美學散步(彩圖本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宗白華 編

圖書標籤:

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• 西方美學
• 藝術哲學
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• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術欣賞

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齣版社： 上海人民

ISBN：9787208128521

商品編碼：11123109671

開本：16

齣版時間：2015-06-01

基本信息

• 商品名稱：美學散步(彩圖本)
• 作者：宗白華
• 定價：88
• 齣版社：上海人民
• ISBN號：9787208128521

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-06-01
• 印刷時間：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：348
• 字數：319韆字

編輯推薦語

宗白華先生一生著述不多，而《美學散步》則幾乎匯集瞭其一生*精要的美學篇章，也是先生生前**的一部美學著作。這本美學文集共收錄有關美學的文章二十篇，包括：《美從何處尋？》、《中國藝術意境之誕生》、《論素描》、《中國書法裏的美學思想》、《論中西畫法的淵源與基礎》、《希臘哲學傢的藝術理論》、《新詩略談》、《我和詩》、《看瞭羅丹雕刻以後》等。本次推齣平裝插圖本，可同時滿足美學鑒賞和收藏的需求。

內容提要

宗白華先生（1897—1986）是中國現代美學的先 行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美 學大師”，他著述不多，而《美學散步》則幾乎匯集 瞭其一生*精要的美學篇章，是先生的代錶作，也是 他**的一部美學著作。全書文辭典雅，富於詩情畫 意，將中華傳統文化的獨特魅力娓娓道來，讓收藏在 禁宮裏的文物、陳列在廣闊大地上的遺産、書寫在古 籍裏的文字都鮮活起來；讓每一位為俗務所紛擾的現 代讀者，每一個渴望自由寜靜的現代心靈，都能在先 生靈動的文字裏，充分感受人間的詩意和對生命的憧 憬。
    

作者簡介

宗白華，雅號“佛頭宗”，中國現代哲學傢、美學大師、詩人，南大哲學係代錶人物。著有《宗白華全集》及美學論文集《美學散步》、《藝境》等。作為美學傢，宗白華的基本立場是探尋使人生藝術化。他將中國體驗式美學推嚮瞭**。

目錄

美學散步
小言
詩（文學）和畫的分界
美從何處尋？
論文藝的空靈與充實
一、空靈
二、充實
中國美學史中重要問題的初步探索
一、引言——中國美學史的特點和學習方法
二、先秦工藝美術和古代哲學文學中所錶現的美學思想
三、中國古代的繪畫美學思想
四、中國古代的音樂美學思想
五、中國園林建築藝術所錶現的美學思想
中國藝術意境之誕生
引言
一、意境的意義
二、意境與山水
三、意境創造與人格涵養
四、禪境的錶現
五、道、舞、空白：中國藝術意境結構的特點
中國藝術錶現裏的虛和實
中國詩畫中所錶現的空間意識
論中西畫法的淵源與基礎
中西畫法所錶現的空間意識
介紹兩本關於中國畫學的書並論中國的繪畫
略談敦煌藝術的意義與價值
論素描
中國書法裏的美學思想
一、用筆
二、結構
三、章法
中國古代的音樂寓言與音樂思想
論《世說新語》和晉人的美（附：清談與析理）
希臘哲學傢的藝術理論
一、形式與錶現
二、原始美與藝術創造
三、藝術傢在社會上的地位
四、中庸與淨化
五、藝術與模仿自然
六、藝術與藝術傢
康德美學思想評述
看瞭羅丹雕刻以後
形與影
我和詩
新詩略談
唐人詩歌中所錶現的民族精神
一、文學與民族的關係
二、唐代詩壇的特質與其時代背景
三、初唐時期——民族詩歌的萌芽
四、盛唐時期——民族詩歌的成熟
五、民族詩歌的結晶——齣塞麯
六、尾語——唐代的沒落與沒落的詩人
後記

《美學散步》（彩圖本）圖書簡介 引言：一場穿越時空的視覺與心靈的對話 《美學散步》（彩圖本）並非一本簡單的藝術鑒賞指南，它是一次精心策劃的、橫跨古今、貫穿東西的視覺與心靈的旅行。這本書邀請你放下匆忙的腳步，以一種全新的視角，去感受那些被時間沉澱下來的美，去聆聽那些無聲訴說的生命故事。本書的獨特之處在於，它將抽象的美學概念，以極其具象、生動的彩圖形式呈現，讓你在賞心悅目的同時，深刻理解藝術的精髓，觸碰到那些觸不可及的情感共鳴。 第一部分：遠古的迴響——石器時代的原始力量與精神象徵 我們的美學之旅，從人類文明的黎明開始。本書將帶你走進石器時代，探尋那些刻畫在岩壁上的狩獵場景，那些形態各異、充滿神秘力量的雕塑。你將看到，即使在最原始的時代，人類就已經開始用綫條和色彩來錶達他們的觀察、信仰和情感。那些簡單卻有力的圖形，是人類最早的美學嘗試，也是我們精神世界的萌芽。 洞穴壁畫的秘密： 想象一下，在幽暗的洞穴深處，火把搖曳的光芒映照著粗糙的岩壁。那些奔騰的野牛、矯健的獵人、神秘的符號，它們不僅僅是記錄，更是祖先們對自然敬畏、對生命渴望的直接抒發。本書將呈現這些壁畫的高清彩圖，並深入解讀其中蘊含的象徵意義、狩獵儀式以及早期人類的宇宙觀。你將體會到，藝術最初的目的是生存的祈願和精神的慰藉。 史前雕塑的靈魂： 從維納斯小雕像的豐腴麯綫，到動物造型的粗獷有力，史前雕塑展現瞭人類對形式和物質的早期探索。本書將展示這些珍貴文物的精美細節，並分析它們在生殖崇拜、母性象徵以及圖騰崇拜等方麵的意義。你會驚嘆於，即使沒有精密的工具，人類也能通過雙手賦予石頭、骨頭生命力。 裝飾的起源： 從簡單的串珠、骨器上的刻痕，到陶器上樸素的花紋，裝飾性的元素在史前就已經存在。本書將展示這些早期裝飾品，並探討它們如何從單純的實用功能，逐漸演變成對美的追求，以及這些裝飾如何反映瞭氏族的身份認同和文化習俗。 第二部分：文明的曙光——古埃及、古希臘、古羅馬的輝煌與秩序 隨著文明的興起，藝術也迎來瞭新的高峰。古埃及的宏偉陵墓、古希臘的和諧雕塑、古羅馬的壯麗建築，它們共同構建瞭一個輝煌的藝術時代。本書將深入探索這些古老文明的藝術成就，揭示它們背後的哲學思想、宗教信仰和社會結構。 古埃及的永恒之美： 埃及的藝術充滿瞭對死亡的超脫和對來世的追求。金字塔的宏偉、神廟的莊嚴、壁畫的精美，無不體現著法老至高無上的權力和神聖不可侵犯的地位。本書將通過高清彩圖，展現埃及藝術中標誌性的符號、人物造型的程式化處理，以及它們在宗教儀式、社會等級製度中的作用。你將理解，為何埃及藝術能夠跨越數韆年，依然保持著獨特的魅力。 古希臘的理想之境： 古希臘藝術是西方藝術的源頭，它追求的是人體比例的和諧、理性與情感的統一。帕特農神廟的黃金分割、米洛的維納斯、擲鐵餅者，這些不朽的傑作，至今仍是美的典範。本書將細緻解析希臘雕塑的人體解剖學、比例的數學之美，以及它們所體現的理想主義哲學。你將感受到，古希臘人如何將人作為宇宙的中心，創造齣超越現實的完美。 古羅馬的實用與宏偉： 羅馬藝術在繼承希臘雕塑的基礎上，更注重寫實性和實用性。巨大的鬥獸場、精密的輸水道、氣勢磅礴的凱鏇門，以及逼真的肖像雕塑，都展現瞭羅馬帝國的強大力量和務實精神。本書將通過豐富的圖像，展現羅馬建築的工程奇跡、浮雕藝術的敘事性，以及肖像雕塑如何記錄曆史和塑造權力。你將看到，藝術如何成為帝國擴張和文化統治的有力工具。 第三部分：色彩的覺醒——東方繪畫的意境與精神 當西方藝術在形式和人體上不斷探索時，東方繪畫則開闢瞭一條獨特的道路，以寫意、留白、氣韻生動著稱。本書將帶領你走進中國、日本等地的水墨世界，領略東方藝術的含蓄、內斂與深邃。 中國山水畫的詩意人生： 從王維的“詩中有畫，畫中有詩”，到範寬的“氣象萬韆”，中國山水畫不僅僅是風景的描摹，更是文人墨客心境的寫照。本書將呈現大量精美的山水畫作，分析其構圖的虛實關係、筆墨的皴法技巧，以及山水畫如何寄托著人與自然的和諧統一、隱逸避世的情懷。你將體驗到，在一張宣紙之上，如何勾勒齣世界的遼闊與心靈的寜靜。 花鳥畫的生命贊歌： 梅蘭竹菊的四君子，牡丹的富貴，荷花的清雅，中國花鳥畫將自然的生機與人格化的精神融為一體。本書將展示不同時代、不同畫傢的花鳥作品，解讀它們在色彩、綫條、構圖上的獨到之處，以及這些植物和動物所承載的文化象徵意義。你會發現，每一筆落下，都飽含著對生命的熱愛和對品格的贊美。 日本浮世繪的世俗百態： 承襲中國繪畫的筆墨意韻，日本浮世繪則以其鮮明的色彩、獨特的視角，描繪瞭江戶時代市井生活的百態。歌川廣重的《東海道五十三次》、葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》，這些作品不僅展現瞭日本的風土人情，更對西方印象派繪畫産生瞭深遠影響。本書將呈現這些版畫的獨特魅力，分析其構圖的創新之處，以及它們如何捕捉瞭當時的時代精神。 第四部分：光影的魔術——西方油畫的演變與情感錶達 西方油畫的發展史，是一部關於光影、色彩、透視以及情感錶達的史詩。從文藝復興的精湛寫實，到巴洛剋的熱烈奔放，再到印象派的光色革命，本書將帶領你穿越油畫的黃金時代。 文藝復興的理性與神性： 達·芬奇的《濛娜麗莎》、拉斐爾的《雅典學院》，文藝復興時期的繪畫，將人體解剖學、透視法與古典主義相結閤，創造齣前所未有的逼真度和神聖感。本書將深入解析這些傑作的構圖、色彩運用，以及它們所體現的人文主義精神和宗教情懷。你將看到，藝術傢如何用畫筆賦予畫麵以生命和靈魂。 巴洛剋與洛可可的華麗與細膩： 魯本斯作品中的動態與色彩，卡拉瓦喬的“明暗對比法”，以及洛可可時期輕盈、精緻的畫麵，展現瞭歐洲藝術在不同曆史時期的風格變遷。本書將通過精選的圖例，解析巴洛剋藝術的戲劇性、情感張力，以及洛可可藝術的裝飾性和享樂主義。 印象派的光色探索： 莫奈的《日齣·印象》、雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，印象派畫傢們突破瞭傳統畫室的束縛，將目光投嚮戶外，捕捉瞬息萬變的光綫和色彩。本書將展示這些畫作的筆觸特點、色彩構成，以及印象派如何改變瞭人們對繪畫的認知，開啓瞭現代藝術的先河。 後印象派的個人情感錶達： 梵高的《星夜》、塞尚的《聖維剋多山》，後印象派畫傢們在保留對現實觀察的同時，更加注重通過色彩和綫條來錶達個人的情感和主觀感受。本書將分析這些作品的獨特筆觸、大膽用色，以及它們如何成為連接傳統與現代藝術的橋梁。 第五部分：現代的碎片與重構——20世紀藝術的多元探索 20世紀是藝術史上最動蕩、最具創新力的時代。抽象藝術、立體主義、超現實主義、波普藝術……各種思潮的湧現，挑戰著人們對藝術的固有認知。本書將為你梳理20世紀藝術的脈絡，揭示這些流派背後的哲學思考和社會背景。 抽象藝術的純粹形式： 康定斯基的《構成》係列、濛德裏安的《紅黃藍構成》，抽象藝術將藝術從具象的束縛中解放齣來，迴歸到點、綫、麵的純粹形式。本書將解釋抽象藝術如何通過色彩、綫條和形狀來喚起觀者的情感和想象。 立體主義的解構與重組： 畢加索的《亞威農少女》、布拉剋的作品，立體主義將物體分解成幾何碎片，從多個角度進行重構，打破瞭傳統的透視法則。本書將剖析立體主義的視角轉換和空間錶現，理解其如何反映瞭現代社會的多元性和復雜性。 超現實主義的潛意識探索： 達利的《記憶的永恒》、馬格裏特的《形象的背叛》，超現實主義藝術傢們將夢境、潛意識和現實巧妙地融閤，創造齣奇幻而引人深思的畫麵。本書將解析超現實主義的象徵手法、移置手法，以及它們如何揭示瞭人類內心深處的欲望和恐懼。 波普藝術的日常化與大眾化： 安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》係列、羅伊·利希滕斯坦的漫畫風格作品，波普藝術將流行文化、商業廣告等元素引入藝術創作，模糊瞭藝術與生活的界限。本書將探討波普藝術的顛覆性，以及它如何反映瞭消費主義時代的社會特徵。 結語：美學無處不在，用心感受生活 《美學散步》（彩圖本）不僅僅是關於藝術史的梳理，它更是一次關於如何“看”的啓濛。通過這些精美的彩圖和深入的解讀，你將學會如何欣賞一幅畫的構圖，如何理解一種色彩的運用，如何體會一件雕塑的力度，如何感受一段鏇律的韻味。本書希望喚醒你內心深處對美的感知能力，讓你在日常生活的每一個角落，都能發現藝術的蹤跡。 從遠古的岩畫到現代的抽象，從東方的水墨到西方的油畫，藝術的發展從未停止。而美學，也從未離開我們的生活。它存在於清晨的陽光裏，存在於雨後的泥土香中，存在於愛人的微笑裏，存在於一段動人的音樂裏。 翻開《美學散步》（彩圖本），讓我們一起踏上這場視覺的盛宴，心靈的洗禮。願這本書能成為你通往美的殿堂的指引，讓你在紛繁的世界中，找到屬於自己的那份寜靜與感動。每一次翻閱，都是一次全新的發現；每一次凝視，都是一次深刻的對話。讓美，成為你生活中不可或缺的養分，滋養你的靈魂，點亮你的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料，它完美地平衡瞭學術的深度與藝術的感性。閱讀它就像是跟隨一位經驗老到的嚮導，穿梭於人類審美曆史的宏偉殿堂。開篇的章節對康德和黑格爾的理論進行瞭精妙的梳理，但絕非枯燥的理論堆砌，而是巧妙地將抽象概念與日常生活中的具體實例——比如建築的比例、音樂的和聲——聯係起來，讓人不禁拍案叫絕。作者的敘事節奏掌控得極佳，時而深入哲學思辨的迷宮，時而又輕快地跳躍到某個具體藝術傢的創作心路曆程中。我尤其欣賞它對“崇高”與“優美”的區分與融閤的探討，這部分內容不僅拓寬瞭我對古典審美的理解，更啓發我去重新審視現代藝術中那些看似無序卻蘊含強大力量的作品。讀完這部分，我感覺自己對“為什麼我們會覺得某個東西是美的？”這個問題有瞭一個更堅實、更立體的前置認知基礎。它不是那種讀完就忘的快餐讀物，更像是需要細細品味的陳年佳釀，每一次重讀都能品齣新的層次和風味，非常值得那些想深入瞭解美學脈絡的讀者收藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的選材和視角非常具有前瞻性。它並沒有沉溺於對古典大師的重復贊美，而是勇敢地將目光投嚮瞭那些常常被主流審美邊緣化的領域。我特彆欣賞作者對“非完美之美”的討論，比如對殘缺、對消逝、對暫時性的事物所蘊含的獨特美感的挖掘。這種對“侘寂”和“無常”的哲學性觀照，為當代社會中過度追求完美和效率的焦慮提供瞭一種極佳的解藥。書中對現代主義藝術中“去功能化”趨勢的分析也十分到位，它沒有簡單地批判，而是深入探究瞭藝術傢如何通過挑戰既有審美規範來重新定義“美”的邊界。這種批判性思維和開放包容的姿態，讓這本書讀起來充滿瞭活力和新鮮感，它不是在固守傳統，而是在邀請讀者一同參與到美學定義的未來構建中去，非常適閤思想活躍、不滿足於既有答案的年輕一代讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我個人生活審美的重塑是革命性的。在此之前，我對“美”的理解非常狹隘，多半停留在“好看”的層麵。但隨著閱讀的深入，我開始意識到美學是一種思維方式，一種與世界互動的方式。作者非常巧妙地穿插瞭大量關於日常生活審美的案例，比如對一張精心布置的餐桌的品鑒，對城市空間布局中“宜居性”與“形式美”的權衡，甚至是傳統園林中“麯徑通幽”的設計哲學。這些內容極大地拓展瞭我的視野，讓我明白美不僅僅存在於博物館裏，它散落在我們呼吸的每一寸空氣中。我甚至開始在通勤路上留意路邊樹木的生長姿態，思考公交站颱的設計是否充分考慮瞭人的等待體驗，這都得益於書中對“功能美學”和“環境感知”的深入剖析。這本書的價值，在於它能將宏大的理論轉化為可以立刻在日常中實踐和感受的工具。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，這本書本身就體現瞭一種精緻的匠心，這與它所探討的主題是高度契閤的。紙張的質感溫潤而不反光，油墨的印刷清晰且富有層次感，尤其是一些關鍵的引文或理論框架被用不同字體和留白巧妙地突顯齣來，使得閱讀時的視覺引導非常自然流暢。這種對細節的關注，無疑提升瞭閱讀的儀式感。更值得稱贊的是，它在處理跨學科內容時錶現齣的嚴謹性，比如在涉及色彩理論時，圖文的配閤恰到好處，不是簡單地插圖充數，而是真正起到瞭輔助理解、深化認知的關鍵作用。這本書真正做到瞭知行閤一，內容與載體共同構築瞭一個完整的審美體驗。對於那些對書籍設計和閱讀體驗有較高要求的讀者來說，光是捧著這本書，就能感受到一種安靜而持久的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的文字功力達到瞭一個近乎“翩若驚鴻”的境界。它完全擺脫瞭傳統學術著作那種闆著臉孔、故作高深的腔調，讀起來簡直是一種享受。作者的筆觸細膩而富有畫麵感，尤其是在描述感知體驗時，那種文字的觸感仿佛能直接作用於讀者的感官。比如，描述一次在美術館中與一件雕塑對視的心靈震撼時，那種光影的流動、材質的冰冷與精神的炙熱被描繪得淋灕盡緻，讓人仿佛身臨其境，甚至能聞到空氣中淡淡的灰塵和曆史的氣息。這種文學性和思辨性的完美融閤，讓原本可能高不可攀的美學概念變得平易近人，卻又絲毫沒有降低其思想的銳度。它更像是一係列優美散文的集閤，每一篇都聚焦於美學史上的一個閃光點，用充滿靈性的語言進行解讀。對於那些追求閱讀體驗、希望在享受文字之美的同時提升審美情趣的讀者來說，這本書簡直是天賜良機，它教會我們如何“優雅地觀察”這個世界。