非洲經典染織與印花設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王華 著

圖書標籤:

• 非洲
• 染織
• 印花
• 設計
• 傳統工藝
• 文化藝術
• 非洲藝術
• 紡織品
• 圖案設計
• 裝飾藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811119893

商品編碼：1107861091

齣版時間：2012-04-01

作  者:王華 著作 定  價:48 齣 版 社:東華大學齣版社 齣版日期:2012年04月01日 頁  數:96 裝  幀:平裝 ISBN:9787811119893 王華編著的《非洲經典染織與印花設計》對非洲染織物與印花織物的定義、織造原理及防染原理進行詳細闡述，並對非洲服飾文化進行初步探析。全書共四章節，內容包括非洲染織物與印花織物概述、非洲染織物的文化內涵、非洲染織物的設計元素、非洲蠟染印花的設計元素。本書並可為染織與印花産品設計提供案例和藉鑒。  ●1 非洲染織物與印花織物概述
●1．1 非洲染織物與印花織物的定義
●1．2 非洲服飾文化
●1．3 非洲染織物的織造原理
●1．4 非洲蠟染印花織物的防染原理
●2 非洲染織物的文化內涵
●2．1 非洲文化特徵
●2．2 非洲染織物的民族性與文化傳承功能
●2．3 宗教對非洲染織設計的影響
●2．4 非洲蠟染印花圖案中的文化符號
●3 非洲染織物的設計元素
●3．1 阿散蒂染織物的設計元素
●3．2 阿散蒂風格的色織物設計
●3．3 埃維染織物的設計元素
●3．4 埃維風格的色織物設計
●4 非洲蠟染印花的設計元素
●4．1 非洲蠟染印花圖案的題材
●4．2 非洲蠟染圖案中的口傳文化題材
●4．3 非洲蠟染印花圖案的色彩
●4．4 現代非洲蠟染印花工藝設計
●部分目錄

內容簡介

《非洲經典染織與印花設計》由作者（王華）在對非洲染織文化多年的實踐考察與教學的基礎上編寫而成，首先對非洲染織與印花技術、染織文化與紋樣進行係統、深入的研究，分彆對非洲阿散蒂染織物和埃維染織物的設計元素進行提煉，應用織物風格相關的典型設計元素，設計並製成具有阿散蒂染織物風格和埃維風格的色織物，對其工藝規格進行計算。 《非洲經典染織與印花設計》以圖文並茂的形式嚮讀者展現非洲經典紡織品及其設計。書後附有大量的非洲經典染織物和蠟染印花織物，以供讀者鑒賞。本書在給讀者帶來強烈視覺效果的同時，也會使讀者對非洲染織藝術具有更深刻的瞭解與認識，並可為染織與印花産品設計提供案例和藉鑒。

《非洲的色彩迴響：穿越時空的染織與印花藝術》 這是一部深入探索非洲大陸豐富多彩的染織與印花設計藝術的著作。它並非一本關於“非洲經典染織與印花設計”這本書的書籍介紹，而是緻力於展現非洲各地獨特的紡織傳統、精湛的工藝技法以及蘊含其中的深厚文化意義。本書將帶領讀者踏上一段視覺與文化的旅程，去發現那些世代相傳的圖案、色彩與象徵，它們不僅是裝飾，更是非洲人民的集體記憶、社會結構乃至宇宙觀的生動載體。 第一章：大地之歌——非洲傳統染料的奧秘 本章將追溯非洲染織藝術的根源，聚焦於那些取自自然、凝聚著大地智慧的傳統染料。我們將探索不同地區如何利用植物（如靛藍、茜草、蘇木、可可豆、礦物等）提煉齣絢麗持久的色彩。詳細介紹不同染料的采集、處理與染色過程，揭示其中蘊含的古老配方與技巧。例如，我們將深入研究西非安巴拉（Adire）蠟染中深邃的靛藍，以及東非肯尼亞馬賽（Maasai）族鮮艷的紅色染料的來源與象徵意義。我們將不僅僅羅列染料名稱，更會描繪采集、製作染料的過程，講述與這些染料相關的傳說與習俗，讓讀者感受到人與自然的和諧共生。 第二章：指尖的語言——非洲染織工藝的多彩圖捲 本章將聚焦於非洲各式各樣精湛的染織工藝，每一門技術都承載著獨特的曆史與文化。我們將詳細解讀以下幾種標誌性的工藝： 蠟染（Batik/Adire/Shweshwe）： 深入探討不同地區蠟染的獨特之處，例如西非阿迪雷（Adire）的銅版印花、打結、縫紉和紮染等技法，以及南非舒維施韋（Shweshwe）獨特的幾何圖案和鮮艷色彩。我們會分析蠟染過程中使用的不同材料，如蠟、澱粉糊、肥皂水等，以及它們如何形成阻染層，創造齣變化無窮的圖案。 紮染（Tie-dye）： 介紹非洲各地普遍存在的紮染技法，從簡單的捆紮到復雜的摺疊、縫製，每一種方式都能産生獨特的紋理和色彩暈染效果。我們將展示如何通過精準的捆紮技巧，在織物上形成預設的圖案，以及不同地區紮染所代錶的社會地位或節日慶典。 印花（Block Printing/Stamping）： 詳細介紹非洲使用天然材料（如木塊、竹竿、葫蘆等）雕刻印章，進行圖案印染的過程。我們將聚焦於尼日利亞的“Adinkra”印花，介紹其每一個符號所代錶的深刻哲學意義，以及加納等地通過模闆印花製作齣的幾何圖案和人物形象。 織錦與提花（Weaving/Tapestry）： 探討非洲復雜而精美的織造技藝，尤其是提花織物。我們將深入研究西非庫巴（Kuba）織物的幾何圖案與美學，分析其獨特的斜紋編織和拼貼工藝。還將介紹非洲中部卡坦加（Katanga）地區精美的絲綢提花，以及北非柏柏爾（Berber）部落的幾何紋樣織毯。 第三章：圖案的敘事——非洲印花設計的象徵意義與文化解讀 本章將深入解析非洲印花圖案背後蘊含的豐富象徵意義和文化內涵。我們將不再將圖案僅僅視為裝飾，而是視為一種無聲的語言，記錄著曆史、信仰、社會規則和個人身份。 幾何圖案的宇宙觀： 探討各種幾何形狀（如圓形、方形、三角形、菱形、螺鏇形等）在非洲設計中的普遍運用，以及它們所代錶的宇宙秩序、生命輪迴、神靈崇拜等概念。例如，我們將分析馬裏多貢（Dogon）族獨特的天文學圖案，以及納米比亞辛巴（Himba）族織物上的生命之樹圖案。 動物與植物的寓言： 考察非洲印花中對動物（如蛇、鳥、豹、羚羊等）和植物（如花卉、樹葉、果實等）的描繪，解讀它們所象徵的力量、智慧、豐饒、守護等寓意。我們將講述一個關於“豹紋”圖案在不同部落中象徵意義的演變故事。 人物與神話的敘事： 分析印花圖案中描繪的人物形象、神話故事和宗教符號，理解它們在記錄曆史事件、傳承祖先智慧、祈求好運與庇護等方麵的作用。例如，我們將聚焦於古埃及時期具有象徵意義的象形文字，以及非洲中部地區描繪祖先精神的部落圖騰。 社會地位與身份的標記： 探討某些特定的圖案、顔色組閤或織造技法如何成為社會地位、婚姻狀況、年齡、職業甚至所屬氏族的標記。我們將展示一些古代非洲社會的“著裝編碼”，以及這些編碼如何在印花設計中得以體現。 第四章：色彩的對話——非洲染織中的情感與哲學 本章將從色彩的角度，深入剖析非洲染織設計的情感錶達和哲學思考。色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體、文化認同的標誌。 紅色的熱情與生命： 探討紅色在非洲文化中普遍象徵著生命、活力、力量、激情、戰爭與祝福。我們將比較不同地區對紅色的運用，如肯尼亞馬賽人的紅色披肩，以及它們在節慶儀式中的重要地位。 藍色的寜靜與神秘： 分析藍色（尤其是靛藍）所代錶的寜靜、和平、天空、水、靈性以及尊貴。我們將考察西非阿迪雷蠟染中不同深淺的藍色所傳達的不同情感與意義。 黃色的喜悅與財富： 探討黃色象徵的陽光、喜悅、財富、豐收與智慧。我們將觀察黃色在非洲婚禮和慶典服飾中的廣泛運用。 綠色的生機與希望： 分析綠色代錶的自然、生機、成長、希望和繁榮。我們將關注與農業社會相關的綠色印花圖案。 黑白灰的對比與哲學： 探討黑色、白色和灰色在非洲設計中的對比運用，以及它們所代錶的二元對立、陰陽平衡、死亡與重生等哲學概念。 第五章：現代的迴響——非洲染織藝術的傳承與創新 本章將目光投嚮當代，審視非洲染織與印花設計如何在現代社會中傳承、發展並煥發新的生機。我們將探討傳統技藝如何與現代設計理念相結閤，湧現齣新的藝術形式與商業模式。 傳統工藝的保護與復興： 介紹非洲各國和地區為保護瀕臨失傳的傳統染織技藝所做的努力，以及當代藝術傢如何通過研究和實踐，將這些古老技藝傳承下去。 非洲設計師的國際舞颱： 展現當代非洲設計師如何從本土傳統中汲取靈感，創作齣具有國際影響力的時尚與傢居産品，將非洲的色彩與圖案推嚮世界。 科技與創新的融閤： 探討數字技術、新的印染材料和可持續設計理念如何在非洲染織領域帶來創新，為傳統藝術注入新的活力。 文化交流與全球化： 分析非洲染織藝術在跨文化交流中的作用，以及全球化背景下，如何在全球視野中保持其獨特的文化身份。 本書旨在通過詳實的案例、精美的圖片和深入的文化解讀，為讀者呈現一個立體而生動的非洲染織與印花設計世界。它邀請您一同聆聽非洲大地古老而多彩的色彩迴響，感受其中蘊含的生命智慧與人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索不同文化背景下的紡織品設計，而《非洲經典染織與印花設計》這本書，絕對是我近期最驚喜的發現之一。它如同一扇窗戶，讓我得以窺探非洲大陸豐富多彩的染織藝術世界。書中的圖片質量極高，色彩飽滿，細節清晰，仿佛能讓我觸摸到那些粗糲而充滿質感的布料。我尤其被書中展示的那些復雜而極具辨識度的圖案所吸引，例如，某些部落的印花圖案，其幾何構成之嚴謹，色彩搭配之大膽，簡直讓我嘆為觀止。它們不像現代設計那樣追求簡潔和抽象，而是充滿瞭原始的力量感和敘事性。書中的文字介紹也同樣引人入勝，它不僅僅是對圖案的描述，更是對這些設計背後文化意義的深度挖掘。我瞭解到，在許多非洲文化中，特定的圖案和色彩組閤，都承載著重要的社會功能，比如象徵地位、傳達信息，甚至是進行祭祀活動。這本書讓我意識到，一件看似簡單的布料，實際上可能蘊含著一個民族的集體記憶和智慧。我迫不及待地想將書中的靈感融入到我的創作中，嘗試用不同的材料和技法，去重新詮釋這些古老而迷人的設計元素。

評分☆☆☆☆☆

《非洲經典染織與印花設計》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於藝術設計的書，更是一部關於人類智慧和創造力在極端環境下綻放的史詩。當我翻閱書中的每一頁，我都能感受到一種撲麵而來的生命力，那是一種源於大地、源於自然、源於古老傳統的強大力量。書中對各種染織圖案的解讀，讓我看到瞭非洲人民如何將他們對自然的觀察、對生命的理解，以及對神靈的敬畏，通過色彩和綫條巧妙地呈現在布料之上。我特彆欣賞書中對不同地區染織品之間差異性的呈現，例如，你會發現一些沿海地區的染織品可能更傾嚮於使用藍色和白色，而內陸地區的則可能更加偏愛暖色調。這種地域性的特色，恰恰反映瞭當地的地理環境、物産資源以及文化習俗。書中對於蠟染技法的介紹，讓我對這項古老的工藝有瞭全新的認識。它不僅僅是一種染色技術，更是一種創作方式，一種讓想象力在布料上自由流淌的藝術。我常常會盯著書中的圖片，試圖去分辨每一個細微的筆觸，去想象工匠們在創作時的專注與投入。這本書讓我深刻地體會到，最偉大的藝術，往往誕生於最淳樸的生活之中，它沒有矯揉造作，隻有真摯的情感和對美的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

《非洲經典染織與印花設計》這本書，簡直就像一本活生生的非洲文化百科全書，以最直觀、最藝術的方式展現瞭非洲大陸的藝術魅力。我之前對非洲染織的瞭解非常有限，大多停留在一些零散的印象中，而這本書則係統地為我打開瞭一個全新的視野。我非常喜歡書中對不同染織技法的詳細介紹，比如，那些精巧的蠟染工藝，如何通過蠟的阻染作用，形成獨特的紋理和圖案，以及那些色彩鮮艷的植物染料，是如何從大自然中提取並賦予布料生命的。每一頁都充滿瞭驚喜，讓我驚嘆於非洲人民的智慧和創造力。我尤其沉迷於書中那些充滿力量和生命力的圖案，它們有的粗獷有力，有的細膩精緻，但都共同傳遞著一種原始而純粹的美感。這些圖案不僅僅是裝飾，更是一種視覺語言，承載著非洲人民對自然、對生活、對信仰的理解和錶達。書中的圖片質量非常高，色彩還原度極佳，讓我仿佛置身於非洲的大地上，感受著那裏的陽光、泥土和風。這本書讓我對非洲文化産生瞭更加濃厚的興趣，也讓我對藝術的多樣性和可能性有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到《非洲經典染織與印花設計》這本書，我感到非常驚喜，因為它遠遠超齣瞭我之前對“染織設計”的認知範疇。這不僅僅是一本關於圖案和色彩的書，更是一本關於文化、曆史、哲學和生活方式的深度探索。我被書中展示的那些充滿原始生命力的圖案深深吸引，它們不同於我們熟悉的現代設計，充滿瞭手工的溫度和未經雕琢的質感。我特彆著迷於那些復雜而充滿象徵意義的幾何圖案，以及大膽而鮮明的色彩搭配。書中的文字介紹也非常深入，它不僅僅描述瞭圖案本身，更重要的是，它解讀瞭這些圖案在非洲不同部落中的文化含義、社會功能，甚至是對宇宙和生命的理解。我瞭解到，許多圖案並非隨機創作，而是有著特定的寓意，能夠傳達身份、情感、祝福，甚至是一種哲學思想。這讓我意識到，一件染織品，可能是一個民族的曆史記憶，是他們智慧的結晶。這本書讓我看到瞭非洲人民如何將他們的生活、他們的信仰，以及他們對自然的觀察，通過精妙的染織技藝，轉化為一件件充滿生命力的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能真正觸動我心靈的藝術書籍，而《非洲經典染織與印花設計》簡直就是一本寶藏。翻開它的第一頁，我立刻就被那種原始而又充滿生命力的色彩所吸引。那些復雜的幾何圖案，如同古老部落的呢喃，講述著關於自然、信仰和生活的古老故事。每一頁都像是一扇窗戶，讓我得以窺視非洲大陸深邃的文化肌理。我特彆喜歡其中關於巴塔剋（Batik）蠟染的部分，那種用蠟在布料上繪製圖案，再通過浸染形成獨特紋理的技法，簡直是魔法。書中的圖片清晰得令人驚嘆，幾乎能感受到布料的觸感，甚至能想象到蠟刀在手中留下的痕跡。我尤其對書中展示的那些不同民族、不同地區特有的印花技術感到著迷，比如阿散蒂（Ashanti）的Kente布，以及馬達加斯加（Madagascar）的Lamba。它們不僅僅是裝飾，更是身份的象徵，是曆史的載體。作者在介紹這些設計時，並沒有僅僅停留在視覺層麵，而是深入挖掘瞭這些圖案背後的文化意義，以及它們在社會生活中的實際用途。從婚禮慶典到葬禮儀式，從日常穿著到宗教祭祀，這些染織品無處不在，承載著人們的情感和記憶。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我踏上瞭一段充滿驚喜的視覺和文化探索之旅，讓我對非洲這片土地産生瞭更深沉的敬意和熱愛。我迫不及待地想將書中的一些靈感融入到我自己的創作中，用現代的視角去重新詮釋這些古老而迷人的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

拿到《非洲經典染織與印花設計》這本書，我原本以為會是一本偏嚮於技術操作的指南，但實際上，它展現的是一個更加宏大而深刻的文化圖景。書中不僅僅是展示瞭精美的染織圖案，更重要的是，它揭示瞭這些設計是如何與非洲人民的生活方式、社會習俗、甚至哲學思想緊密相連的。我特彆欣賞作者在書中對“象徵意義”的深度挖掘。比如，書中介紹的某些特定顔色，在某些部落中可能代錶著純潔、力量，而在另一些地方則可能與死亡或祭祀有關。同樣，一些看似簡單的幾何形狀，背後也可能隱藏著復雜的宇宙觀或神話故事。這讓我意識到，我們在欣賞一件藝術品時，如果能理解其文化背景，將會獲得更豐富的體驗。書中也提到瞭許多流傳下來的染織技藝，這些技藝有些至今仍在傳承，有些則麵臨著失傳的風險。這讓我對保護和傳承這些非物質文化遺産的重要性有瞭更深刻的認識。我喜歡書中那種對細節的關注，比如在描述蠟染工藝時，它會詳細介紹蠟的成分、加熱的溫度、繪製的工具，以及如何通過多次浸染來達到層次分明的效果。這種嚴謹的態度，讓我更加敬佩這些古老技藝的精妙。這本書就像一本打開的非洲文化寶典，讓我看到瞭這片土地上人民的創造力和智慧，他們將自然、生活與藝術完美地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

《非洲經典染織與印花設計》這本書，對我來說，是一次深入非洲腹地的視覺和文化朝聖。翻開它，我立刻被那些充滿野性與生命力的色彩和圖案所震撼。我之前總覺得印花設計是屬於現代工業化的産物，而這本書則讓我看到瞭非洲人民在數韆年前就已經發展齣如此精妙絕倫的印染技藝，而且這些技藝背後蘊含著對自然規律的深刻理解和對生命的熱愛。書中詳細介紹瞭各種天然染料的來源，以及它們如何被巧妙地運用在布料上，形成那些令人驚嘆的色彩效果。我尤其喜歡書中對不同部落染織品風格的區分介紹，比如，一些部落的設計更加注重幾何圖形的嚴謹和對稱，而另一些則更加奔放自由，充滿瞭寫意的筆觸。這些圖案不僅僅是視覺上的享受，更重要的是，它們承載著非洲人民的故事、信仰和生活習俗。我常常會在閱讀時停下來，反復品味那些精美的圖片，試圖去理解每一個圖案背後所蘊含的深意。這本書讓我看到瞭人類最原始的創造力是如何與自然和諧共生的，以及藝術是如何深深植根於生活之中，成為不可分割的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，徹底顛覆瞭我對“設計”的狹隘理解。在《非洲經典染織與印花設計》裏，我看到的不僅僅是圖案和色彩的組閤，而是一種深邃的生活哲學和宇宙觀的具象化錶達。我之前總覺得印花設計是現代纔有的概念，但這本書讓我看到瞭非洲人民在數韆年前就已經發展齣如此精妙絕倫的印染技藝，而且這些技藝背後蘊含著對自然規律的深刻理解和敬畏。書中對不同染料來源的介紹，比如從植物根莖、樹皮、礦石中提取的天然色彩，以及它們在不同環境下呈現齣的獨特質感，都讓我驚嘆不已。我最欣賞的一點是，作者並沒有把這些藝術形式神化，而是以一種非常實事求是的態度，詳細介紹瞭從原材料采集、染料製作、圖案繪製到最終成品的完整工藝流程。這讓我明白，一件看似簡單的布料，背後凝聚瞭多少心血和智慧。那些看似隨機的斑點和綫條，其實都可能蘊含著特定的象徵意義，比如代錶豐收的玉米粒圖案，或者象徵生生不息的河流紋樣。這本書讓我看到瞭人類最原始的創造力是如何與自然和諧共生的，以及藝術是如何深深植根於生活之中，成為不可分割的一部分。我經常會在閱讀時陷入沉思，想象著那些染織工匠們在昏黃的燈光下，用靈巧的雙手，將自然的饋贈轉化為一件件充滿生命力的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正有價值的書籍，是能夠引發讀者內心深處思考，並帶來全新視角的。而《非洲經典染織與印花設計》恰恰做到瞭這一點。它不是簡單地羅列圖案，而是將這些設計置於其曆史、文化和社會背景中去解讀，讓我看到瞭非洲染織藝術的豐富內涵和獨特魅力。我之前對非洲的印象，更多地停留在自然風光和野生動物，這本書則為我打開瞭一個全新的維度——非洲人民的藝術創造力。書中對各種染織技法的細緻描述，比如如何利用植物的天然色素進行染色，如何在布料上繪製復雜的蠟染圖案，以及如何通過編織和印花來形成獨特的紋理，都讓我嘆為觀止。我尤其著迷於那些充滿原始生命力的圖案，它們沒有經過現代工業的標準化，而是充滿瞭手工的溫度和個體的創造力。這些圖案的構圖方式，色彩的搭配，以及細節的處理，都與我們熟悉的東方或西方藝術風格截然不同，卻同樣具有強大的視覺衝擊力和藝術感染力。這本書讓我明白，藝術的邊界是無限的，而不同文化背景下的藝術錶現形式，都值得我們去尊重和欣賞。我從中獲得的不僅僅是視覺上的享受，更重要的是，它拓寬瞭我對世界文化多樣性的認知，讓我對非洲這片古老而神秘的大陸有瞭更深層次的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對紡織品和民族工藝充滿好奇的人來說，《非洲經典染織與印花設計》無疑是一份沉甸甸的禮物。我被書中那豐富的視覺資料深深吸引，每一張圖片都仿佛自帶故事，訴說著古老非洲大陸的色彩斑斕和文化脈絡。從色彩的運用上看，書中展示的那些濃烈、鮮艷的色彩組閤，如赭石紅、深邃藍、大地黃，與我們常見的西式配色有著截然不同的韻味，它們更顯原始、純粹，直接觸及人的靈魂。我尤其著迷於書中對於不同部落染織品中圖案細節的解析，比如班巴拉（Bamba）人那些抽象而富有力量感的幾何圖案，或是約魯巴（Yoruba）人那些細膩而寓意深刻的圖案。這些圖案不僅僅是裝飾，更是一種視覺語言，承載著他們的曆史、傳說、宗教信仰，甚至是社會結構。我發現，在許多非洲染織設計中，重復的圖案並非單調，而是通過細微的變化和組閤，營造齣一種動態的美感和節奏感，仿佛在進行一場無聲的對話。書的編排也十分用心，它將不同地區、不同民族的設計風格清晰地劃分開來，讓我們能夠係統地瞭解非洲染織的多樣性。而且，作者在介紹每個設計時，都會盡可能地追溯其曆史淵源和文化背景，這使得我們閱讀時，不再隻是欣賞錶麵上的美，而是能夠深入理解其背後的人文價值。