数码摄影第1书：单反实战（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张新根 著

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• 数码摄影
• 单反相机
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• 数码单反

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551401579

版次：1

商品编码：11087858

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

内容简介

　　《数码摄影第1书：单反实战》是一部全面介绍数码单反摄影器材基础知识和拍摄技巧的实战指南，内容涵盖器材基础和相机理论，构图和用光技巧，全摄影门类实拍技法等各个方面，是数码摄影爱好者完成从菜鸟到高手转变的实用学习教程。《数码摄影第1书：单反实战》还附赠视频教学内容，让您的学习变得更加丰富、直观和有趣。

目录

Chapter 1 器材基础精讲
卡片相机
数码单反相机
数码单反相机的优势与缺点
入门级数码单反相机
准专业级数码单反相机
专业级数码单反相机
选购数码单反相机
认识感光元件（CCD和CMOS）
感光元件CCD
感光元件CMOS
CCD与CMOS之比较
Super CCD与Super CCD EXR
回幅
APS-C画幅
4／3系统
全画幅
噪点
高感光度产生噪点
长时间曝光产生噪点
锐化产生噪点
JPEG格式压缩产生噪点
……
Chapter 2 相机理论精讲
Chapter 3 构图实战精讲
Chapter 4 用光实战精讲
Chapter 5 自然风景摄影实战精讲
Chapter 6 人像摄影实战精讲
Chapter 7 建筑摄影实战精讲
Chapter 8 静物小景摄影实战精讲
Chapter 9 动物摄影实战精讲

前言/序言

《数码摄影第1书：单反实战（附光盘）》 一、 什么是单反相机？为何选择它？ 在你踏上精彩纷呈的数码摄影之旅前，我们首先要明确一个关键概念：单反相机。单反，全称“单镜头反光相机”（Single-Lens Reflex Camera），它之所以被称作“单反”，在于其核心的光学取景系统。当你按下快门时，镜头前的光线会通过一个反光镜组，向上反射到五棱镜（或五面镜），最终透过取景器呈现在你的眼前。当你按下快门时，反光镜会向上翻起，光线直接照射到感光元件上，完成曝光。 为何要选择单反相机？这背后有着一系列无可替代的优势： 卓越的光学品质与成像能力： 单反相机通常配备更大尺寸的感光元件（如APS-C画幅或全画幅），配合高品质的可更换镜头，能够捕捉到更丰富的光影细节、更纯净的色彩以及更出色的景深表现。这意味着你的照片将拥有更强的立体感、层次感和艺术感染力。 强大的操控性与自定义设置： 与一体式数码相机或手机相比，单反相机提供了更丰富、更直观的物理按键和拨盘，让你能够快速、精准地调整光圈、快门速度、ISO感光度、对焦模式、测光模式等关键参数。这种“指尖上的控制感”对于摄影师来说至关重要，它能让你在瞬息万变的拍摄场景中抓住决定性的瞬间。 灵活的镜头系统： 单反相机最大的魅力之一在于其可更换镜头系统。从广角镜头到长焦镜头，从定焦镜头到变焦镜头，再到微距镜头、移轴镜头等等，你可以根据拍摄题材和创意需求，自由搭配最适合的镜头。这极大地拓展了你的创作可能性，让你能够轻松应对风光、人像、特写、运动等各种拍摄场景。 专业级的功能与扩展性： 单反相机往往具备更快的对焦速度、更精准的测光系统、更强大的连拍能力，以及更丰富的白平衡、照片风格等自定义选项。此外，它们通常也支持外接闪光灯、遥控快门等配件，为进阶拍摄提供了广阔的平台。 出色的续航能力： 相较于高功耗的屏幕取景和Wi-Fi传输，光学取景器和相对简化的操作界面使得单反相机在电池续航方面表现更佳，让你在户外长时间拍摄时不必过于担心电量问题。 当然，单反相机也存在一定的体积和重量，以及相对较高的入门门槛。但正是这些“代价”，换来了其在影像质量、操控体验和创作自由度上的巨大飞跃。如果你渴望捕捉更动人的画面，表达更深邃的创意，那么，单反相机无疑是开启你摄影梦想的最佳起点。 二、 掌握单反相机核心操作：告别“傻瓜”模式 许多初学者在拿到单反相机后，习惯性地将其设定在“自动”模式下。诚然，自动模式能让你快速拍出“能看”的照片，但它剥夺了你对影像创作的掌控权。要真正释放单反的潜力，你需要深入了解并熟练运用以下几个核心操作： 1. 曝光三要素：光圈 (Aperture)、快门速度 (Shutter Speed) 和 ISO 感光度 (ISO Sensitivity)： 光圈： 它就像我们眼睛瞳孔的大小，控制着进入镜头的光线量，同时也决定了景深。 光圈值 (f-stop)： 通常用f/数字表示。f/1.8、f/2.8 等小光圈值（数字小）意味着更大的光圈开口，进光量大，景深浅（背景虚化明显），适合弱光拍摄和营造梦幻效果。f/11、f/16 等大光圈值（数字大）意味着更小的光圈开口，进光量小，景深大（画面从前景到背景都清晰），适合拍摄风光或需要整体清晰的照片。 对景深的影响： 想要突出主体、虚化背景，就选择大光圈（小f值）；想要背景也清晰，就选择小光圈（大f值）。 快门速度： 它控制着感光元件曝光的时间。 曝光时间： 以秒（s）或秒的倒数（如1/125s, 1/1000s）表示。 对动态物体的表现： 快速的快门速度（如1/500s以上）可以“凝固”运动，捕捉飞驰的车流、跳跃的瞬间。慢速的快门速度（如1/30s以下，甚至数秒）则可以将运动主体拍出拖影效果，表现出水流的丝滑、光轨的流动。 手持拍摄的限制： 使用慢速快门时，需要保持相机稳定，否则容易出现抖动模糊。一般而言，手持拍摄时，快门速度不应低于镜头焦距的倒数（例如，使用50mm镜头，快门速度最好不低于1/50s）。 ISO 感光度： 它代表感光元件对光的敏感程度。 数值： 通常从100开始，逐级升高（如100, 200, 400, 800, 1600...）。 对画质的影响： 低ISO（如100, 200）能带来最纯净的画质，噪点最少。高ISO（如800, 1600及以上）会增加感光元件的敏感度，让你在弱光环境下也能拍出足够亮的照片，但同时也会引入更多的噪点，使画面出现颗粒感，影响细节和色彩。 取舍： 在光线充足时，尽量使用低ISO。当光线不足，又无法通过增大光圈或降低快门速度来获得足够曝光时，才考虑提高ISO。 2. 拍摄模式：从入门到精通： P (程序自动曝光) 模式： 相机会自动选择光圈和快门组合，但你可以调整ISO和曝光补偿。这是一个介于全自动和手动之间的模式，适合对曝光控制有一定想法但不想完全手动操作的摄影师。 Av/A (光圈优先) 模式： 你选择光圈，相机根据光线自动计算并设置合适的快门速度。这是拍摄需要控制景深的照片（如人像、微距）时的首选模式。 Tv/S (快门优先) 模式： 你选择快门速度，相机自动设置合适的光圈。这是拍摄需要捕捉动态（如运动、流水）或需要特殊动态效果（如光轨）时的首选模式。 M (手动曝光) 模式： 你需要手动设置光圈、快门速度和ISO。这是最能体现摄影师创作意图和技巧的模式，适合在光线稳定或需要精确控制曝光的复杂场景下使用。熟练掌握M档，意味着你已经真正掌握了单反相机的灵魂。 3. 对焦系统：精准捕捉瞬间： 自动对焦 (AF)： 相机根据设定的对焦点自动调整镜头，使被摄对象清晰。 对焦点选择： 大部分单反相机提供多个对焦点，你可以根据拍摄主体的位置选择一个或多个对焦点。 对焦模式： 单次自动对焦 (One-Shot AF / AF-S)： 适合对焦静止物体。半按快门，相机对焦一次，锁定焦点。 连续自动对焦 (AI Servo AF / AF-C)： 适合对焦运动物体。只要半按快门，相机就会持续追踪被摄对象，不断调整焦点。 自动选择对焦 (AI Focus AF / AF-A)： 相机会自动判断被摄对象是静止还是运动，并切换到相应的对焦模式。 手动对焦 (MF)： 你通过转动镜头上的对焦环来手动精确控制焦点。在低光照、弱反差或需要极端景深控制的情况下，手动对焦可能更准确。 4. 测光模式：读取光线信息： 评价测光/矩阵测光 (Evaluative/Matrix Metering)： 相机会分析整个画面的亮度分布，并根据预设算法判断出曝光值。这是最常用的测光模式，适合大多数场景。 中央重点测光 (Center-Weighted Metering)： 相机会优先考虑画面中央区域的亮度，同时兼顾边缘信息。适合在画面主体位于中央，而背景光线差异较大的情况下使用。 点测光 (Spot Metering)： 相机只测量画面中极小一个区域的亮度，通常是中央的一个小点。这是最精确但也是最考验摄影师判断力的测光模式，适合在光线反差极大的场景下，需要精确控制主体曝光时使用（例如，拍摄逆光人像时，对准人脸测光）。 5. 白平衡 (White Balance, WB)： 作用： 调整相机对不同光源下色彩还原的准确性。例如，在白炽灯下，未经调整的相机可能会使画面偏黄，调整白平衡后，白色就能显示为真正的白色。 常用设置： 自动白平衡 (AWB)： 相机会自动识别光源并调整。 日光、阴天、白炽灯、荧光灯等预设模式： 选择最接近当前光源的预设值。 自定义白平衡 (Custom WB)： 使用一张灰卡或白色物体拍摄，然后告诉相机这张照片的白色就代表纯白，相机就能精确校正。 RAW格式的优势： 如果你使用RAW格式拍摄，白平衡可以在后期软件中无损地进行调整，所以前期不确定时，可以优先使用AWB。 三、 镜头选择与运用：构图与表现的灵魂 镜头是单反相机的“眼睛”，它直接影响着画面的视角、景深、锐度、畸变以及色彩表现。了解不同类型镜头的特性，并根据拍摄需求进行选择，是提升摄影水平的关键一步。 1. 按焦距分类： 广角镜头 (Wide-Angle Lens)： 焦距较短（如14mm - 35mm），视角宽广，能够容纳更多场景。 特性： 容易产生透视夸张效果，视觉冲击力强，适合拍摄宏大的风光、建筑、以及在狭小空间内拍摄。 注意事项： 边缘可能出现暗角和畸变（画面向四周拉伸或弯曲），需要注意后期校正。 标准镜头 (Standard Lens)： 焦距接近人眼视觉（如35mm - 70mm），视角自然，变形控制好。 特性： 视角接近人眼所见，拍出的照片真实自然，适用范围广泛，是许多摄影师的“扫街”首选。 长焦镜头 (Telephoto Lens)： 焦距较长（如70mm - 200mm，甚至更长），视角狭窄，能够“拉近”远处的景物。 特性： 能够压缩空间感，使远近景物看起来距离更近；通过长焦虚化背景，突出主体；适合拍摄远距离的动物、体育赛事、舞台表演等。 注意事项： 焦距越长，对相机稳定性的要求越高，越容易出现抖动，需要配合三脚架或提高快门速度。 2. 按用途分类： 变焦镜头 (Zoom Lens)： 可以在一定范围内自由改变焦距，拍摄的灵活性很高。如18-55mm、24-70mm、70-200mm等。 定焦镜头 (Prime Lens)： 焦距固定，不能改变。 优势： 通常拥有更大的最大光圈（如f/1.8, f/1.4），成像质量（锐度、色彩、畸变控制）往往优于同价位的变焦镜头。同时，定焦镜头迫使摄影师通过“移动脚步”来构图，更能培养对画面的整体把握能力。 常见焦距： 50mm (标准定焦，被誉为“人文之眼”)，85mm (人像定焦)，35mm (广角定焦，适合人文、街拍) 等。 微距镜头 (Macro Lens)： 能够实现1:1或更大的放大倍率，拍摄极小的物体（如昆虫、花卉、纹理细节），展现肉眼难以捕捉的细节之美。 移轴镜头 (Tilt-Shift Lens)： 具有倾斜（Tilt）和位移（Shift）功能，可以调整焦平面角度（控制景深范围）和相机与被摄体的相对角度（校正建筑透视变形）。常用于建筑摄影和微缩景观效果的拍摄。 3. 镜头的光圈与景深： 最大光圈： 镜头拥有的最大可用光圈值。最大光圈越大（f值越小），进光量越大，低光表现越好，景深越浅，越容易获得背景虚化效果。 景深 (Depth of Field, DOF)： 指画面中清晰的范围。浅景深使主体突出，背景虚化，常用于人像、特写；深景深使画面从近到远都清晰，常用于风光、建筑。 四、 构图的艺术：如何让你的照片“说话” 构图是摄影的灵魂，是决定一张照片是否具有吸引力的重要因素。它不是简单的将景物“填满”画面，而是通过对画面元素的安排和组织，引导观者的视线，传达情感和信息。 1. 基本构图法则： 三分法 (Rule of Thirds)： 将画面横向和纵向各分为三等份，将重要的视觉元素放置在分割线或交叉点上。这能使画面更具活力和平衡感，避免画面显得呆板。 黄金分割 (Golden Ratio)： 遵循1:1.618的比例进行分割，能带来更和谐、更自然的视觉感受。 对称构图 (Symmetrical Composition)： 利用画面中的对称元素（如倒影、建筑等），营造稳定、庄重、和谐的美感。 引导线构图 (Leading Lines)： 利用画面中的线条（如道路、河流、栅栏等）将观者的视线引导至主体。 框架式构图 (Framing)： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框入其中，增加画面的层次感和纵深感。 对角线构图 (Diagonal Composition)： 利用画面中的对角线元素，打破画面的稳定感，增加动感和视觉冲击力。 填满画面 (Fill the Frame)： 当你想突出主体细节时，可以靠近主体，让主体充满整个画面，排除一切干扰。 负空间 (Negative Space)： 画面中留白的部分，适当的负空间能够突出主体，营造意境，让画面“呼吸”。 2. 观察与选择： 寻找主体： 在拍摄前，明确你想要表达的主体是什么。 改变视角： 不要总是站着不动拍摄，尝试蹲下、爬高、倾斜相机，从不同的角度去观察景物。 简化画面： 排除画面中不必要的干扰元素，让主体更加突出。 五、 后期处理：锦上添花，而非“修正错误” 数码时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一环。它并非用来“修正”前期拍摄的失误，而是通过对色彩、光影、对比度的调整，进一步强化照片的艺术表现力，将你的创作意图更完美地呈现出来。 1. RAW格式的重要性： 相比于JPEG格式，RAW格式记录了感光元件捕捉到的最原始、最丰富的数据，为后期处理提供了更大的空间和灵活性，尤其是在调整曝光、白平衡、细节等方面。 2. 常用后期软件： Adobe Lightroom： 集照片导入、管理、基础调整和精细修饰于一体的强大软件，界面友好，功能全面，是许多摄影师的首选。 Adobe Photoshop： 功能最强大的图像编辑软件，可以进行像素级的精细调整、合成、特效制作等，适合需要更复杂操作的摄影师。 Capture One： 以其出色的色彩还原和细节表现而闻名，尤其受到商业摄影师的青睐。 3. 基础调整项： 曝光与对比度： 调整画面的整体亮度和反差。 白平衡： 精确校正色彩。 高光与阴影： 恢复过曝区域的细节和提亮暗部。 饱和度与自然饱和度： 调整色彩的鲜艳程度。 锐化： 增强画面细节的清晰度。 降噪： 减少高ISO带来的噪点。 4. 进阶调整： 局部调整： 对画面特定区域进行单独的曝光、色彩、锐度等调整，如使用渐变滤镜、径向滤镜或画笔工具。 色彩分离 (Split Toning)： 分别为高光和阴影区域添加不同的色彩倾向，营造特殊的艺术氛围。 合成与蒙版： 将多张照片的元素组合在一起，创造更具想象力的画面。 六、 实战技巧与练习建议 理论学习是基础，但只有通过不断的实践，才能将知识内化为技能。 带着问题去拍摄： 每次拍摄前，设定一个明确的目标，例如“我想练习大光圈背景虚化”、“我希望用慢快门拍出流水丝滑的效果”、“我这次要尝试三分法构图”。 多拍多看： 不要吝啬快门，多去尝试不同的设置和构图。拍完后，认真对比照片，分析哪些地方做得好，哪些地方可以改进。 学习优秀作品： 欣赏大师的作品，分析他们的构图、用光、色彩运用，从中汲取灵感。 参加摄影活动或社群： 与其他摄影爱好者交流心得，参加外拍活动，可以获得宝贵的经验和指导。 善用光盘资源： 本书附带的光盘包含了丰富的学习资料，例如样片、教程视频、后期模板等，请务必充分利用。通过观看视频教程，你可以更直观地理解操作步骤和技巧；通过分析样片，你可以学习大师的用光和构图理念。 数码摄影是一门充满乐趣和创造力的艺术。从理解你的相机到掌握镜头，从练习构图到进行后期，每一步都将带你更接近你理想中的画面。拿起你的单反相机，让镜头去记录，让心去感受，创造属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《数码摄影第1书：单反实战》这本书的价值，远超我的预期。在阅读过程中，我发现这本书最与众不同的地方在于，它真正做到了“从零开始”，并且能够将复杂的摄影概念，用通俗易懂的语言和生动的图例呈现出来。对于一些连基本术语都不太了解的新手来说，这本书无疑是一本“救星”。书中的“镜头语言”部分，让我对不同焦段的镜头有了更深入的认识，也明白了为什么有时候需要更换镜头才能拍出理想的效果。作者在讲解“白平衡”时，举了很多生活中的例子，比如在灯光下拍照，照片偏黄怎么办，如何在户外阴天条件下拍出正常的肤色，这些都是我们在日常拍摄中经常会遇到的问题。而且，书中还详细介绍了如何利用相机的内置功能，例如曝光补偿、测光模式等，来应对不同的拍摄场景，这让我在实际操作中能够更加得心应手。我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在“教你如何拍”的层面，而是反复强调“观察”和“思考”的重要性。比如，在拍摄人像时，他会提醒我们要关注人物的情绪和眼神；在拍摄风光时，他会鼓励我们要去捕捉光影的变化和天气的氛围。这种引导性的教学方式，让我觉得摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界对话的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影第1书：单反实战》这本书的内容，给我带来非常大的启发。作者在书中并没有把摄影器材的神话化，而是强调了“技术”和“技巧”的重要性。从相机的基本操作，到对焦模式的选择，再到白平衡的设置，每一个细节都讲得非常到位。我尤其喜欢书中关于“景深控制”的讲解，作者用非常直观的图示，解释了光圈大小、焦距长短以及拍摄距离对景深的影响，并且给出了如何利用景深来突出主体、虚化背景的实用技巧。这让我明白了为什么有些照片能够让人一眼就抓住重点，而有些照片则显得杂乱无章。此外，书中的“构图法则”部分也让我受益匪浅。作者不仅介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”，还讲解了如何利用引导线、框架构图等方法来增强画面的视觉冲击力。这些构图技巧，让我的照片不再是简单的“记录”，而是充满了艺术感和故事性。总而言之，这本书不仅仅是一本讲解摄影技术的工具书，更是一本引导读者理解摄影艺术、提升审美能力的启蒙书。我非常推荐给所有热爱摄影、希望提升自己拍摄水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到《数码摄影第1书：单反实战》这本书，迫不及待地翻开。这本书的封面设计就很有吸引力，简洁大方，让人一眼就能感受到专业和实用的气息。书的纸质也很好，印刷清晰，阅读起来非常舒适。虽然我才刚刚开始阅读，但已经能感受到作者在摄影器材和基础理论方面下了很多功夫。书中对单反相机的各个部件进行了非常详尽的介绍，包括感光元件、镜头、快门、光圈等等，而且还配有大量的图示，这对于像我这样刚刚接触单反摄影的新手来说，简直是福音。以前很多模糊的概念，通过书中的解释和图例，一下子就变得清晰明了。而且，作者并没有停留在理论层面，而是非常注重“实战”这两个字。书中提到的一些拍摄技巧和参数设置，都直接与实际拍摄场景相结合，例如如何在这种光线下拍摄人像，或者在什么天气下拍摄风光，这些都让我觉得非常贴合我的需求。我尤其期待书中的后期处理部分，希望能够学到更多让照片“活”起来的技巧。这本书的定价也很合理，考虑到其内容的深度和广度，绝对是物超所值。整体而言，我非常看好这本书，相信它能帮助我快速入门单反摄影，迈出扎实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

收到《数码摄影第1书：单反实战》这本书后，我几乎是爱不释手。与其他摄影书籍不同的是，它并没有上来就讲一大堆枯燥的理论，而是直接将我们带入到实际的拍摄场景中。书中关于“曝光三要素”的讲解，我看了很多遍，每次都有新的体会。作者通过模拟各种拍摄环境，比如室内弱光、户外强光、逆光等，然后讲解如何通过调整光圈、快门速度和ISO来获得理想的曝光，并且配有大量精美的样片，让我们能清晰地看到不同参数组合下的画面效果。这比死记硬背那些公式要生动形象得多。我特别喜欢书中的“场景攻略”部分，里面详细介绍了人像、风光、运动、微距等不同题材的拍摄技巧，并且针对每种题材，都给出了具体的建议，比如拍摄人像时如何选择背景、如何利用眼神光，拍摄风光时如何构图、如何捕捉决定性瞬间等等。这些建议都非常实用，而且易于操作。我尝试着按照书中的方法去拍摄，效果真的比以前好了很多。而且，书中还提到了如何使用相机的M档进行全手动拍摄，这对于想要深入了解相机的朋友来说，绝对是不可多得的学习机会。这本书让我觉得，原来摄影可以这么有趣，这么有成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类“入门级”的书籍抱有一些疑虑，总觉得可能内容会比较浅显，或者过于理论化。但《数码摄影第1书：单反实战》彻底打消了我的顾虑。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的相机操作，到对光线、构图的理解，再到各种拍摄场景的应对，层层递进，循序渐进。最让我惊喜的是，书中并没有回避一些摄影中的“难题”，比如如何处理复杂光线下的曝光，如何虚化背景以突出主体，这些都是新手在实际拍摄中经常会遇到的困惑。作者给出的解决方案，不仅有理论的支撑，更有大量的实拍案例对比，让你能直观地看到不同设置和技巧所带来的效果差异。这种“一看就懂，一学就会”的感觉，在其他一些摄影书籍中很难找到。而且，书中提到的很多拍摄心得，都来自于作者多年实践的经验总结，非常宝贵。例如，关于如何观察光线方向和质量，如何利用前景和背景来丰富画面层次，这些细节的处理，往往能让一张普通的照片脱颖而出。我个人很喜欢书中对“拍摄意图”的强调，提醒我们要思考“为什么拍”和“要拍出什么”，这比单纯的技术指导更有深度。这本书让我觉得，摄影不仅仅是掌握技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

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本书其实初学者还可以，但是里面的人像图片有点差。

评分☆☆☆☆☆

这次京东的书还算优惠，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

非常满意!!!!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

秒杀的，书内容和印刷不错

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不错，还没有看，但是值得认真看看

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讲得蛮全面，纸张漂亮，很喜欢捧读的感觉

评分☆☆☆☆☆

产品说明简单明了，很实用

评分☆☆☆☆☆

便宜、其它没有啥、在京东购物的兴趣凉了