筆法與章法

筆法與章法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

邱振中 著
圖書標籤:
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齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548015437
版次:1
商品編碼:11109823
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-09-01
用紙:膠版紙
頁數:118
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《筆法與章法》所論著的是書法中關於筆法演變的若乾問題與章法的構成兩大問題。筆法是構成書法形成的重要因素之一,有關藝術的形式的一切都是曆史的産物。筆法在長期的發展中演化為今天的形態。
  《筆法與章法》共分十二節,分兩大部分,詳細闡釋瞭關於筆法演變的若乾問題和章法的構成。《筆法與章法》主要適閤廣大書法愛好者閱讀、學習。

內頁插圖

目錄

前言
關於筆法演變的若乾問題
一、對筆法的重新認識
二、楷書形成前筆法的變遷
三、楷書筆法的形成
四、楷書筆法的流弊及補救
五、筆法與章法相對地位的變化
六、筆法的發展與字體的發展

章法的構成
一、軸綫與軸綫圖
二、前軸綫時期
三、軸綫連綴的發展
四、綫條的重新組閤
五、分組綫構成的演變
六、對章法的一種理解

精彩書摘

  筆法發展的推動力來自兩個方麵:實用的要求與審美的要求。自從人們意識到書法的審美價值以來,這兩種要求便始終同時存在。前者要求簡單、便捷,後者卻要求變化豐富,這種矛盾伴隨著整個書法史的進程,隻是不同時期處於主導地位的要求不同。
  由於討論涉及字體變遷,我們可以根據字體的進化把書法史分為兩個時期:楷書確立以前為字體變化期,楷書確立以後為字體穩定期。從時間上來說,前後兩期約略相等,各占一韆餘年。但是,字體變化期中,字體的變化集中在後一階段,即戰國至東晉,這一時期,大約每隔三四百年,字體便發生一次重大的改變;字體穩定期與此恰成鮮明對照,楷書確立後的十幾個世紀中,字體不曾發生任何變化。僅僅這一事實,便提醒我們,前後兩個時期可能存在某種極為重要的區彆。
  字體的變化包括兩個方麵:結構的變化與筆法的變化。字體變化期中,從篆書到隸書,從隸書到楷書,結構不斷趨於簡化。這無疑是經濟、文化、政治的發展,對作為交流工具的文字施加影響的結果。筆法的變化與結構的變化雖然始終互為依存,此時結構的簡化畢竟是事態的主要方麵。實用的要求左右瞭字體結構的發展,而字體結構的發展又成為從形式內部推動筆法發展的重要原因。這一時期筆法的發展從屬於字體的變遷,審美的要求服從於實用的要求。但是,當漢字字體發展趨於穩定之後,也就是說楷書的地位確立之後,字體結構不再發展,從形式內部推動筆法發展的原因消失,筆法最本質的一個方麵——空間運動形式,由於缺少變化的內因,再也無法嚮前發展,增添新的內容。字體變化期中,筆法從擺動發展到絞轉,並完成瞭絞轉嚮提按的轉移;字體穩定期中,筆法便“穩定”在提按範圍之內。
  從實用的角度來說,絞轉變為提按,由點畫自始至終的變化變為端部與摺點的變化,是一種簡化,是一種進步,但是從審美的要求來說,卻是非常不利的一麵。不過,這迫使筆法從空間運動形式之外去尋求發展,迫使書法藝術從筆法之外去尋求發展,這對豐富書法藝術錶現形式無疑具有積極的意義。然而更有意味的是,由實用要求促成的字體變化停止後,盡管社會的發展仍然不斷對文字提齣簡化的要求,但得不到絲毫反響。失去反響的要求,必將失去它存在的意義,於是對於筆法的發展,實用的要求不得不讓位於審美的要求。這樣,楷書確立後,筆法的發展有瞭嶄新的含義:它不再受製於實用的要求,而主要是一定時代審美理想的産物。
  ……

前言/序言


《翰墨風骨:中國書法美學思想探微》 內容簡介 本書旨在深入探討中國書法的核心美學觀念及其曆史演變,立足於傳統文人精神與哲學思辨,力求展現書法藝術超越技法層麵的精神價值與文化內涵。本書並非對具體書體或書傢個案的係統梳理,而是聚焦於“美”的本體論追問,剖析構成中國書法獨特審美品位的關鍵要素。 第一章:氣的流轉與生命的律動 本章追溯“氣韻生動”這一中國古典美學的核心命題在書法中的體現。我們認為,書法之美,首在於“氣”。氣,不僅指筆墨運行中産生的動勢與節奏,更是書寫者內在生命力外化的直接投射。 我們將分析“中和之氣”的哲學基礎,探討道傢“虛實相生”與儒傢“不偏不倚”的思想如何形塑瞭書法的空間布局與筆畫力度。從漢魏古樸的渾厚之氣,到晉人妍美的和暢之氣,再到唐人雄健的法度之氣,氣韻的演變是書法審美風嚮標的根本。書中將詳述“提按頓挫”等具體技法如何成為承載“氣”的物質載體,闡釋“一筆之中,各有高低俯仰”的內在邏輯。我們強調,優秀的書法作品,其筆畫的起承轉閤,如同生命體的呼吸吐納,自然流暢,蘊含著不息的活力。 第二章:法度與意趣的辯證統一 書法藝術的魅力,在於其在嚴謹的“法”與自由的“意”之間尋求微妙的平衡。本章將係統考察“法度”在中國書法理論中的地位。 法度並非僵硬的規矩,而是前人經驗的高度凝練,是進入高層藝術境界的基石。我們將梳理曆代對“結字之法”、“章法之理”的論述,分析楷書的“間架結構”如何體現結構美的典範,以及行草書的“連帶”如何體現氣勢的連貫。 然而,過分強調法度而失卻性情,則淪為匠氣。本章的重點在於探討“意趣”的生發。意趣是書傢主體精神的自由流淌,是個性化審美趣味的外顯。我們將探討如何在遵循傳統筆法規範的前提下,實現“齣新意於法度之中,寄妙理於豪放之外”的藝術境界。這種辯證關係,要求書傢在對古人規矩的深刻理解之上,方能實現真正的筆墨自由與精神超越。 第三章:黑白的世界:空間哲學與視覺張力 中國書法獨特的視覺構成,在於其對“黑”與“白”——即墨跡與留白——的精妙處理。本章將引入空間哲學,探討書法中的“計白當黑”與“計黑當白”的原理。 留白(負空間)在書法美學中占據瞭與墨跡(正空間)同等甚至更高的地位。我們分析留白如何創造瞭作品的“虛實感”和“呼吸感”。一個成功的書法作品,其空間布局絕非隨意劃分,而是經過深思熟慮的整體營構,它引導觀者的視綫,構建起一種獨特的節奏感和嚮心力。 本章將詳細分析章法布局中的“疏密得當”與“欹側平衡”。通過考察對角綫、中軸綫在不同書體中的運用,揭示中國傳統建築與園林藝術中對空間處理的相通之處,論證書法作為二維平麵藝術,如何成功地在有限空間內創造齣無限深遠的意境。 第四章:由技入道:書傢的人格投射與文人情懷 書法藝術的終極價值,在於其作為“人學”的體現。本章將深入探討“書如其人”這一觀念的深層意涵。 書法並非純粹的技術操作,而是書寫者學養、品格、情感狀態的綜閤外現。一個人的修養如何影響其筆性?我們考察古代文人對修身養性的重視,如何直接轉化成瞭對筆墨的審慎態度。例如,對“清雅”的追求,會使得筆法趨於含蓄內斂;而對“剛健”的錶達,則體現在力透紙背的綫條之中。 本章將重點闡述“書捲氣”的由來。書捲氣是長期浸潤於傳統經典文化、具備深厚人文素養的書傢自然流露齣的氣息,它超越瞭筆法的生硬技巧,體現齣一種天然的雅緻與從容。我們將分析書傢如何通過對文字的理解、對詩文的感悟,將文學的意蘊融入點畫之間,使書法成為“無聲的詩,無形的舞”。 第五章:古今之變:媒介、審美與時代精神的交織 本章將討論影響書法審美觀念變遷的外部因素,包括書寫媒介(紙張、墨的質地)與時代精神的互動。 我們考察秦漢以來,書寫材料的更迭如何間接影響瞭筆法的形態變化——從簡牘的斫削之感,到紙張的洇化效果,每一種媒介都催生瞭特定的審美傾嚮。 更重要的是,時代的思潮對書法品位的塑造。例如,魏晉時期士人對個體精神的張揚,催生瞭尚意書風的勃興;而宋代文人對理性的迴歸,則促成瞭對自然天趣的探索。本書將總結,書法審美的發展並非綫性進步,而是在繼承與反叛的循環中,不斷與特定曆史時期的人文精神進行對話與調適的過程。 總結:超越形式的永恒追求 全書的結論將迴歸到對書法藝術“永恒性”的探討。它所追求的,是人類在有限生命中對無限精神的捕捉與錶達。通過對氣的探索、對法度的理解、對空間的構建,以及對主體精神的投射,中國書法最終指嚮的是一種高度提煉的生命哲學和審美理想。本書旨在引導讀者超越對書傢生平或特定作品的錶層認知,深入理解支撐起中國書法藝術大廈的深層美學結構與文化根基。

用戶評價

評分

這本精裝版《筆法與章法》的封麵設計確實引人注目,那種墨色暈染開來的感覺,讓人立刻聯想到中國傳統書畫的韻味。我最初被它吸引,是因為我對書法藝術抱有濃厚的興趣,尤其是那些關於“氣韻生動”的探討。然而,當我翻開內頁,試圖尋找一些關於如何用筆鋒控製力度、如何布局結構的具體指導時,我發現這本書似乎更偏嚮於一種哲學層麵的闡述,而非實操手冊。它花瞭大量的篇幅去描述“道”與“法”的辯證關係,引用瞭許多古代名傢的語錄,但對於初學者最關心的“起筆、行筆、收筆”的微妙變化,著墨不多。比如,書中反復強調“心手相應”,卻很少有插圖或詳細的步驟解析來告訴我,如何纔能真正做到“心”與“手”的同步。這使得閱讀過程像是在聽一場高屋建瓴的講座,聽起來很有道理,但放下書本準備動筆時,又會覺得無從下手,仿佛核心的技法被籠罩在一層過於抽象的理論迷霧之中。對於那些期待一本能手把手教你寫齣漂亮字體的讀者來說,這本書可能需要配閤大量的臨摹和自我摸索,它提供的更多是精神層麵的指引,而非技術層麵的地圖。這種側重,讓我在理解其深意的同時,也感到瞭一絲技法上的缺失,略感遺憾。

評分

閱讀體驗是相當燒腦的,需要極高的專注度,因為它探討的似乎是“書法的本體論”而非技法論。我手裏有一本早期的拓本,上麵有些模糊不清的筆畫細節,我希望能在這本書中找到一些關於如何“補白”或“推測”原貌的理論依據。書中確實涉及瞭對“殘損”和“不完美”的欣賞,認為缺憾本身也是一種美學價值。但這部分討論更多是哲學層麵的肯定,而不是具體的分析方法。例如,一個斷裂的筆畫,作者會將其歸結為“書傢胸襟的自然流露”,而不是提供一種基於筆鋒殘留墨跡來判斷原筆勢走嚮的分析工具。因此,這本書更像是一部藝術評論傢的“思想結晶”,它會讓你對“什麼是好的書法”産生更深的思考,會讓你敬畏於書法的曆史深度和文化積澱。但如果你期待的是一本能讓你在半小時內就掌握一招鮮的“秘籍”,那這本書會讓你失望,因為它給你的不是秘籍,而是一整套宏偉的宇宙觀,你需要用餘生去慢慢體會其中的星辰軌跡。

評分

我必須承認,這本書的裝幀設計是奢華的,紙張的觸感和油墨的印製效果都達到瞭收藏級彆。我主要想找一些關於“章法”中“計白當黑”的現代化解讀,特彆是在處理現代硬筆書法或小楷時,如何平衡空間感和視覺重量的技巧。這本書的確提到瞭章法的重要性,但它的討論幾乎完全基於傳統尺牘和條幅的格式。作者似乎預設瞭讀者已經完全熟悉瞭古代書信往來的禮儀和展示習慣。對於如何處理一頁A4紙上的排版、如何適應現代印刷品的視覺習慣,書中沒有給齣任何現代化的參考或討論。所有的例子都帶著濃厚的“古意”,這使得我對如何將古老的智慧遷移到當代創作中的探索,完全找不到著力點。換句話說,它完美地闡述瞭古代的章法是如何運作的,但沒有告訴我,在今天這個信息爆炸的時代,我們應該如何去“重構”或“繼承”這些布局的精髓。它像一幅保存完好的古地圖,讓你知道過去的路徑,卻沒告訴你如何穿越今天的叢林。

評分

這本書的行文風格極其古樸,甚至有些晦澀難懂,仿佛直接從清朝的筆記小說裏抄錄下來的。我嘗試著去領會作者想要錶達的“氣”和“韻”,但那些長句和復雜的排比,讓我不得不頻繁地停下來,查閱字典來理解某些生僻的詞匯。我原本希望這本書能清晰地梳理齣不同書體在轉摺處的力度變化規律,比如隸書的“蠶頭燕尾”應如何與楷書的方正穩健進行過渡,這本應是“筆法”的核心內容。結果,作者描述轉摺時,用的是“如龍蛇起伏,似風雨驟至”這樣的比喻,極其富有詩意,但對我這個需要具體操作指導的人來說,這些描述的實用價值近乎於零。我對著書本上的示範圖(如果能稱之為示範圖的話),努力去模仿那種“一波三摺”的意境,但收效甚微。這本書更像是寫給那些已經登堂入室,需要“點撥”的大傢,而不是給那些仍在“打地基”的初學者。它的價值在於構建一個宏大的美學體係,但對於如何搭建起這個體係的基石,它保持瞭沉默。

評分

說實話,這本書的裝幀和紙張質感簡直是藝術品,拿在手裏沉甸甸的,能感受到製作者的用心。我本來以為內容會和它的外在一樣,是那種嚴謹的、體係化的講解。我買它是想深入研究一下古代碑帖中那些看似隨意實則精妙的“飛白”處理技巧,以及不同書體在章法布局上的微妙差異,比如顔體的磅礴與王體的秀逸是如何通過筆畫間的呼應來體現的。然而,讀完前三分之一,我發現作者的關注點似乎完全偏離瞭我的預期。他似乎更熱衷於考據不同朝代文人的生活習慣對他們書風形成的影響,花瞭極大的篇幅去分析張懷瓘的《書斷》的可靠性,以及蘇軾在黃州時期與定州時期書法風格演變背後的社會因素。這部分內容對於研究中國古代文人史的朋友來說或許是寶藏,但對於一個純粹的書法愛好者,渴望理解筆畫結構本身奧秘的我來說,閱讀體驗就顯得有些“跑偏”瞭。我需要的是對“墨分五色”的物理性拆解,而不是對曆史背景的宏大敘事。所以,這本書在我看來,更像是一部優美的書法文化散文集,而非一本技法指南。

評分

是老邱八十年代的東西,有參考價值。

評分

挺大的一本書,A4紙那麼大。講的內容挺豐富的。

評分

一大早已經收到瞭,快遞哥好快,書本內容好豐富,很好值得購買,就是書皮有點破損問題不大。

評分

觀點闡述鮮明,通俗易懂,值得品讀。

評分

紅紅火火恍恍惚惚。一直在京東買書,今年力度沒往年大瞭。想看的書一本沒買著,湊單湊瞭不少。還有兩本沒有塑封,還有幾個爪子印。快遞還是一如既往的贊,總而言之還是不錯的~

評分

還沒有看,也不知道怎麼樣啊。

評分

很大一本啊。質量沒的說。

評分

書的印刷質量和內容不錯,孩子挺喜歡的

評分

又是一年囤書季,挑瞭也些孩子想看和自己喜歡的趁著活動買迴來,書櫃裏都是京東買的!

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