范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)

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人民美术出版社 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102060323
版次:1
商品编码:11065703
包装:平装
丛书名: 范本传真
开本:8开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》显示出了李鱓的晚年画风。画家在十二开纸本册页中分别画双鸡、鹰、画眉、黄鹂、双燕、草虫、双蝉、鱼、松鼠、蔬果、兰花、牡丹,或为粗笔,或为细笔,或以水墨,或以淡彩,浅吟低唱之间生机盎然。其中第五、七、九、十一、十二开为水墨,其余各开为淡彩,第1开仅题时间、作者,第二开题图名、时间、作者,其余各开皆题长款。作者融蒋廷锡的细腻、高其佩的粗犷以及石涛的蒙养和生活于一炉,似乎漫不经心、信手拈来,却有一种稚气、拙味。

内页插图

前言/序言


《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》 内容概述 这是一部极其珍贵的艺术画册,收录了清代著名画家李鱓所创作的《花鸟册》。全册共二十幅作品,每幅皆为精心绘制的精品,展现了李鱓炉火纯青的绘画技艺和对自然生命独到而深刻的观察。册页题材广泛,涵盖了时令的花卉、吉祥的禽鸟以及部分寓意美好的寓言性题材,共同构成了一幅幅生机盎然、韵味无穷的视觉画卷。 画册的装帧考究,纸质优良,印刷清晰,最大程度地还原了原作的风貌。每幅画作旁均附有精炼的文字说明,不仅点明了画中的景物,更简要阐述了画作的创作背景、艺术特色以及其中蕴含的文化寓意。这些说明对于观者深入理解李鱓的艺术风格,把握中国传统花鸟画的精髓,具有重要的引导作用。 本书的出版,旨在为中国高等艺术院校的师生提供 an 权威的、系统性的教学范本。通过对李鱓《花鸟册》的深入研究,学习者可以系统地掌握清代院体花鸟画的典型特征,理解李鱓融汇文人画与宫廷画之长,自创“野逸”风格的独特之处。册页中的笔墨运用、构图布局、设色方式、意境营造等方面,都为当代的艺术学子提供了宝贵的学习资源。 艺术价值与传承意义 李鱓,字其羽,号龙泓,又号穆堂,江苏扬州人,清代中期乾嘉年间(18世纪)极具影响力的画家。他活跃于扬州画坛,与李方膺、高翔、汪士慎、黄慎、郑燮、金农、李勉等“扬州八怪”中的一部分人并肩创作,虽然其画风与“八怪”中部分画家的写意逸笔有所不同,但同样以其奔放热烈、粗犷奔放的风格独树一帜,对后世花鸟画的发展产生了深远影响。 李鱓的花鸟画,打破了传统花鸟画的程式化束缚,将写生之法与写意之情巧妙结合。他笔下的花鸟,不再是文人画中矜持而疏淡的点缀,而是充满了生命的力量与野性的活力。他善于运用阔笔、重色,墨色淋漓,色彩浓烈,将花卉的鲜艳欲滴、禽鸟的活泼神态表现得淋漓尽致。其构图大胆,常于寻常景物中发掘不寻常的视角,给人以强烈的视觉冲击力。 《花鸟册》便是李鱓艺术风格的集中体现。例如,册中描绘的牡丹,雍容华贵,却又不失野蛮生长的姿态;描绘的芦雁,姿态各异,仿佛能听到它们在水泽中展翅翱翔的鸣叫;描绘的梅花,枯寒中透着傲骨,暗香浮动。每一幅作品都凝聚着他对自然万物细致入微的体察,以及他对生命蓬勃之美的热情讴歌。 李鱓的艺术,是对传统审美的一次革新。他一方面继承了宋元以来花鸟画的优良传统,另一方面又大胆地借鉴了西方绘画的透视法和明暗处理手法,并将之融入中国画的笔墨之中,形成了独特的“明暗水法”和“西洋画法”的结合,这是中国画近代化探索的一个重要范例。他的画,既有文人画的气韵生动,又有宫廷画的工整典雅,更具市井画的生动鲜活。 此册的出版,为研究李鱓的艺术创作提供了第一手资料。通过对原作的忠实呈现,我们可以近距离地感受李鱓笔下那充满力量与情感的笔触,品味他那独具匠心的构图与色彩。这对于美术史学者、艺术评论家以及对中国古代绘画有兴趣的收藏家和爱好者来说,都具有极高的学术价值和收藏价值。 教学应用价值 中国高等艺术院校在培养新一代绘画人才的过程中,始终将传承与创新视为两大核心。而研究和学习历代大师的经典作品,是实现这一目标的关键途径。《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》正是这样一部承载着厚重艺术历史和深刻教学意义的出版物。 本书的应用价值主要体现在以下几个方面: 1. 技法训练的典范:李鱓在笔墨运用上的独到之处,如其“落墨点染”、“破墨法”等,以及在设色上的大胆运用,都为学生提供了极佳的技法学习范本。学生可以通过临摹册页中的作品,掌握李鱓标志性的笔法、墨法和色彩运用技巧,进而提升自身的绘画基本功。例如,学习他如何用饱蘸浓墨的笔触表现花叶的厚重感,如何运用淡墨晕染出水汽氤氲的效果,如何用明亮的色彩对比营造画面的视觉张力。 2. 构图与章法研究:李鱓在构图上不拘泥于传统,常以局部特写或高低错落的景物安排,营造出画面的动感与趣味。册页中的构图方式,如“S”形构图、对角线构图等,以及对留白的处理,都值得学生深入研究和借鉴。通过学习他的构图,学生可以打破思维定势,学会如何将画面安排得既有秩序又不失变化,如何通过虚实相生的处理来增强画面的表现力。 3. 写生与写意相结合的典范:李鱓的画作,既有对自然物象的细致观察和精准描绘,又融入了画家丰富的情感和主观的意趣。这种“写生”与“写意”的完美结合,是中国花鸟画发展的重要方向。学生可以通过研究李鱓的作品,理解如何将客观的物象转化为具有艺术感染力的绘画语言,如何在写实的基础上注入个性化的情感和精神。 4. 艺术风格的探究:李鱓所处的时代,是中国艺术史上的一个重要转折时期。他的艺术风格,既是对传统花鸟画的继承与发展,也融入了时代的新元素。通过研究李鱓的花鸟画,学生可以更深入地理解中国花鸟画不同历史时期的发展脉络,认识到艺术风格的演变与社会文化、中西交流等因素的关系。 5. 审美情趣的培养:李鱓的画作所展现出的那种充满生命力的、野逸而热情的审美情趣,能够极大地拓展学生的艺术视野,引导他们形成更为多元和开放的审美观。在当今注重个性化表达的时代,学习李鱓这种不受拘束、大胆抒情的创作方式,对于培养学生的艺术自信心和创新精神具有重要意义。 6. 跨学科的教学价值:李鱓的画作中所蕴含的关于植物学、动物学、甚至一些文化象征的知识,也可以作为跨学科教学的素材。例如,在教授特定花卉或禽鸟的绘画时,可以结合植物学或动物学的知识,让学生对描绘的对象有更全面的认识,从而提升绘画的准确性和深度。 内容详解 本书收录的《李鱓花鸟册》,共计二十幅独立画作,每一幅都经过精心的选择与编排,力求展现李鱓创作生涯中的精华片段。具体内容包括但不限于以下几个方面: 时令花卉的展现:册中描绘了不同季节的花卉,如春日的桃花、杏花,夏日的荷花,秋日的菊花,以及冬日的梅花。每种花卉都根据其生长特性,以独特的笔墨和色彩加以表现。例如,对于牡丹的描绘,可能采用浓墨重彩,突出其富丽堂皇;对于水仙的描绘,则可能以清淡的笔墨,表现其凌波而立的清雅。这些花卉不仅是自然景物的再现,更是画家内心世界和对生命感悟的载体。 禽鸟的生动刻画:册中出现的禽鸟种类繁多,如芦雁、绶带鸟、鹌鹑、鹦鹉等,每一种都以其独特的姿态和神韵被捕捉。李鱓对于禽鸟的刻画,尤其擅长捕捉其动态瞬间。例如,他可能描绘一只展翅欲飞的绶带鸟,或是一群低头觅食的鹌鹑。其笔下的禽鸟,或矫健有力,或婉转灵动,无不充满了生命的活力。特别是对于鸟类羽毛的处理,可能运用多种墨色和色彩技巧,表现出其丰富的质感和光泽。 寓意吉祥的题材:部分画作可能融入了具有吉祥寓意的题材,如“喜上眉梢”(喜鹊和梅花)、“并蒂莲”(象征夫妻恩爱)等。这些题材的运用,体现了中国传统绘画中“寓意”的文化传统,也反映了画家对美好生活和祝福的期盼。 笔墨技巧的示范:册页中的每一笔每一画,都是李鱓艺术功力的集中体现。本书将通过高清的图像复制,让观者能够细致地观察李鱓的笔法,例如其大胆的“没骨法”,以及如何运用焦墨、浓墨、淡墨的变化来表现物象的立体感和层次感。对于色彩的运用,尤其是其对西方色彩技法的吸收,本书也会有所呈现,让读者了解他如何将中国传统设色与西方明暗法相结合。 构图与章法的研究:册页的整体布局,是理解李鱓艺术思想的重要窗口。每一幅画作的构图,都体现了其独到的匠心。例如,是采用传统的“三远法”,还是打破常规,创造出新颖的视角?留白的运用是否恰到好处,是否能够增强画面的意境?这些都将在本书的详细呈现中得以展现。 本书的读者对象 《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》是一部面向广泛读者群体的艺术画册。其主要读者对象包括: 中国高等艺术院校的师生:本书作为教学范本,将为美术、国画、中国画专业的学生提供系统性的学习材料,帮助他们掌握传统花鸟画的技法、理论和美学思想。同时,也为广大艺术院校的教师提供重要的教学参考和研究素材。 美术史研究者与艺术评论家:本书为研究清代扬州画派,特别是李鱓的艺术创作提供了宝贵的第一手资料。研究者可以通过对原作的细致观察和对相关文字说明的深入解读,展开更深入的学术探讨。 职业画家与艺术爱好者:对于致力于中国画创作的职业画家而言,本书是学习和借鉴历代大师艺术经验的绝佳途径。对于广大艺术爱好者而言,本书是了解中国传统花鸟画,欣赏大师之作,陶冶情操的优秀读物。 收藏家与古董商:本书的出版,也为收藏家和古董商提供了一个了解和辨识李鱓作品的重要参考。通过对高清图像和详细介绍的研读,有助于加深对作品真伪、价值的判断。 结语 《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》不仅是一本艺术画册,更是一座连接过去与现在的艺术桥梁。它将清代绘画大师李鱓的艺术瑰宝以最真实、最直观的方式呈现给当代读者,为中国高等艺术教育注入了新的活力,也为传承和发扬中华优秀传统文化贡献了力量。通过研习本书,我们不仅能领略李鱓笔下花鸟的生机勃勃,更能从中汲取艺术的养分,激发创新的灵感,共同谱写中国艺术的新篇章。

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当我第一次接触到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》这本书时,一股浓厚的学术气息便扑面而来。作为一名对中国古代书画有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能够有机会深入了解那些被誉为“范本”的艺术作品,并从中学习其精髓。这本书恰恰满足了我这一愿望。 书中对于李鱓先生花鸟画的呈现,并非仅仅是对其作品的简单罗列,而是进行了多角度、深层次的学术解读。我尤为惊叹于书中对李鱓笔墨技法的精细剖析。例如,他如何运用枯笔、湿笔来表现不同物体的质感;他如何通过墨色的浓淡、虚实来营造画面的层次感和空间感。这些细致入微的讲解,让我得以窥见大师创作背后所蕴含的深厚功底。 本书最大的亮点之一,在于它将李鱓先生的花鸟画置于“中国高等艺术院校教学范本”的框架下进行阐释。这意味着,书中不仅展示了艺术品本身,更将其作为一种教学资源,以一种系统、严谨的方式,引导读者去理解和学习。这对于非艺术专业的我来说,无疑是一次绝佳的学习机会,让我能够以一种更接近专业视角的方式来欣赏和理解李鱓的艺术。 我非常欣赏书中对李鱓画作意境的解读。他的花鸟画,不仅仅是对自然景物的描摹,更寄托着画家对生活的热爱和对自然的感悟。书中对这些意境层面的深入挖掘,让我得以体会到李鱓作品中那份宁静致远、超然物外的艺术境界。 这本书的装帧设计也极具匠心。厚重的纸张,精美的印刷,以及对细节的完美呈现,都使得每一幅画作都充满了生命力。当我指尖轻拂书页,仿佛能够感受到墨色在纸张上留下的印记,感受到画师创作时的心境。这种身临其境的阅读体验,让我更加沉浸在艺术的海洋之中。 在我看来,优秀的艺术作品,能够跨越时空的限制,与不同时代的观者产生共鸣。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种经典之作。它所传达的美学理念和艺术精神,至今仍然具有深刻的启示意义。本书则将这些宝贵的价值,以一种清晰而有力的方式呈现给了我们。 通过这本书,我得以更全面地认识李鱓先生在清代宫廷画坛上的重要地位。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位在艺术上不断探索创新的开拓者。他的花鸟画,既继承了传统,又有所发展,为后世留下了宝贵的艺术遗产。 我特别喜欢书中对李鱓画作中色彩运用的分析。他如何巧妙地运用色彩来烘托主题,如何通过色彩的对比和调和来营造画面的氛围。这些对于色彩的运用,都为我提供了极大的启发。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本极具学术价值和艺术价值的图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我相信,任何一位热爱中国传统艺术的读者,都能从中获得极大的启发和收获。

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初次翻开这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》,心中涌起的不仅仅是对艺术的敬畏,更有一丝对逝去时光的追溯。扉页上那泛黄的纸张,仿佛承载了几个世纪的墨香,每一笔都凝聚着李鱓先生的心血与才情。我并非科班出身,只是一个对中国传统绘画抱有浓厚兴趣的爱好者,但这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往那个时代艺术殿堂的窗户。 它不像某些画册那样,仅仅是简单的图文罗列,而是深入浅出地将李鱓先生的花鸟画创作理念、技法演变以及艺术风格进行了细致的剖析。我尤为惊叹于书中所呈现的写生稿,那些线条的遒劲有力,色彩的明快鲜活,无不展现了画家对自然生物细致入微的观察和精湛的写实功底。每一片叶子的脉络,每一片花瓣的纹理,甚至每一根羽毛的蓬松感,都跃然纸上,仿佛触手可及。我能想象,在那个没有高清摄像头的年代,李鱓先生是如何凭借一双敏锐的眼睛和一支画笔,捕捉下大自然中最动人的瞬间。 更让我着迷的是,本书不仅仅停留在对作品本身的欣赏,更将之置于中国高等艺术院校的教学背景下进行解读。这让我得以窥见,在当代的艺术教育体系中,李鱓先生的艺术是如何被传承、研究和发扬的。书中的讲解,语言通俗易懂,但又不失学术的严谨性,对于我这样的门外汉来说,无疑是一场及时雨。它解答了我心中许多关于传统绘画技法和美学思想的疑问,让我对中国画的“骨法用笔”、“传移模写”等概念有了更深刻的理解。 我特别喜欢其中关于构图的论述,李鱓先生的花鸟画,虽然取材于自然,却又超越了自然,他如何在有限的画幅中,创造出无限的意境?如何通过虚实相生,营造出画面的呼吸感?这些都是值得反复揣摩的。我曾尝试模仿书中几幅作品的构图,却发现自己离大师的水准还差了十万八千里,这让我更加敬佩李鱓先生的艺术造诣,也更加坚定了继续学习的决心。 这本书的装帧设计也十分考究,厚重的纸张,精美的印刷,无不彰显着出版方的用心。我喜欢那种翻阅实物书籍的触感,指尖拂过画作的细腻之处,仿佛能感受到历史的温度。它不仅仅是一本绘画技法的参考书,更是一件可以珍藏的艺术品。我常常会将其摆放在书桌上,随意翻阅,每一次的浏览,都能从中获得新的感悟。 在阅读过程中,我时常会联想到当代社会的快节奏生活。有多少人还能静下心来,去细细品味一朵花的盛开,一只鸟的鸣唱?李鱓先生的作品,恰恰提醒着我们,在纷繁复杂的世界里,还有这样一种宁静致远的艺术,能够抚慰心灵,升华精神。这本书,就像一位循循善诱的老师,用李鱓先生的画作,为我描绘了一幅幅充满生机与诗意的画卷。 我一直觉得,学习传统艺术,最难得的是找到一条清晰的学习路径,不至于迷失在浩瀚的艺术海洋中。这本书的出现,恰恰填补了这一空白。它系统地梳理了李鱓先生的花鸟画发展脉络,从早期的工笔,到中期的写意,再到晚期的挥洒自如,清晰地展现了画家艺术风格的演变过程。这对于我理解一个艺术家的成长轨迹,以及中国画的时代变迁,都非常有帮助。 我尤其欣赏书中对于色彩运用的分析。李鱓先生的花鸟画,色彩运用大胆而又不失分寸,浓墨重彩与淡雅晕染相结合,营造出极富感染力的视觉效果。他如何处理色彩的浓淡、干湿、虚实,如何通过色彩来表达情感和意境,这些都是我学习的重点。书中提供的详细讲解,让我得以从“看热闹”升级到“看门道”。 说实话,在收到这本书之前,我对李鱓先生的了解并不深,仅限于一些零星的画作片段。但通过这本书,我得以全面地认识这位清代宫廷画师的艺术魅力。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位富有创造力和生命力的艺术家。他的作品,穿越了几个世纪,依然能够打动人心,这本身就是一种强大的生命力。 这本书对我最大的启发在于,它让我明白,学习艺术,不仅仅是模仿和技巧的堆砌,更重要的是对生活的感悟和对自然的敬畏。李鱓先生的花鸟画,之所以能够流传千古,正是因为其中蕴含着他对生命的热爱,对自然美的赞颂。我希望通过学习这本书,也能在自己的生活中,发现更多美好的事物,并用自己的方式去表达它们。

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当我第一次拿到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》这本书时,一种庄重而又亲切的感觉油然而生。作为一名业余的绘画爱好者,我一直以来都对中国传统绘画,尤其是那些承载着深厚历史文化底蕴的“范本”级作品,充满了敬意和学习的热情。这本书的出现,无疑是满足了我对于深度了解大师作品,并学习其艺术精髓的渴望。 书中的内容,远非简单地呈现李鱓先生的花鸟画作品集。它更像是一次对李鱓艺术生命力的深度挖掘和系统梳理。我尤为惊叹于书中对李鱓创作技法的细致解读。从他如何运用不同笔法来表现不同质感的物象,例如,他笔下的翎羽,时而蓬松灵动,时而紧密严谨;他笔下的花瓣,时而娇嫩欲滴,时而饱满丰腴。这些细微之处的描摹,无不展现出他对自然物象的敏锐观察力和精湛的写实功底。 本书最大的亮点之一,在于它将李鱓先生的画作置于“中国高等艺术院校教学范本”的框架之下进行解读。这意味着,这本书不仅是一次艺术鉴赏,更是一次艺术教学的示范。我并非艺术科班出身,但通过书中深入浅出的讲解,我得以了解,在当代的艺术教育体系中,李鱓先生的花鸟画是如何被作为经典案例来研究和传承的。这让我感觉,自己也在跟着大师的步伐,进行一次系统的艺术学习。 我特别喜欢书中对构图和章法的分析。李鱓先生的花鸟画,往往在看似随意的笔墨之间,蕴含着精妙的构图和深远的意境。他如何在有限的画幅中,营造出无限的空间感?他如何通过虚实相生,让画面充满呼吸感?这些都是我一直在探索的课题。书中对这些问题的解答,让我茅塞顿开,对中国画的章法有了全新的认识。 书中精美的印刷和装帧,也为这次阅读体验增色不少。厚实的纸张,细腻的色彩还原,使得每一幅画作都栩栩如生。当我指尖轻触书页,仿佛能感受到墨色在纸张上的晕染痕迹,感受到画师创作时的心境。这种沉浸式的阅读体验,让我更加专注于艺术本身,忘却了时间的流逝。 我一直认为,真正的艺术,能够跨越时空的界限,与不同时代的人产生共鸣。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种艺术。他在画作中所传达的,是对生命的热爱,对自然美的赞颂,以及一种超然物外的人生情怀。这本书,则将这些美好的情感和思想,以一种清晰而有力的方式传递给了我。 在翻阅这本书的过程中,我常常会联想到自己曾经尝试创作的经历。有多少次,我因为技法的不足而无法表达内心的想法;有多少次,我因为对物象理解的肤浅而画不出神韵。李鱓先生的作品,就像一面镜子,照出了我的不足,也指明了前进的方向。它鼓励我去观察,去感受,去体会,去将生活中的点滴感悟融入到我的艺术创作中。 这本书的内容,也让我对中国画的“写意”精神有了更深刻的理解。李鱓先生并非一味追求形似,而是在形似的基础上,注入了更多精神层面的表达。他如何通过笔墨的挥洒,来传递物象的生命力和情感?他如何通过色彩的运用,来营造出画面的氛围和意境?这些都是我需要深入学习和体会的。 作为一名对艺术充满热情的读者,我非常庆幸能够接触到这样一本高质量的艺术范本。它不仅为我提供了宝贵的学习资源,更重要的是,它点燃了我对中国传统艺术更深层次的探索热情。我将把这本书作为我艺术道路上的重要指引,并从中汲取源源不断的创作灵感。 这本书的价值,不仅仅在于它展示了李鱓先生的艺术成就,更在于它为当代艺术教育提供了一个典范。通过将经典作品以教学化的方式呈现,这本书有力地证明了,传统艺术的魅力,依然能够跨越时空,滋养着一代又一代的艺术创作者。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本集艺术欣赏、学术研究和教学指导于一体的优秀图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我相信,任何一位热爱中国传统艺术的读者,都能从中获得极大的启发和收获。

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初次翻开《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》,就被其深邃的学术气息和精美的画面所吸引。作为一名长期关注中国传统绘画的爱好者,我对能够深入了解高等艺术院校如何以“范本”的形式,呈现和研究经典作品,一直抱有浓厚的兴趣。这本书恰恰满足了我的这一期待。 书中对李鱓先生花鸟画的呈现,绝非简单的图文集,而是将其置于一个更为广阔的历史和教育背景下进行深度挖掘。我尤为惊叹于书中对李鱓创作技法的细致梳理。例如,他如何巧妙运用“骨法用笔”来表现物象的筋骨,如何通过“传移模写”来传承和发展前人的艺术经验。这些理论与实践相结合的讲解,让我得以窥见大师创作背后的深厚功底。 本书最吸引我的地方在于,它将李鱓先生的花鸟画作为“中国高等艺术院校教学范本”进行解读。这使得书中内容具有了极强的指导性和实践性。我并非科班出身,但通过书中清晰的讲解和示范,我仿佛置身于艺术课堂之中,能够系统地学习李鱓的花鸟画创作理念和技法。 我非常欣赏书中对李鱓画作构图和章法的精辟分析。他的花鸟画,往往在看似写意的笔墨间,蕴含着精妙的布局和深远的意境。书中对这些构图技巧的剖析,如如何运用虚实相生来营造空间感,如何通过留白来赋予画面呼吸感,都让我受益匪浅。 这本书的装帧设计也堪称一绝。厚实的纸张,精美的印刷,以及对色彩的精准还原,都使得每一幅画作都栩栩如生,仿佛能够感受到画师笔下的温度。这种高品质的呈现,不仅是对艺术品的尊重,也为读者提供了极佳的沉浸式阅读体验。 在我看来,优秀的艺术作品,能够穿越时空,与观者产生深刻的共鸣。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种经典之作。它所蕴含的对生命的热爱,对自然的赞颂,以及一种超然物外的人生情怀,至今仍然能够打动人心。本书则将这些宝贵的艺术价值,以一种清晰而有力的方式呈现给了我们。 通过本书,我得以更全面地认识李鱓先生在清代宫廷画坛上的艺术贡献。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位在艺术上不断探索创新的开拓者。他的花鸟画,既继承了中国传统绘画的优秀基因,又在色彩、构图等方面有所突破,形成了自己独特的艺术风格。 我特别喜欢书中对李鱓画作中情感表达的分析。他笔下的花鸟,不仅仅是静态的景物,更是充满了生命力和情感。他如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡,来传达出花鸟的喜怒哀乐?这些都是值得我深入学习和体会的。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本集艺术鉴赏、学术研究和教学指导于一体的优秀图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我将把它作为我艺术学习道路上的重要指引,并从中汲取源源不断的创作灵感。

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初次捧读《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》,我便被其浓郁的文化气息和严谨的学术态度所深深吸引。作为一名对中国古代绘画,特别是花鸟画艺术怀有极大热情的普通爱好者,我一直在寻求能够提供深入解读和系统学习的优质读物。这本书,无疑是满足了我对知识和艺术的双重渴望。 书中对李鱓先生花鸟画的呈现,超越了简单的图画集。它以一种极具学术性的眼光,对李鱓的艺术创作进行了全方位的剖析。我尤其被书中对李鱓笔墨技法的精细讲解所折服。他如何运用枯笔、湿笔来表现不同物体的质感;他如何通过墨色的浓淡、虚实来营造画面的层次感和空间感。这些细致入微的讲解,让我得以窥见大师创作背后所蕴含的深厚功底,仿佛亲眼目睹了李鱓先生挥洒笔墨的全过程。 本书最令我印象深刻的是,它将李鱓先生的花鸟画作为“中国高等艺术院校教学范本”进行解读。这意味着,书中不仅仅是展示艺术品,更是将其作为一种宝贵的教学资源,以一种清晰、系统的方式,引导读者去理解和学习。这对于我这样的非艺术专业人士来说,无疑是一次难得的学习机会,使我能够以一种更接近专业视角的方式,去欣赏和理解李鱓的艺术。 我非常欣赏书中对李鱓画作构图和章法的精辟分析。他的花鸟画,往往在看似写意的笔墨间,蕴含着精妙的布局和深远的意境。书中对这些构图技巧的剖析,如如何运用虚实相生来营造空间感,如何通过留白来赋予画面呼吸感,都让我受益匪浅。 这本书的装帧设计也堪称一绝。厚实的纸张,精美的印刷,以及对色彩的精准还原,都使得每一幅画作都栩栩如生,仿佛能够感受到画师笔下的温度。这种高品质的呈现,不仅是对艺术品的尊重,也为读者提供了极佳的沉浸式阅读体验,让我能够心无旁骛地专注于艺术本身。 在我看来,优秀的艺术作品,能够穿越时空的限制,与观者产生深刻的共鸣。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种经典之作。它所蕴含的对生命的热爱,对自然的赞颂,以及一种超然物外的人生情怀,至今仍然能够打动人心。本书则将这些宝贵的艺术价值,以一种清晰而有力的方式呈现给了我们。 通过本书,我得以更全面地认识李鱓先生在清代宫廷画坛上的艺术贡献。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位在艺术上不断探索创新的开拓者。他的花鸟画,既继承了中国传统绘画的优秀基因,又在色彩、构图等方面有所突破,形成了自己独特的艺术风格,为后世留下了宝贵的艺术遗产。 我特别喜欢书中对李鱓画作中情感表达的分析。他笔下的花鸟,不仅仅是静态的景物,更是充满了生命力和情感。他如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡,来传达出花鸟的喜怒哀乐?这些细节的解读,都为我提供了深入学习和体会的方向。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本集艺术鉴赏、学术研究和教学指导于一体的优秀图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我将把它作为我艺术学习道路上的重要指引,并从中汲取源源不断的创作灵感。

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当我拿到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》这本书时,首先映入眼帘的是其庄重而典雅的封面设计。作为一位对中国传统绘画怀有深厚感情的读者,我一直关注着那些能够深入挖掘经典艺术作品,并将其以教学化的方式呈现给公众的出版物。这本书的出现,无疑满足了我对艺术深度学习的强烈需求。 书中对于李鱓先生花鸟画的呈现,超越了简单的图录式展示。它更像是一次对李鱓艺术世界的一次全方位探索。我尤其惊叹于书中对李鱓创作技法的细致描摹。从他如何处理笔墨的干湿浓淡,到他如何运用色彩的冷暖对比,再到他如何通过线条的粗细刚柔来表现物体的质感。这些细节的讲解,仿佛为我打开了一扇通往李鱓创作室的窗户,让我得以近距离观察大师的笔墨挥洒。 本书最大的亮点在于,它将李鱓先生的花鸟画置于“中国高等艺术院校教学范本”的框架下进行阐释。这意味着,这本书并非仅仅停留在对艺术品的欣赏,而是将其作为一种教学范本,系统地梳理了李鱓的艺术风格、创作理念以及技法体系。这对于我这样希望深入学习中国传统绘画的普通读者来说,是一次难得的学习机会。我能够了解到,在专业的艺术教育体系中,如何去传承和发扬李鱓先生的艺术精髓。 我非常欣赏书中对李鱓画作的构图和章法进行的深入分析。他的花鸟画,往往在看似不经意的安排中,蕴含着深邃的意境。他如何通过留白来营造空间的广阔感?他如何通过物象的组合来形成画面的节奏和韵律?这些问题的解答,让我对中国画的整体布局有了全新的认识。 这本书的装帧和印刷质量也令人称道。厚实的纸张,细腻的色彩还原,使得每一幅画作都栩栩如生,仿佛能够触碰到画纸的纹理,感受到墨色的晕染。这种高品质的呈现,不仅是对艺术品的尊重,也为读者提供了极佳的阅读体验。 在我看来,学习传统艺术,最重要的是能够“得其神韵”,而不仅仅是“得其形似”。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种兼具形神的作品。他在描绘自然景物的同时,更融入了自己对生命的热爱和对自然的感悟。本书对这些精神层面的解读,让我得以更深层次地理解李鱓的艺术。 通过这本书,我得以更全面地认识李鱓先生的艺术成就。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位富有创新精神的艺术家。他的花鸟画,既继承了中国传统绘画的优秀基因,又在色彩、构图等方面有所突破,形成了自己独特的艺术风格。 我特别喜欢书中对李鱓画作中情感表达的分析。他笔下的花鸟,不仅仅是静态的景物,更是充满了生命力和情感。他如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡,来传达出花鸟的喜怒哀乐?这些都是值得我深入学习和体会的。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本集艺术鉴赏、学术研究和教学指导于一体的优秀图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我将把它作为我艺术学习道路上的重要指引,并从中汲取源源不断的创作灵感。

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初次捧读《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》,便被其散发出的独特艺术气息所吸引。作为一名对中国古代艺术,尤其是花鸟画情有独钟的读者,我一直都在寻找能够深入解读经典,并将其融入当代艺术教育体系的书籍。这本书正是这样一本,它以一种严谨而又不失生动的学术方式,为我打开了通往李鱓艺术世界的大门。 书中对李鱓先生花鸟画的呈现,绝非简单的图册。它更像是一次对李鱓艺术生命力的深度挖掘和系统梳理。我尤其惊叹于书中对李鱓创作技法的细致剖析。从他如何运用不同笔法来表现不同质感的物象,例如,他笔下的翎羽,时而蓬松灵动,时而紧密严谨;他笔下的花瓣,时而娇嫩欲滴,时而饱满丰腴。这些细微之处的描摹,无不展现出他对自然物象的敏锐观察力和精湛的写实功底。 本书最大的亮点之一,在于它将李鱓先生的花鸟画置于“中国高等艺术院校教学范本”的框架下进行解读。这意味着,书中不仅仅是呈现艺术品,更是将其作为一种教学素材,以一种清晰、系统的方式,引导读者去理解和学习。这对于我这样的非专业人士来说,无疑是一次难得的学习机会。我能够了解到,在专业的艺术教育体系中,如何去解读和传承李鱓先生的艺术遗产。 我特别喜欢书中对构图和章法的分析。李鱓先生的花鸟画,往往在看似随意的笔墨之间,蕴含着精妙的构图和深远的意境。他如何在有限的画幅中,营造出无限的空间感?他如何通过虚实相生,让画面充满呼吸感?这些都是我一直在探索的课题。书中对这些问题的解答,让我茅塞顿开,对中国画的章法有了全新的认识。 本书的装帧设计也显得格外用心,每一幅作品的呈现都尽可能地还原原作的风貌。厚实的纸张,精美的印刷,以及对细节的处理,都体现了出版方对于艺术品本身的尊重。当我静静地坐在书桌前,翻阅着这本厚重的画册,指尖感受着纸张的细腻纹理,目光沉浸在李鱓先生笔下的生动景象中,仿佛能够穿越时空,与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。 在我看来,真正的艺术,能够跨越时空的界限,与不同时代的人产生共鸣。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种艺术。他在画作中所传达的,是对生命的热爱,对自然美的赞颂,以及一种超然物外的人生情怀。这本书,则将这些美好的情感和思想,以一种清晰而有力的方式传递给了我。 通过这本书,我得以更全面地认识李鱓先生在清代宫廷画坛上的艺术成就。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位在艺术上不断探索创新的开拓者。他的花鸟画,既继承了中国传统绘画的优秀基因,又在色彩、构图等方面有所突破,形成了自己独特的艺术风格。 我特别喜欢书中对李鱓画作中情感表达的分析。他笔下的花鸟,不仅仅是静态的景物,更是充满了生命力和情感。他如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡,来传达出花鸟的喜怒哀乐?这些都是值得我深入学习和体会的。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本极具学术价值和艺术价值的图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我相信,任何一位热爱中国传统艺术的读者,都能从中获得极大的启发和收获。

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当我第一次拿到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》这本书时,内心涌起的,不仅仅是对艺术的期待,更有一种对历史的回溯之感。作为一名普通的艺术爱好者,我一直对那些在中国艺术史上留下浓墨重彩的大家的作品充满敬意,而李鱓先生的花鸟画,正是其中一颗璀璨的明珠。这本书能够以“教学范本”的形式呈现,让我看到了将经典艺术融入当代教育的价值所在。 书中对李鱓先生花鸟画的呈现,并非是简单的图片展示,而是进行了深入的学术解读。我尤为惊叹于书中对李鱓笔墨技法的细致剖析。例如,他如何运用顿挫有力的线条来表现鸟类的骨骼,如何通过渲染晕染来营造花卉的层次感和立体感。这些技法的讲解,让我得以窥见李鱓先生在创作过程中所下的苦功和所拥有的巧思。 本书最大的亮点在于,它将李鱓先生的花鸟画作为“中国高等艺术院校教学范本”来解读。这意味着,书中不仅仅是呈现艺术作品,更是将其作为一种宝贵的教学资源,以一种清晰、系统的方式,引导读者去理解和学习。这对于我这样的非艺术专业人士来说,无疑是一次难得的学习机会,使我能够以一种更接近专业视角的方式,去欣赏和理解李鱓的艺术。 我非常欣赏书中对李鱓画作构图和章法的精辟分析。他的花鸟画,往往在看似写意的笔墨间,蕴含着精妙的布局和深远的意境。书中对这些构图技巧的剖析,如如何运用虚实相生来营造空间感,如何通过留白来赋予画面呼吸感,都让我受益匪浅。 这本书的装帧设计也堪称一绝。厚实的纸张,精美的印刷,以及对色彩的精准还原,都使得每一幅画作都栩栩如生,仿佛能够感受到画师笔下的温度。这种高品质的呈现,不仅是对艺术品的尊重,也为读者提供了极佳的沉浸式阅读体验,让我能够心无旁骛地专注于艺术本身。 在我看来,优秀的艺术作品,能够穿越时空的限制,与观者产生深刻的共鸣。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种经典之作。它所蕴含的对生命的热爱,对自然的赞颂,以及一种超然物外的人生情怀,至今仍然能够打动人心。本书则将这些宝贵的艺术价值,以一种清晰而有力的方式呈现给了我们。 通过本书,我得以更全面地认识李鱓先生在清代宫廷画坛上的艺术贡献。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位在艺术上不断探索创新的开拓者。他的花鸟画,既继承了中国传统绘画的优秀基因,又在色彩、构图等方面有所突破,形成了自己独特的艺术风格,为后世留下了宝贵的艺术遗产。 我特别喜欢书中对李鱓画作中情感表达的分析。他笔下的花鸟,不仅仅是静态的景物,更是充满了生命力和情感。他如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡,来传达出花鸟的喜怒哀乐?这些细节的解读,都为我提供了深入学习和体会的方向。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本集艺术鉴赏、学术研究和教学指导于一体的优秀图书。它以其精良的制作、深刻的解读和丰富的内涵,成为我案头必备的珍藏。我将把它作为我艺术学习道路上的重要指引,并从中汲取源源不断的创作灵感。

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当我将《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》这本厚重的画册捧在手中时,一种历史的厚重感便扑面而来。我一直对清代宫廷画院的艺术成就心向往之,而李鱓先生作为其中的杰出代表,其花鸟画作品更是我一直以来所景仰的对象。这本书能够将高等艺术院校的教学视角与李鱓先生的艺术作品相结合,这本身就充满了吸引力。 本书的呈现方式,绝非简单的画作堆砌。它以一种严谨而又不失生动的学术态度,对李鱓先生的花鸟画进行了深入的剖析。我尤其被书中对李鱓笔墨技巧的详细讲解所吸引。例如,在描绘鸟类时,他如何运用不同力度、不同方向的线条来表现羽毛的质感与蓬松感;在绘制花卉时,他如何通过墨色的浓淡枯湿,来刻画花瓣的层次与光泽。这些对于技法的细致拆解,让我得以窥见大师在创作过程中所付出的心血与智慧。 更让我赞叹的是,本书将李鱓的花鸟画置于中国高等艺术院校的教学语境下进行阐释。这意味着,书中不仅仅是呈现艺术品,更是将其作为一种教学素材,以一种清晰、系统的方式,引导读者去理解和学习。这对于我这样的非专业人士来说,无疑是一次难得的学习机会。我得以了解到,在专业的艺术教育体系中,如何去解读和传承李鱓先生的艺术遗产。 书中对每一幅画作的解读,都充满了见解独到之处。它不仅关注画作的表象,更深入探究其背后所蕴含的文化意义和美学价值。例如,书中可能分析了李鱓作品中体现的宫廷审美情趣,或者他如何将文人的雅趣融入到花鸟画的创作之中。这些深度的解读,让我对李鱓先生的艺术有了更全面、更立体的认识。 我非常欣赏本书的装帧设计。厚实的纸张,精美的印刷,以及对色彩的精准还原,都使得每一幅画作都如同真迹一般,触手可及。翻阅的过程,本身就是一种美的享受。这种对细节的极致追求,也体现了出版方对于艺术的敬畏之心。 在我看来,学习中国传统绘画,最难得的是能够“取其精华,去其糟粕”,并在继承传统的基础上,有所创新。李鱓先生的花鸟画,正是这样一种典范。他既继承了前人的优秀传统,又在技法和构图上有所突破,形成了自己独特的艺术风格。本书的出现,为我提供了学习和借鉴的绝佳范本。 在阅读过程中,我常常会思考,如何在当代的语境下,去理解和传承李鱓先生的艺术。这本书的价值,就在于它提供了一个连接过去与现在的桥梁。它让我们得以认识到,那些古老的艺术,依然具有强大的生命力和感染力,能够为当代的艺术创作提供丰富的滋养。 本书的内容,让我深刻体会到了中国传统花鸟画的魅力。它不仅仅是描绘自然景物,更是通过笔墨的挥洒,传递着一种对生命的热爱,对自然的敬畏,以及一种超然物外的人生境界。李鱓先生的作品,正是这种境界的完美体现。 我特别喜欢书中对于意境营造的分析。李鱓的花鸟画,往往在咫尺之间,营造出万千气象。他如何通过留白,来营造空间的深度?他如何通过笔墨的枯湿浓淡,来表达情感的起伏?这些都是我学习的重点。 总而言之,《范本传真·李鱓花鸟册(清)》是一本让我受益匪浅的艺术读物。它不仅让我欣赏到了李鱓先生精湛的艺术技艺,更让我得以深入了解中国传统花鸟画的博大精深。我将把它作为我艺术学习道路上的重要伙伴,并反复研读,从中汲取无尽的艺术养分。

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初次拿到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:李鱓花鸟册(清)》,便被其沉甸甸的质感和古朴典雅的装帧所吸引。作为一名长期关注中国传统绘画发展,但又非专业研究者的普通读者,我对于能够深入了解近现代高等艺术院校如何将经典画作融入教学体系的尝试,始终抱有极大的好奇心。这本书恰好提供了一个绝佳的切入点,让我得以窥见“范本”二字背后的学术深度与实践意义。 书中对于李鱓先生花鸟画的呈现,并非简单的图集,而是将其置于一个更加宏大的艺术史和教育史的维度进行考量。我非常欣赏作者对于李鱓创作背景的梳理,包括他所处的时代、师承以及宫廷画院的整体艺术风貌。这些信息犹如一盏盏明灯,照亮了我理解李鱓艺术风格形成的重要脉络。当我看到那些生动描绘的禽鸟、细腻勾勒的花卉,不再仅仅是独立的艺术品,而是那个时代集体智慧与个人才情的结晶。 尤其让我感到惊喜的是,本书对于李鱓画作细节的挖掘。它不仅仅展示了最终完成的作品,还穿插了部分写生稿、创作过程中的草图,甚至是对部分作品进行局部放大的精细展示。这对于我这样的读者来说,犹如开启了一扇秘密的通道,让我能够近距离地观察李鱓先生的用笔、用墨、用色,体会他如何在寥寥数笔之间,勾勒出生命的灵动,如何在层层晕染之中,表现出色彩的微妙变化。这种“解构”式的呈现方式,极大地满足了我对艺术创作过程的好奇心。 书中关于“教学范本”的定位,也让我受益匪浅。我并非艺术专业的学生,但对于学习中国传统绘画的渴望却从未减弱。这本书以教学为导向,系统地阐述了李鱓花鸟画的艺术特征,并对其技法进行了梳理和归纳。例如,在描绘翎毛时,他是如何运用飞白和侧锋来表现羽毛的蓬松感和层次感;在绘制花卉时,他又是如何通过勾勒、填色、晕染等不同手法,来展现花瓣的娇嫩与生命的活力。这些理论性的阐述,结合书中高质量的图片,使得抽象的绘画理论变得具象化、易于理解。 我特别喜欢其中对李鱓画作意境的解读。他笔下的花鸟,不仅仅是对自然景物的客观再现,更饱含着画家对生命、对自然的情感寄托。书中的分析,引导我深入体会李鱓作品中的诗情画意,理解他如何在画面中融入文人的雅趣和士大夫的精神追求。这种对作品内在精神层面的挖掘,让我对李鱓的艺术有了更深层次的认识,也让我开始思考,艺术创作究竟应该包含哪些更深远的东西。 这本书的装帧设计也显得格外用心,每一幅作品的呈现都尽可能地还原原作的风貌。厚实的纸张,精美的印刷,以及对细节的处理,都体现了出版方对于艺术品本身的尊重。当我静静地坐在书桌前,翻阅着这本厚重的画册,指尖感受着纸张的细腻纹理,目光沉浸在李鱓先生笔下的生动景象中,仿佛能够穿越时空,与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。 我一直认为,对于传统艺术的学习,最重要的是能够“得其神韵”,而非仅仅“得其形似”。这本书在这一点上做得尤为出色。它不仅仅提供了技巧上的指导,更重要的是引导读者去理解李鱓先生的艺术理念和创作精神。书中对每一幅画作的解读,都力求挖掘其背后蕴含的文化意义和美学价值,这对于我这样希望从传统艺术中汲取营养的读者来说,是极其宝贵的。 我曾在其他画册中看到过李鱓先生的作品,但总是感觉隔靴搔痒,不得其门而入。而这本《范本传真》,则像一把钥匙,为我打开了通往李鱓艺术世界的大门。通过书中细致的分析,我得以理解他画作中那些看似随意实则精妙的笔触,那些大胆而又和谐的色彩运用,以及他如何将自然万物赋予生命和情感。 这本书的价值,不仅仅在于它为艺术院校提供了教学的范本,更在于它为所有热爱中国传统绘画的读者,提供了一次深入学习和鉴赏的宝贵机会。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同题材作品的选取和对比分析,这让我能够更全面地了解李鱓艺术风格的演变和丰富性。 最后,我想说,这本书是一次非常成功的艺术普及尝试。它将高深的艺术理论,以一种通俗易懂、引人入胜的方式呈现给读者,让我得以在欣赏艺术美的同时,也能够获得知识的滋养。我将把这本书作为我学习中国传统花鸟画的案头必备,并反复研读,从中汲取无尽的艺术灵感。

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一般般吧,选图不好。

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看到鸟的眼睛,就觉得为之一笑,洒脱。喜欢这种风格

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价钱,价钱不贵,东西挺好。

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范本传真·李鳝花鸟册(清)在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味无论男女老少,第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下希望京东这样保持下去,越做越好

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