具体描述
内容简介
《笔法与章法》所论著的是书法中关于笔法演变的若干问题与章法的构成两大问题。笔法是构成书法形成的重要因素之一，有关艺术的形式的一切都是历史的产物。笔法在长期的发展中演化为今天的形态。《笔法与章法》共分十二节，分两大部分，详细阐释了关于笔法演变的若干问题和章法的构成。《笔法与章法》主要适合广大书法爱好者阅读、学习。
内页插图
目录
前言关于笔法演变的若干问题
一、对笔法的重新认识
二、楷书形成前笔法的变迁
三、楷书笔法的形成
四、楷书笔法的流弊及补救
五、笔法与章法相对地位的变化
六、笔法的发展与字体的发展
章法的构成
一、轴线与轴线图
二、前轴线时期
三、轴线连缀的发展
四、线条的重新组合
五、分组线构成的演变
六、对章法的一种理解
精彩书摘
笔法发展的推动力来自两个方面：实用的要求与审美的要求。自从人们意识到书法的审美价值以来，这两种要求便始终同时存在。前者要求简单、便捷，后者却要求变化丰富，这种矛盾伴随着整个书法史的进程，只是不同时期处于主导地位的要求不同。由于讨论涉及字体变迁，我们可以根据字体的进化把书法史分为两个时期：楷书确立以前为字体变化期，楷书确立以后为字体稳定期。从时间上来说，前后两期约略相等，各占一千余年。但是，字体变化期中，字体的变化集中在后一阶段，即战国至东晋，这一时期，大约每隔三四百年，字体便发生一次重大的改变；字体稳定期与此恰成鲜明对照，楷书确立后的十几个世纪中，字体不曾发生任何变化。仅仅这一事实，便提醒我们，前后两个时期可能存在某种极为重要的区别。
字体的变化包括两个方面：结构的变化与笔法的变化。字体变化期中，从篆书到隶书，从隶书到楷书，结构不断趋于简化。这无疑是经济、文化、政治的发展，对作为交流工具的文字施加影响的结果。笔法的变化与结构的变化虽然始终互为依存，此时结构的简化毕竟是事态的主要方面。实用的要求左右了字体结构的发展，而字体结构的发展又成为从形式内部推动笔法发展的重要原因。这一时期笔法的发展从属于字体的变迁，审美的要求服从于实用的要求。但是，当汉字字体发展趋于稳定之后，也就是说楷书的地位确立之后，字体结构不再发展，从形式内部推动笔法发展的原因消失，笔法最本质的一个方面——空间运动形式，由于缺少变化的内因，再也无法向前发展，增添新的内容。字体变化期中，笔法从摆动发展到绞转，并完成了绞转向提按的转移；字体稳定期中，笔法便“稳定”在提按范围之内。
从实用的角度来说，绞转变为提按，由点画自始至终的变化变为端部与折点的变化，是一种简化，是一种进步，但是从审美的要求来说，却是非常不利的一面。不过，这迫使笔法从空间运动形式之外去寻求发展，迫使书法艺术从笔法之外去寻求发展，这对丰富书法艺术表现形式无疑具有积极的意义。然而更有意味的是，由实用要求促成的字体变化停止后，尽管社会的发展仍然不断对文字提出简化的要求，但得不到丝毫反响。失去反响的要求，必将失去它存在的意义，于是对于笔法的发展，实用的要求不得不让位于审美的要求。这样，楷书确立后，笔法的发展有了崭新的含义：它不再受制于实用的要求，而主要是一定时代审美理想的产物。
……
前言/序言
用户评价
这本精装版《笔法与章法》的封面设计确实引人注目，那种墨色晕染开来的感觉，让人立刻联想到中国传统书画的韵味。我最初被它吸引，是因为我对书法艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些关于“气韵生动”的探讨。然而，当我翻开内页，试图寻找一些关于如何用笔锋控制力度、如何布局结构的具体指导时，我发现这本书似乎更偏向于一种哲学层面的阐述，而非实操手册。它花了大量的篇幅去描述“道”与“法”的辩证关系，引用了许多古代名家的语录，但对于初学者最关心的“起笔、行笔、收笔”的微妙变化，着墨不多。比如，书中反复强调“心手相应”，却很少有插图或详细的步骤解析来告诉我，如何才能真正做到“心”与“手”的同步。这使得阅读过程像是在听一场高屋建瓴的讲座，听起来很有道理，但放下书本准备动笔时，又会觉得无从下手，仿佛核心的技法被笼罩在一层过于抽象的理论迷雾之中。对于那些期待一本能手把手教你写出漂亮字体的读者来说，这本书可能需要配合大量的临摹和自我摸索，它提供的更多是精神层面的指引，而非技术层面的地图。这种侧重，让我在理解其深意的同时，也感到了一丝技法上的缺失，略感遗憾。
评分这本书的行文风格极其古朴，甚至有些晦涩难懂，仿佛直接从清朝的笔记小说里抄录下来的。我尝试着去领会作者想要表达的“气”和“韵”，但那些长句和复杂的排比，让我不得不频繁地停下来，查阅字典来理解某些生僻的词汇。我原本希望这本书能清晰地梳理出不同书体在转折处的力度变化规律，比如隶书的“蚕头燕尾”应如何与楷书的方正稳健进行过渡，这本应是“笔法”的核心内容。结果，作者描述转折时，用的是“如龙蛇起伏，似风雨骤至”这样的比喻，极其富有诗意，但对我这个需要具体操作指导的人来说，这些描述的实用价值近乎于零。我对着书本上的示范图（如果能称之为示范图的话），努力去模仿那种“一波三折”的意境，但收效甚微。这本书更像是写给那些已经登堂入室，需要“点拨”的大家，而不是给那些仍在“打地基”的初学者。它的价值在于构建一个宏大的美学体系，但对于如何搭建起这个体系的基石，它保持了沉默。
评分说实话，这本书的装帧和纸张质感简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。我本来以为内容会和它的外在一样，是那种严谨的、体系化的讲解。我买它是想深入研究一下古代碑帖中那些看似随意实则精妙的“飞白”处理技巧，以及不同书体在章法布局上的微妙差异，比如颜体的磅礴与王体的秀逸是如何通过笔画间的呼应来体现的。然而，读完前三分之一，我发现作者的关注点似乎完全偏离了我的预期。他似乎更热衷于考据不同朝代文人的生活习惯对他们书风形成的影响，花了极大的篇幅去分析张怀瓘的《书断》的可靠性，以及苏轼在黄州时期与定州时期书法风格演变背后的社会因素。这部分内容对于研究中国古代文人史的朋友来说或许是宝藏，但对于一个纯粹的书法爱好者，渴望理解笔画结构本身奥秘的我来说，阅读体验就显得有些“跑偏”了。我需要的是对“墨分五色”的物理性拆解，而不是对历史背景的宏大叙事。所以，这本书在我看来，更像是一部优美的书法文化散文集，而非一本技法指南。
评分我必须承认，这本书的装帧设计是奢华的，纸张的触感和油墨的印制效果都达到了收藏级别。我主要想找一些关于“章法”中“计白当黑”的现代化解读，特别是在处理现代硬笔书法或小楷时，如何平衡空间感和视觉重量的技巧。这本书的确提到了章法的重要性，但它的讨论几乎完全基于传统尺牍和条幅的格式。作者似乎预设了读者已经完全熟悉了古代书信往来的礼仪和展示习惯。对于如何处理一页A4纸上的排版、如何适应现代印刷品的视觉习惯，书中没有给出任何现代化的参考或讨论。所有的例子都带着浓厚的“古意”，这使得我对如何将古老的智慧迁移到当代创作中的探索，完全找不到着力点。换句话说，它完美地阐述了古代的章法是如何运作的，但没有告诉我，在今天这个信息爆炸的时代，我们应该如何去“重构”或“继承”这些布局的精髓。它像一幅保存完好的古地图，让你知道过去的路径，却没告诉你如何穿越今天的丛林。
评分阅读体验是相当烧脑的，需要极高的专注度，因为它探讨的似乎是“书法的本体论”而非技法论。我手里有一本早期的拓本，上面有些模糊不清的笔画细节，我希望能在这本书中找到一些关于如何“补白”或“推测”原貌的理论依据。书中确实涉及了对“残损”和“不完美”的欣赏，认为缺憾本身也是一种美学价值。但这部分讨论更多是哲学层面的肯定，而不是具体的分析方法。例如，一个断裂的笔画，作者会将其归结为“书家胸襟的自然流露”，而不是提供一种基于笔锋残留墨迹来判断原笔势走向的分析工具。因此，这本书更像是一部艺术评论家的“思想结晶”，它会让你对“什么是好的书法”产生更深的思考，会让你敬畏于书法的历史深度和文化积淀。但如果你期待的是一本能让你在半小时内就掌握一招鲜的“秘籍”，那这本书会让你失望，因为它给你的不是秘籍，而是一整套宏伟的宇宙观，你需要用余生去慢慢体会其中的星辰轨迹。
评分包装完整。品质优良。
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评分这本书很喜欢，多多阅读，多多阅读。
评分很好 书很好 物流也很快 非常好…………
评分印刷很精美，研究一下祖国的传统文化。
评分讲解理论大于实际，配图不错。在书法创作和欣赏时有用，但还是要多读帖细心体味
评分新手必备的书，搞活动买了！
评分全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行了深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域
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