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W B Yeats & 著

图书标签:

• 凯尔特文化
• 爱尔兰文学
• 民间传说
• 神话故事
• 超自然
• 幻想文学
• 神秘主义
• 童话
• 短篇小说
• 文学经典

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Martino Fine Books

ISBN：9781614278276

商品编码：11128371110

包装：平装

外文名称：The Celtic Twilight

出版时间：2015-06-18

页数：130

正文语种：英语

图书基本信息

The Celtic Twilight
作者： W. B. Yeats;
ISBN13： 9781614278276
类型： 平装
语种： 英语（English）
出版日期： 2015-06-18
出版社： Martino Fine Books
页数： 130
重量（克）： 208
尺寸： 23.3934 x 15.5956 x 0.7874 cm

商品简介

2015 Reprint of 1902 Edition. "Celtic Twilight" is a curious hybrid of the story and the essay, the accurate notation of the folklorist and the fictional reminiscence of the imaginative writer. It is neither a book of short stories nor a straightforward collection of folk and fairy tales, but rather an attempt to fuse the two forms together. Yeat's faithful transcription of these tales includes his own visionary experiences.

帮助信息

《古老的低语：从神话到现实的爱尔兰精神之旅》 一部深入探索爱尔兰文化、历史与民间传说的百科全书式著作 导言：迷雾中的呼唤 爱尔兰，这片被大西洋冷峻的风与潮汐日夜冲刷的土地，自古以来便笼罩在一层既神秘又充满生命力的薄雾之中。她的故事并非仅存于羊皮纸卷轴的尘封之中，而是渗透在每一块花岗岩、每一条蜿蜒的河流、以及每一声悠扬的琴音里。本书并非对任何单一文学作品的解读，而是一场宏大、细致入微的田野考察与历史回溯，旨在揭示“爱尔兰精神”是如何在数千年的冲突、信仰更迭与自然环境中淬炼而成。 我们试图跳脱出流行的浪漫化滤镜，以审慎而热情的笔触，勾勒出这个民族在面对强大外部力量（如罗马帝国、盎格鲁-诺曼征服，以及后来的殖民统治）时，如何巧妙地利用其深厚的文化土壤来保存自我，甚至在逆境中焕发出更强韧的光彩。 第一部：根源的低吟——凯尔特文明的遗产 本部分将追溯爱尔兰历史的最深处，探究其文明的基石——凯尔特文化。 一、盖尔语的骨架与神祇的轮廓： 我们将详细考察早期的爱尔兰社会结构，从氏族（Tuatha）到王权（Rí）。重点在于对早期法律体系——《布雷洪法典》（Brehon Laws）的解析，这些法典体现了高度发达的社会秩序和对土地、荣誉的重视。 随后，我们将深入探究前基督教时期爱尔兰的泛神信仰体系。这不是简单的神祇列表，而是对宇宙观的解读：光明之神Lugh，战争与丰饶之神Ogma，以及神秘的德鲁伊阶层在社会、宗教和法律中的核心作用。德鲁伊不仅仅是祭司，他们是知识的守护者、仲裁者，他们的权力基础源于对自然律法的理解与运用。 二、修道院的黄金时代与手抄本的辉煌： 基督教的传入并未完全抹去旧有的印记，而是在爱尔兰独特的土壤上开出了新的花朵。本章详细描绘了自圣帕特里克时代开始，爱尔兰修道院如何成为西欧知识保存的灯塔。我们将分析《失落的亚特兰蒂斯》等未被广泛传播的修道院文献，以及著名的手抄本，如《凯尔斯的书》，不仅仅是艺术瑰宝，更是早期爱尔兰人将古典知识与本土叙事融合的物证。 第二部：冲突与韧性——历史的铁砧 爱尔兰的历史充满了外来的干预与内部的挣扎，这塑造了其国民性格中强烈的对比——既有对美的极致追求，也有面对残酷现实的清醒。 一、维京人的冲击与盖尔复兴： 维京人的入侵带来了破坏，但也催生了如都柏林这样的早期城市。我们关注“高王”（High Kingship）体系的演变，特别是布莱恩·博鲁（Brian Boru）在克隆塔夫战役（Battle of Clontarf）中对维京人的驱逐，这标志着爱尔兰统一性的短暂高峰，也为后续的内部权力斗争埋下了伏笔。 二、诺曼人的登陆与土地的异化： 1169年诺曼人的到来，标志着爱尔兰开始长期受到盎格鲁-欧洲大陆势力的影响。本章重点分析了土地所有权制度的根本性转变——从传统的氏族共有制向封建领主制的转化。这种异化不仅是经济上的，更是文化上的，它直接导致了盖尔贵族阶层的衰落和流散。 三、殖民的阴影与“流散的种子”： 我们将系统梳理英国在爱尔兰的殖民政策，特别是十六、十七世纪的土地没收（Plantations）。重点分析新教徒定居者与本土天主教徒之间的结构性矛盾如何被制度化。这部分内容将详细阐述“流散”（Diaspora）的形成过程，解释为何爱尔兰的文化生命力能够远播至北美和澳大利亚，即便本土遭受压制。 第三部：民间艺术的编年史——口头传统的永恒性 当书面记录在特定时期被边缘化时，口头传统便成为了文化的最后一道防线。本部分关注爱尔兰民间艺术的三个核心支柱。 一、吟游诗人的技巧与史诗的张力： 详细考察了古老的“菲莱”（Fili）阶层，他们是掌握复杂诗歌格律（如丹·戴布赫，Dán Díobhcha）的专业诗人。探讨了如《库丘林之劫》（Táin Bó Cúailnge）这类英雄史诗的核心主题：个人荣誉与集体责任的永恒冲突，以及“英雄式狂热”（Ríastradh）的心理机制。 二、音乐的语言：从会堂到酒吧： 爱尔兰传统音乐（Trad Music）的演变轨迹。我们不满足于描述音乐的活泼，而是深入分析其乐器（如锡哨、竖琴、康加鼓）的来源与发展，以及不同音乐形式（如里尔、慢歌、舞曲）在社会功能上的差异。音乐如何成为抵抗政治压迫的隐秘语言。 三、鬼魂、妖精与土地的信仰： 对爱尔兰民间信仰中非人类实体的深入研究。分析“小人物”（The Good People）并非童话，而是对自然界神秘力量的具象化理解。探讨“死者之桥”（Bean Sídhe，报丧女妖）和土地精灵（Púca）的象征意义，它们反映了古代人对不可控力量的敬畏与共存哲学。 结语：未竟之诗 爱尔兰的历史是一部不断被重写，却从未被彻底遗忘的历史。本书试图揭示的，是隐藏在宏大叙事和政治口号之下的，那份深植于土地、融入语言、流淌在血液中的、对家园坚韧不拔的爱恋。这份精神，正是支撑爱尔兰民族跨越数个世纪风暴，最终找到自我声音的内在动力。阅读此书，便是倾听爱尔兰土地本身，向世界发出的，跨越时代的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法简直是教科书级别的复杂与精妙。它采用了一种非常独特的、非线性叙事结构，时空在过去与现在之间频繁跳跃，让人在阅读初期需要付出额外的专注力来构建事件的脉络。这种处理方式，初看之下可能会让人感到有些吃力，仿佛置身于一个巨大的迷宫之中，但一旦适应了作者的节奏，就会发现这种碎片化的叙事恰恰完美地契合了主题——记忆的不可靠性与历史的断裂感。作者似乎并不急于给出明确的答案或清晰的因果链条，而是像一个高明的织工，将各种色彩斑斓的线头随意散落在页间，最终在读者脑海中自行编织成一幅意义深远的挂毯。我特别欣赏作者对人物内心独白的刻画，那些冗长却又极富哲理的内心挣扎，展现了角色在面对宿命与自由选择时的深刻矛盾。其中有一段关于“时间循环”的描写，简直是神来之笔，它用一种近乎诗歌的语言探讨了重复与救赎的可能性，让我反复阅读了好几遍，每次都有新的感悟。这本书的文字密度极高，几乎没有一句废话，每一个词汇的选择都经过了精心的锤炼，使得整部作品散发着一种古典而又永恒的文学气息。它更像是一部需要反复研读的艺术品，而不是一目十行的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是引人注目，那种带着古老气息的墨绿色和金色的交织，仿佛能透过纸张感受到凯尔特神话中那些迷雾缭绕的传说。我一拿到手，就迫不及待地翻阅起来，那种沉甸甸的手感，让人觉得手中捧着的不是一本普通的书，而是一件承载着历史重量的文物。故事的开篇并没有直接切入核心冲突，而是花了大量的笔墨来描绘环境，那种爱尔兰特有的、湿润而清冷的空气似乎都能通过文字渗透出来。作者对自然景象的描摹达到了近乎痴迷的程度，每一棵橡树、每一条小溪，都被赋予了灵魂和寓言的色彩。读着读着，我仿佛真的走进了那个光怪陆离的民间传说世界，那些关于精灵、女妖和英雄的片段，虽然零散，却构建起了一个宏大而又神秘的背景板。尤其是主角初次踏入那个“别样的世界”时的那种迷惘与向往的复杂情感，作者处理得极其细腻，让人感同身受。我特别喜欢其中对古老语言和仪式残片的引用，虽然不完全理解其深层含义，但那种音韵上的美感和历史的厚重感，着实为这本书增添了一层迷人的光环。它不像那些快节奏的小说，需要你静下心来，像品尝一杯陈年的威士忌那样，慢慢咂摸其中的味道。这本书的节奏是舒缓的，但内里的张力却在不动声色间积蓄，让人对接下来会发生什么充满好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书在情感的表达上，展现出一种极为克制却又爆发力惊人的力量。它没有采用那种直白的、煽情式的笔触来描述爱恋或痛苦，而是通过一系列象征性的意象和环境的烘托，来间接地传达人物的巨大悲剧。例如，当角色经历巨大的失落时，作者不会直接写出“他很悲伤”，而是转而描写窗外突如其来的暴风雨，或是屋内壁炉中火焰的微弱闪烁，读者需要通过这些外在的符号去解码内在的情绪波动。这种“间接叙事”的手法，极大地提升了作品的艺术格调，使之摆脱了通俗小说的窠臼。我个人认为，这种处理方式非常适合探讨那些难以言喻的、形而上的情感体验，比如身份的迷失、对逝去美好的无望追寻等。书中反复出现的一个意象——破碎的镜子，便成为了贯穿全书的情感线索，它象征着主角对自身完整性的不断追问与徒劳的修复。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求读者放下白日的喧嚣，全身心投入到那种忧郁而又唯美的氛围中去，去感受那种带着贵族气质的、优雅的哀伤。

评分☆☆☆☆☆

如果从结构完整性的角度来审视这部作品，它展现出一种令人赞叹的几何美感。作者似乎在构建一个精密的文学建筑，每一个章节、每一个段落都像是经过精确计算的承重墙或装饰柱，共同支撑起整个叙事的高塔。最让我印象深刻的是，故事的结尾并非一个简单的“大团圆”或“彻底的悲剧”收场，而是留下了一个极其开放和富有张力的悬念。这种处理方式，看似是“未完待续”，实则是在主题上达到了“永恒的未完”。它暗示着故事中的冲突和探索是持续性的、无休止的，与书名所暗示的‘永恒的黄昏’意境高度契合。通过这种结构安排，作者成功地将一个看似有限的故事，拓展到了无限的哲学思考层面。我体验到了一种阅读上的“宿命感”——无论角色如何挣扎，似乎都无法真正逃脱某种古老的、既定的命运轨迹。这种结构上的缜密和主题上的宏大相结合，使得这本书超越了一般故事的范畴，成为了一种值得反复品味的心灵体验，让人在合上书本之后，仍需很长一段时间沉浸其中，回味那份难以言喻的意境。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书的对话设计简直是一场盛宴。人物之间的交流充满了潜台词和未尽之意，他们似乎总是在谈论别的事情，但真正重要的信息却隐藏在那看似日常的寒暄与争执之下。这种“说而不尽”的表达方式，极大地增强了作品的戏剧张力和悬念感。我尤其喜欢其中几场关键性的辩论场景，作者巧妙地将哲学思辨融入到人物的口舌之争中，使得角色的立场不仅仅是情感的表达，更是某种世界观的碰撞。读起来，你会感觉自己仿佛坐在一个热闹的酒馆里，偷听着那些关于命运、荣誉和背叛的深刻交谈。然而，这本书的难点也恰恰在于此——你需要具备一定的文化背景知识，才能真正体会到那些双关语和典故的妙处。对于那些只看字面意思的读者来说，可能会错过很多精妙的层次。但我认为，正是这种对读者的“门槛设定”，保护了作品的核心价值，让它保持了一种精英式的、不易被浅薄解读的姿态。总而言之，这是一部对语言艺术要求极高的作品，它挑战了我们对传统对话模式的认知，引导我们去探索文字背后的更深层含义。