弗莱彻建筑史（原书第20版） [Sir Banister Fletcher's:A History of Architecture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 丹·克鲁克香克 著，郑时龄，支文军，卢永毅 等 译

图书标签:

• 建筑史
• 建筑设计
• 西方建筑
• 建筑理论
• 艺术史
• 建筑风格
• 弗莱彻
• 建筑
• 历史
• 建筑学

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513003308

版次：1

商品编码：11120927

包装：精装

外文名称：Sir Banister Fletcher's:A History of Architecture

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：1978

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《弗莱彻建筑史（原书第20版）》是目前世界上具学术价值的建筑通史之一；其史料确切、内容广泛、插图精致，是建筑学术理论著作的世界范例，也是建筑学界的教材与参考书，全书分为埃及、古代近东、亚洲、希腊及希腊化诸王国的建筑；文艺复兴以前的欧洲和地中海建筑等内容。

内容简介

《弗莱彻建筑史（原书第20版）》是目前世界上具学术价值的建筑通史之一；其史料确切、内容广泛、插图精致，是建筑学术理论著作的世界范例，也是建筑学界的教材与参考书。《弗莱彻建筑史（原书第20版）》以大量典型实证资料为基础，勾画并概括出从史前时期到国际时尚每一个建筑文化时期建筑的主要特征、讨论形式与发展机制。同时将建筑置于影响其发展变化的因素之中，运用比较法讨论了每种风格的建筑在平面、墙体、门窗、屋顶、柱式、线脚和装饰特点等方面与其他时期或其他风格的异同，以加深对风格特征及其源流的认识。

作者简介

丹·克鲁克香克，作家兼BBC电视节目《过去的足迹》的主持人；原为杂志《建筑期刊》和《建筑透视》的编辑，现为多家杂志和报纸的固定撰稿人；谢菲尔德大学建筑系客座教授；出版过多部著作，包括《伦敦：乔治亚建筑的艺术》。

目录

出版者的话
编辑说明
中文版序
译者序
著译者介绍
前言
引言

第一编 埃及、古代近东、亚洲、希腊及希腊化诸王国的建筑
第1章 背景
第2章 史前时期的建筑
第3章 埃及建筑
第4章 古代近东建筑
第5章 亚洲早期文明的建筑
第6章 希腊建筑
第7章 希腊化诸王国建筑

第二编 文艺复兴以前的欧洲和地中海建筑
第8章 背景
第9章 史前时期的建筑
第10章 罗马和罗马帝国建筑（蛮族入侵前）
第11章 拜占庭帝国建筑
第12章 早期俄罗斯建筑
第13章 中世纪早期建筑和罗马风建筑
第14章 哥特式建筑

第三编 伊斯兰建筑
第15章 背景
第16章 塞琉西亚、安息和萨珊王朝建筑
第17章 伍麦叶王朝和阿拔斯王朝建筑
第18章 伊斯兰中部诸王朝建筑和莫卧儿王朝前的印度建筑
第19章 波斯萨非王朝、奥斯曼帝国、莫卧儿印度的建筑
第20章 地域建筑与天园

第四编 欧洲以外前殖民文化时期的建筑
第21章 背景
第22章 非洲建筑
第23章 美洲建筑
第24章 中国建筑
第25章 日本和朝鲜建筑
第26章 印度次大陆建筑
第27章 东南亚建筑

第五编 文艺复兴时期和后文艺复兴时期的欧洲建筑及俄罗斯建筑
第28章 背景
第29章 意大利建筑
第30章 法国、西班牙和葡萄牙建筑
第31章 奥地利、德国和中欧建筑
第32章 低地国家和英国建筑
第33章 俄罗斯和斯堪的纳维亚建筑
第34章 后文艺复兴时期的欧洲建筑

第六编 欧洲以外地区殖民时期及后殖时期的建筑
第35章 背景
第36章 非洲建筑
第37章 美洲建筑
第38章 中国建筑
第39章 日本和朝鲜建筑
第40章 东南亚建筑
第41章 印度次大陆建筑
第42章 澳大利亚建筑

第七编 20世纪建筑
第43章 背景
第44章 1900-1945年的西欧建筑
第45章 1945年以后的西欧建筑
第46章 东欧建筑
第47章 俄罗斯和苏联建筑
第48章 中东建筑
第49章 非洲建筑
第50章 1900-1950年的北美建筑
第51章 1950年以后的北美建筑
第52章 拉丁美洲建筑
第53章 中国建筑
第54章 日本和韩国建筑
第55章 东南亚建筑
第56章 中国香港建筑
第57章 印度次大陆建筑
第58章 大洋洲建筑（澳大利亚、新西兰、巴布亚新几内亚和南太平洋岛国建筑）
参考文献
图版来源
术语
中文版索引
编后记

精彩书摘

尼尼微城由萨尔贡的儿子辛那赫里布（Sennacherib，前705-前681）定为国都，在他统治下的前两年建造了强大稳固的城墙，并在如今名为库云吉克（Kuyunjik）的卫城建造了他“无以匹敌的王宫”（西南宫殿（the South WestPalace）。
详细描述了这座宫殿的碑铭在19世纪出土，上面还记录了相当多的王宫建造实施过程中的工作，特别是在以前废墟的基础上重新建造起坚固的平台。保存在不列颠博物馆中的浮雕也描绘了王宫建造的场面（见[83预图①，[85]页图⑧）。而其他的浮雕则展示了比以前更详细的战争和狩猎细节。在尼尼微还有更多辛那赫里布的继任者建造的宫殿，如以撒哈顿和亚述巴尼拔。在亚述巴尼拔的统治下，亚述浮雕作品达到了最高水平，描绘了勇猛狩猎的场面以及埃兰王国在苏萨（前640年）毁灭时的血腥战争场景。就在亚述毁前后不久，尼尼微城沿着受到战争影响的东侧外建造了额外的壁垒，但最终没有完成。这座城市最后在公元前612年被米底人和巴比伦人旷日持久的战争摧毁，再也没有重新振兴。
很长时间以来，水资源供给一直是亚述君王考虑的问题，亚述纳西拔二世挖掘了一条从扎卜河（Zab）引水的运河，以灌溉尼姆鲁德附近的土地。而辛那赫里布在介宛（Jerwan）建造了石拱沟渠，这也可能预示了古罗马成就的先驱。新巴比伦建筑
新巴比伦建筑自然地延续着早前几个世纪美索不达米亚的建筑风格，但也从亚述建筑中汲取了许多优点。
巴比伦城的废墟遗存不同于先前的城市，这在很大程度上是因为它使用了烧结砖。尼布甲尼撒二世重建了巴比伦城，因为它曾经在公元前689年被辛那赫里布彻底摧毁。巴比伦城包括内城和外城，而且全都严加防护。内城近似正方形，边长约1300m（4350ft），包含了主要的建筑，幼发拉底河构成了内城的西部边界。几条主要街道呈直角相交，终结于城墙塔楼的铜门入口处。在主要大街之间的地块中拥挤无序地排列着住宅、商业、神庙、礼拜堂和神殿。
……

前言/序言

探索建筑的宏伟长河：一部跨越时空的文明画卷 本书并非仅仅是一部关于建筑的编年史，它更是一次深入文明肌理、理解人类创造力演变的史诗级旅程。它引领我们穿越古老的沙漠遗迹，漫步于辉煌的古典都市，惊叹于中世纪的哥特式穹顶，感受文艺复兴的理性之光，目睹工业革命带来的巨变，直至拥抱当代建筑的多元与前卫。通过对全球各地不同时代、不同文化的建筑进行详尽的考察与梳理，本书揭示了建筑如何作为物质载体，承载、反映并塑造着人类社会的文化、宗教、政治、经济乃至哲学思想。 一、 建筑的起源与早期文明的印记 我们的旅程始于人类最早的栖息之所。从新石器时代粗糙但功能明确的居住结构，到美索不达米亚文明的泥砖神庙与宏伟的宫殿，再到古埃及令人敬畏的金字塔与神庙建筑群，本书详细阐述了早期人类如何利用有限的材料和技术，创造出适应生存需求并寄托精神信仰的建筑形式。 美索不达米亚： 苏美尔人、巴比伦人和亚述人的文明，在底格里斯河与幼发拉底河的冲积平原上留下了独特的建筑印记。例如，宗教中心是他们建筑的灵魂，高耸的“吉库拉塔”（Ziggurat）不仅是祭祀的场所，更是连接天地、彰显神权与王权的象征。巨大的宫殿建筑，如尼姆鲁德的亚述巴尼拔宫，其宏伟的规模和精美的浮雕，诉说着帝国的强大与辉煌。本书将深入探讨这些建筑的结构特点、空间布局以及它们在当时社会结构中所扮演的角色。 古埃及： 尼罗河畔的文明，以其对来世的执着追求，创造了举世闻名的金字塔和神庙。从早期马斯塔巴（Mastaba）墓葬到胡夫金字塔的 geometric 严谨，再到卡纳克神庙与卢克索神庙的宏伟柱廊和精细的壁画，本书将分析这些建筑如何体现古埃及人对宇宙秩序的理解、对法老神性的崇拜以及他们精湛的石材加工与建造技艺。同时，也将审视他们对材料（如砂岩、花岗岩）的选择和对光影的巧妙运用。 古希腊： 雅典的帕特农神庙，不仅仅是一座献给智慧女神雅典娜的圣殿，更是古希腊古典建筑美学的集大成者。本书将深入剖析多立克、爱奥尼和科林斯三种古典柱式的演变与特征，以及它们如何通过比例、和谐与秩序，创造出庄重、典雅的建筑意境。我们还将探究古希腊的神庙、剧场、体育场等公共建筑，分析其功能与形式的完美结合，以及它们对后世西方建筑产生的深远影响。 古罗马： 继承并发展了希腊建筑的精髓，古罗马人以其卓越的工程技术和务实的建筑理念，创造了辉煌的建筑遗产。万神殿的巨大穹顶，斗兽场的宏伟规模，以及遍布帝国的引水渠、道路和公共浴场，无不彰显着罗马人的力量与智慧。本书将重点介绍罗马建筑的创新，如拱券、穹顶和混凝土的广泛应用，以及它们如何实现更复杂的空间和更大的跨度。同时，也将考察罗马城规划的宏大蓝图，以及建筑如何在罗马帝国的扩张中扮演宣传和统治的工具。 二、 中世纪的信仰与坚守 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了漫长的中世纪。这一时期的建筑，在很大程度上受到基督教信仰的主导，呈现出多样而独特的风格。 罗马式建筑： 继承了古罗马建筑的一些特点，如厚重的墙壁、圆拱和筒形拱顶，但也更加强调防御性和宗教的庄严感。本书将分析修道院、教堂和城堡等罗马式建筑的典型特征，如其粗犷的力量感、狭小的窗户以及对宗教象征符号的运用。 哥特式建筑： 哥特式建筑是中世纪最耀眼的建筑成就之一。其标志性的尖拱、肋状拱顶和飞扶壁，使得建筑可以建造得更高，墙体可以打开更大的窗户，引入充足的光线，营造出神秘而神圣的宗教氛围。本书将详细解析哥特式建筑的结构原理、空间组织，以及其装饰艺术（如彩色玻璃窗、雕塑）如何与建筑融为一体，共同讲述信仰的故事。从巴黎圣母院到科隆大教堂，这些伟大的哥特式杰作将在这里被细致解读。 三、 文艺复兴的理性与人文精神 文艺复兴时期，人类的目光重新投向古典，对人自身价值的认识也日益增强。建筑领域同样如此，建筑师们在追求古典形式的同时，融入了新的几何学原理和人文主义思想。 意大利文艺复兴： 布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，米开朗基罗的圣彼得大教堂设计，以及帕拉第奥的别墅建筑，都展现了这一时期对比例、对称、和谐以及清晰结构的追求。本书将深入分析文艺复兴建筑如何借鉴古希腊罗马的建筑原则，如黄金分割、中央对称布局，并结合新的科学知识（如透视法），创造出理性、优雅且充满人本关怀的空间。 四、 巴洛克与洛可可的华丽与情感 在文艺复兴之后，欧洲建筑迎来了更加自由和富有情感的表达时期。 巴洛克建筑： 以其戏剧性的线条、夸张的装饰、强烈的动感和光影对比著称。本书将探讨巴洛克建筑如何通过曲线、扭转的柱子、宏伟的穹顶和丰富的雕塑，营造出令人震撼的视觉效果，常常用于表达宗教的激情或君主的权力。例如，凡尔赛宫的奢华气派，以及罗马的圣彼得广场的宏大设计。 洛可可建筑： 作为巴洛克晚期的一种风格，洛可可更加注重室内装饰的精巧、轻盈和华丽，色彩也更加柔和。本书将分析洛可可建筑如何以不对称的图案、精美的壁画和雕刻，营造出一种优雅、舒适而又充满趣味的空间氛围。 五、 新古典主义与工业革命的变革 18世纪末至19世纪，欧洲建筑在古典风格的影响下，开始走向更为理性、规整和对称的道路，与此同时，工业革命带来了前所未有的技术进步，深刻地改变了建筑的建造方式和材料。 新古典主义建筑： 再次回到对古希腊罗马建筑的借鉴，强调简洁的线条、严格的比例和宏伟的体量。本书将考察新古典主义在公共建筑、纪念性建筑中的体现，以及其作为一种具有严肃性和秩序感的建筑风格，如何反映启蒙运动的思想。 工业革命的影响： 钢铁、玻璃和混凝土等新型材料的出现，以及工厂化生产的兴起，为建筑带来了革命性的变化。本书将探讨这些新材料和新技术的应用，如埃菲尔铁塔的钢铁结构、水晶宫的玻璃幕墙，以及早期摩天大楼的出现。我们将分析这些建筑如何突破传统材料和技术的限制，实现前所未有的高度和空间跨度，并开始思考建筑与工业化社会之间的关系。 六、 现代主义的革新与多元的探索 20世纪，面对快速变化的社会和新兴的技术，建筑师们开始质疑传统的建筑理念，寻求新的表达方式。 现代主义建筑： 从功能主义到国际风格，现代主义建筑强调“形式追随功能”，追求简洁、纯粹的几何形态，以及对传统装饰的摒弃。本书将深入探讨包豪斯学派、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等大师的理念和作品，分析他们如何倡导标准化、模块化和新材料的应用，以及“立体主义”和“有机建筑”等不同流派的探索。 后现代主义与当代建筑： 随着现代主义的局限性日益显现，建筑界又开始反思和突破。本书将梳理后现代主义建筑的回归象征、历史引述以及对多元文化的包容，并进一步展望21世纪当代建筑的最新趋势，包括可持续性建筑、参数化设计、智能化建造以及建筑与城市、自然环境的深度融合。 七、 跨越文化的对话与地域的特色 本书的视野并非局限于西方建筑史，而是力求展现一个更加广阔的全球视角。 东方建筑的智慧： 从中国古代的宫殿、园林到日本的寺庙、民居，从印度的石窟寺庙到伊斯兰建筑的几何图案和空间韵律，本书都将予以深入的探讨。我们将分析不同地域的建筑如何受到自然环境、宗教信仰、哲学思想和民族文化的影响，形成独特的建筑风格和建造智慧。例如，中国传统建筑的木结构体系、屋顶的形式和院落的空间组织；伊斯兰建筑对水景、庭院和几何图案的运用；印度建筑中复杂的神祇雕塑与宗教叙事。 殖民与全球化： 随着全球化的进程，不同文化之间的建筑交流与碰撞也日益频繁。本书将考察殖民主义对各地建筑风格的影响，以及当代建筑如何在全球化背景下，在保持地域特色的同时，融入国际化的设计理念。 结语 《弗莱彻建筑史》是一部宏大的史诗，它以建筑为线索，串联起人类文明的发展脉络。它不仅为我们提供了关于建筑形式、结构和技术的知识，更重要的是，它帮助我们理解建筑背后所蕴含的文化意义、社会价值和精神追求。通过阅读本书，我们得以站在巨人的肩膀上，回顾建筑的辉煌过去，洞察当前的挑战与机遇，并对未来的建筑发展产生深刻的思考。这部著作，是理解人类文明演进不可或缺的视角，是一场穿越时空的思想盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我有些担心，如此宏大的主题，会不会在细节处理上有所疏漏，或者为了追求全面而导致叙述过于扁平化。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在关键节点的处理上，展现出了极高的品味和判断力。它知道何时应该着重描写某座标志性建筑的结构创新，何时应该侧重于某种材料对地方风格的影响，何时又该停下来探讨一个时代思潮如何渗透进砖石之中。它成功地在“百科全书”的广度与“学术专著”的深度之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不仅仅是记录历史，更像是在教导我们如何“看”建筑，如何理解那些沉默的、用石头和钢铁写就的人类宣言。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对古典建筑有基本了解的爱好者来说，这本书的价值体现在其无可匹敌的广度和深度上。它不仅仅关注我们熟知的欧洲文艺复兴或哥特式建筑，而是将视野拓展到了更广阔的全球版图，对非西方建筑体系的介绍，尽管篇幅有限，却也提供了宝贵的参照系。更让我赞叹的是，它在讨论不同风格的演变时，总是能将技术革新——比如新的石材切割方法、拱券结构的发展、或是新材料的出现——置于核心地位，清晰地展示了“如何建造”是如何形塑了“为何建造”的美学选择。这种技术与艺术的辩证统一，使得整个历史进程的叙述充满了内在的驱动力，让人读来丝毫不觉拖沓，反而有种豁然开朗的痛快感。

评分☆☆☆☆☆

这本巨著的份量，初次捧起时就足以让人感受到历史的厚重。装帧精美，纸张的选择也透着一股典雅的气息，让人在翻阅时，便对即将进入的建筑世界充满敬畏。我尤其喜欢它在章节开头的那些引人深思的引言，仿佛是来自不同时代大师的低语，一下子就把读者的思绪带回了那个特定的历史语境之中。它并非仅仅是罗列建筑年代和风格的枯燥清单，而是通过对社会结构、技术变革、以及美学观念演变的深刻洞察，将建筑史织成了一幅波澜壮阔的人类文明画卷。读到某个时期，你会发现建筑如何成为权力、信仰和哲学的物质载体，这种宏观的视角，远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是在阅读一部关于人类如何改造地球的史诗。每一次翻阅，都能发现一些新的细节，新的连接点，让人对“建筑”这个概念产生更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在学习一门学科，不如说是在进行一次漫长而优雅的导览。作者的笔触是那样沉稳、客观，却又充满了对人类创造力的由衷赞美。它很少使用过于情绪化的形容词，而是依靠无可辩驳的史实、清晰的逻辑链条和权威性的图示来建立其论点。这种克制而有力的叙事风格，让读者在吸收大量信息的同时，能保持一种审慎的批判性思维，而不是盲目接受既有的结论。对于想构建自己知识体系的人来说，这本书提供了最坚实的骨架，所有的后续研究和个人见解，都可以建立在这个扎实的基础上。它是一部可以伴随终生的参考工具书，每一次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的编排逻辑简直是大师级的示范。它没有采取那种简单的时间轴推进方式，而是巧妙地在宏大叙事和具体案例之间进行切换。当你沉浸在对某个建筑学派的理论探讨中感到有些晦涩时，马上就会出现一系列高清的、对代表性作品的细致剖析，图文并茂的呈现方式极大地降低了理解门槛。那些黑白照片的层次感和精准的线条图，仿佛能穿透时空，让你感受到工匠们在现场的呼吸和汗水。特别是对于那些已经消失或难以实地考察的建筑，它提供的详尽复原图和结构分析，简直是无价之宝。我常常在阅读时，会情不自禁地放下书本，拿起放大镜对着那些局部细节仔细端详，那种探索欲被极大地激发了。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到书，卓越来了个49折。

评分☆☆☆☆☆

很专业的书，值得慢慢看

评分☆☆☆☆☆

好好好。特别长知识

评分☆☆☆☆☆

好书

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好书！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，很厚

评分☆☆☆☆☆

很专业的书，值得慢慢看

评分☆☆☆☆☆

大部头，简直就是建筑史界的圣经。

评分☆☆☆☆☆

封面很精美，很好的书，就是有点重，半躺着抱着看，有点累，哈