。通过品读这些经典之作，我们得以与古人进行一场穿越时空的精神交流，感受中华文化深厚的底蕴与永恒的生命力。本书旨在提供一个全面而深入的视角，让每一位热爱传统艺术的读者，都能从中找到属于自己的感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品：颜真卿祭侄文稿 祭伯父文稿 争座位帖》的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。打开书页的瞬间，那种纸张的触感，油墨散发出的淡淡墨香，都让人仿佛穿越回了那个墨客挥毫泼墨的时代。高清的影印技术，对原作的每一个细节——无论是飞白、枯笔，还是浓重的湿墨——都忠实地还原了出来。我特别欣赏他们对细节的处理，比如对纸张纹理和朱砂印记的呈现，这些都是普通影印本难以企及的。特别是那些气韵生动的笔画，在放大后依然能清晰地看到颜真卿老先生运笔时的提按顿挫，那股遒劲内敛的力量感透过纸面扑面而来。对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，能收藏这样一本细节考究、装帧精美的书，简直是莫大的荣幸。它不仅仅是一本学习资料，更是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上都让人心生欢喜，每一次翻阅都是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度和文化厚度让人印象深刻，它体现了编者深厚的学术功底。不同于市面上那些只做简单图录的出版物，它在导读部分对颜真卿及其所处时代背景的解读，显得尤为深刻和独到。它没有将颜真卿仅仅塑造成一个书法家，而是将其置于唐代政治风云和儒家士人精神困境的交叉点上进行剖析。这种将书法艺术与历史、哲学相结合的解读方式，极大地拓宽了我们欣赏颜体的维度。我以前只觉得《祭侄文稿》悲怆，但读了这本书后，才明白那份悲怆背后蕴含的“忠义”与“气节”，是怎样深刻地融入到他的笔触之中。这种“文史结合”的叙事，让每一次翻阅都不只是看字，更是一次与历史伟人精神世界的对话。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在装订和便携性上做到了难得的平衡。虽然它收录的作品分量很重，但整体的开本设计得当，既保证了足够的观赏空间，又不像某些巨幅本那样难以在书桌上铺平。书脊的装订工艺非常扎实，我可以很放心地将它完全摊开，不用担心章节的衔接处出现“吃页”或者书页松动的问题，这对于需要长时间对着一页进行临摹或对比学习的用户来说，是极其重要的加分项。此外，虽然内容精良，但相对于其艺术价值而言，定价也算是相当合理的，这使得更多有志于学习颜体的爱好者能够接触到如此高水准的出版物，功德无量。它无疑是当前市场上关于颜真卿这几件代表作中，综合体验最佳的选择之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古帖临摹者，我最看重的是书籍在“可临摹性”上的表现。这本书在这方面完全没有让我失望。纸张的选择非常考究，有一定的吸墨性，但又不会过于“吃墨”，这对于使用毛笔进行练习至关重要。很多影印本的纸张过于光滑或过于粗糙，都会影响临习时的手感和墨色的变化。而这本则达到了一个完美的平衡点。更重要的是，它对原碑帖的尺寸比例把握得极其精准，虽然是影印，但你对着它练习时，会感觉像是在原帖前进行摹写。我尝试用它来对临了几次，发现对照着它练习，能够更有效地体会到颜真卿那种沉雄博大、法度森严的内在力量，而不是仅仅停留在表面的笔画模仿上。这种高度的还原度，对于提高临摹的“神似”程度，无疑是巨大的助力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选篇和编排布局非常赞赏，它在呈现颜真卿作品的精髓方面做得非常到位。这些经典的“三稿”——《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》——本身就是书法史上不可逾越的丰碑，而这本书的编排逻辑，显然经过了深思熟虑。它没有简单地堆砌作品，而是通过合理的版式设计，让不同作品之间的气息能够互相映衬、相互激发。比如，将情感最为炽热的《祭侄文稿》与更具庙堂气象的《争座位帖》并置，能清晰地感受到书法家在不同心境下的笔法变化。每一篇的介绍文字虽然精炼，但切中肯瘕，没有冗余的套话，直指作品的艺术特色和历史背景。这对于深入理解颜体的风格演变，乃至唐代书风的走向，提供了极佳的切入点。可以说，这本书为读者搭建了一个清晰而深入的艺术品鉴路径，非常适合系统学习和深入研究。

评分☆☆☆☆☆

相当好 相当好 相当好 相当好 相当好 相当好 相当好

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常好。买给女儿的，女儿很喜欢。感谢京东感谢快递小哥，快递小哥辛苦啦。

评分☆☆☆☆☆

经典之作，推荐一读

评分☆☆☆☆☆

上海书画社出版的中国碑帖名品系列，绝对是收藏临摹的不二选择，乘着活动赶紧入手，好评！

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，质量不错，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。