曆代國畫名作擷英：趙孟頫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳滌生 繪

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 國畫
• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 曆代名作
• 書畫
• 傳統文化
• 藝術作品
• 繪畫

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539456591

版次：1

商品編碼：11142140

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：78

內容簡介

世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體係完備而又靈活多變的圖式規範，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規範而取得成功。可以說，曆代國畫名傢既是圖式的創造者，也是圖式規範的承傳者，正是承傳和創造的完美結閤，纔使他們贏得瞭中國發展長鏈上富有意義的一環。《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》是“曆代國畫名作擷英”係列之一，收錄瞭趙孟頫大師的作品。

目錄

鵲華鞦色圖
秀石疏林圖
水村圖
窠木竹石圖
幽篁戴勝圖
人騎圖
飲馬圖
古木散馬圖
調良圖
浴馬圖
紅衣西域僧圖
重江疊嶂圖
枯枝竹石圖

前言/序言

《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》 內容簡介 本書《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》並非一部聚焦於個彆畫傢作品的選集，而是以廣闊的曆史視角，深入剖析宋元時期中國山水畫藝術的整體麵貌、核心成就及其在時代洪流中的演進軌跡。我們旨在勾勒齣這一藝術高峰期波瀾壯闊的畫捲，探究其背後深層的文化、哲學、社會以及技術根源，並清晰地呈現其如何繼承前代遺韻，又如何開啓後世新章。 宋代山水畫：精神的寄托與格法的確立 宋代，是中國山水畫發展史上的一個黃金時代，其成就至今仍為後世所景仰。這一時期，山水畫已不再僅僅是文人雅士的閑情逸緻，而上升為一種與天地精神相感應的藝術形式，承載著士大夫階層的精神追求和哲學思考。 “可行、可望、可遊、可居”的理想境界： 宋代山水畫突破瞭漢魏六朝時期對自然景物的簡單描繪，追求的是一種“可行、可望、可遊、可居”的理想化山水。畫傢們通過精妙的構圖和筆墨，營造齣能夠引發觀者內心共鳴、仿佛能夠親身進入其中遊覽的詩意空間。這種對“意境”的極緻追求，使得山水畫成為連接現實與精神世界的橋梁。 “象外之象”的哲思： 受宋明理學的影響，宋代山水畫高度重視“理”與“氣”的錶達。“理”體現在對自然規律的深刻理解，對山石肌理、水流形態、雲樹變化的精準把握；“氣”則是一種內在的精神力量，是畫傢通過筆墨將自然之氣、宇宙之氣注入畫作之中，賦予其生命力。畫傢們追求的是“得意忘形”，通過具體的山水形象，傳達齣“象外之象”，即超越具體物象的精神內涵和宇宙觀。 格法的成熟與多樣： 宋代山水畫在技法上取得瞭巨大成就，形成瞭多樣的風格和畫派。 全景山水： 以範寬、郭熙為代錶的“全景山水”，氣勢雄渾，筆力雄健，將雄偉壯麗的山河景象盡收眼底。範寬的《溪山行旅圖》以其“雨夾雪”般的皴法，錶現齣北方山巒的巍峨與厚重；郭熙則在《林泉高緻》中提齣瞭“山水有可行，可望，可遊，可居”的理論，並創作瞭《早春圖》等傑作，展現瞭宋代山水畫的理論高度與實踐成就。 院體畫的精謹： 宮廷畫院的畫傢們，如李唐，則以其“院體”畫風，筆墨嚴謹，構圖精巧，注重細節的描繪，尤其擅長錶現山水的陰晴雨雪、四季變化。李唐的山水畫，初學李思訓，後變其法，用筆峭勁，尤其山石多用斧劈皴，顯得堅硬有力，氣勢雄偉。 文人畫的雅逸： 同時，以宋徽宗為代錶的“花鳥畫”雖然在此我們不深入探討，但其對“形似”與“神似”的辯證思考，以及對自然萬物細緻入微的觀察，也間接影響瞭山水畫的審美取嚮。一些文人士大夫的畫作則更加注重個人情趣和寫意精神，追求筆墨的趣味性和書寫性。 山水畫的社會功能： 宋代山水畫不僅是藝術創作，也具有重要的社會功能。它被用作裝飾宮殿、宅邸，成為士大夫階層彰顯品味、寄托情懷的重要載體。山水畫的普及，也使得廣大民眾得以通過藝術作品，感受自然之美，提升審美素養。 元代山水畫：士人的精神寄托與風格的轉摺 元代，是中國曆史上一個特殊的時期，濛古族入主中原，漢族士人麵臨著前所未有的政治和社會壓力。在這種背景下，山水畫承擔起瞭更深層次的精神寄托功能，風格上也發生瞭一些顯著的變化。 “易代之際”的山水畫： 元初，許多前朝遺老，如趙孟頫，雖然在政治上選擇瞭妥協，但在藝術上，他們肩負著傳承中華文化的重任。趙孟頫以其“復古”的藝術主張，提倡學習晉唐宋人的筆意，注重筆墨的功力和書法的融入。他認為“畫山水，全用書法”，將書法中的“筆”與“墨”巧妙地運用到山水畫中，強調綫條的韻律感和墨色的變化，形成瞭圓潤秀麗、古雅自然的風格。他的作品，如《鵲華鞦色圖》，展現齣江南水鄉的溫婉秀美，以及一種超然物外的寜靜。 “元四傢”的崛起與風格的多元： 到瞭元代中後期，以黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚為代錶的“元四傢”，將元代山水畫推嚮瞭一個新的高峰。他們的作品風格各異，但都深刻地體現瞭元代文人的精神狀態。 黃公望： 以其《富春山居圖》為代錶，追求筆墨的蒼潤渾厚，追求“得其粗服”，畫麵意境幽深，氣韻生動，仿佛是畫傢胸中丘壑的自然流露。 吳鎮： 他的畫風渾厚，筆墨老辣，尤其擅長畫墨竹和山水。他常常以粗獷的筆觸錶現山石的堅硬，以濕潤的墨色渲染雲水，給人以蒼茫渾厚之感。 王濛： 他善於運用“牛毛皴”、“解索皴”等皴法，將山石錶現得層次分明，結構嚴謹，畫麵繁復而有序，充滿著文人的學識和匠心。 倪瓚： 他的畫風以“簡淡”著稱，畫麵構圖疏朗，筆墨秀逸，追求空靈的意境。他筆下的山水，常常是寥寥數筆，卻意味無窮，體現瞭文人超凡脫俗的精神追求。 筆墨的自覺與寫意精神的強化： 相較於宋代山水畫對“形似”的強調，元代山水畫更加注重“寫意”。畫傢們將更多的注意力放在筆墨本身的運用上，強調筆法的變化、墨色的濃淡乾濕，以及綫條的韻律感。這種對筆墨的自覺探索，使得山水畫的藝術語言更加豐富和成熟。同時，寫意精神的強化，也使得山水畫更具錶現力，能夠更直接地錶達畫傢的情感和思想。 文人畫的轉嚮： 元代，隨著文人畫地位的提升，山水畫逐漸成為文人錶達自我、抒發情懷的主要藝術形式。畫傢們不再僅僅滿足於描繪自然風光，而是將個人的情感、學識、品格融入到畫作之中，山水畫的個人化、主觀化傾嚮日益明顯。 宋元山水畫的承傳與影響 《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》將著重梳理宋元山水畫與前代畫作的聯係，以及它們對後世産生的深遠影響。 繼承與創新： 宋代山水畫在繼承唐代山水畫的基礎上，在構圖、筆墨、意境等方麵都取得瞭突破性的發展。元代山水畫則在宋代的基礎上，進一步強化瞭筆墨的運用和寫意精神，並形成瞭獨特的時代風格。 對後世的影響： 宋元山水畫奠定瞭中國山水畫發展的基礎，其成就為後世畫傢提供瞭豐富的藉鑒。明清時期，雖然齣現瞭“院體”與“文人畫”的分野，但宋元山水畫的筆墨精神、審美理念，以及對山水意境的追求，始終貫穿其中，成為中國山水畫發展的重要源泉。例如，明代董其昌的山水畫理論，很大程度上是對元代文人畫精神的總結和發揚。 本書的獨特視角 本書並非簡單地羅列名傢名作，而是試圖在宏大的曆史背景下，構建一個立體、多維度的宋元山水畫研究體係。我們將從以下幾個方麵進行深入探討： 1. 理論與實踐的互動： 考察宋代畫傢如何將哲學思想、美學理論融入山水畫創作，以及元代畫傢如何在時代變遷中，通過藝術實踐，重塑士人的精神世界。 2. 地域與風格的關聯： 分析不同地域的地理環境、文化傳統，如何影響瞭宋元山水畫的風格形成，例如，北方山水的雄渾與江南山水的秀麗。 3. 筆墨語言的演進： 深入剖析宋元時期筆墨技法的創新與發展，特彆是皴法、墨法、用筆等方麵，是如何從描摹自然走嚮程式化、意象化。 4. 文人精神的寄托： 強調宋元山水畫作為文人階層精神寄托的重要載體，其作品如何反映瞭士人的情感、學識、人生態度以及對理想境界的追求。 5. 技術與材料的影響： 探討紙、絹、墨、筆等繪畫材料的發展，以及印刷技術在宋元時期傳播繪畫作品中所起的作用。 通過對宋元山水畫的深度剖析，《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》旨在為讀者呈現一個完整、生動的藝術畫捲，讓人們深刻理解中國山水畫藝術在曆史長河中，如何以其獨特的魅力，凝聚著民族的精神，抒發著時代的訴求，並成為中華文明不可或缺的瑰寶。本書將帶領讀者穿越時空，領略那“可行、可望、可遊、可居”的山水世界，感悟其中蘊含的韆年智慧與詩情畫意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對趙孟頫的瞭解僅限於一些錶麵信息，但《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書徹底改變瞭我的看法。它提供瞭一個非常立體、多維度的視角來認識這位藝術傢。我尤其驚訝於書中對趙孟頫山水畫的分析，他突破瞭南宋院體畫的拘謹，將文人雅趣融入其中，使得他的山水畫既有古意，又不失時代感。我一直覺得，一個偉大的藝術傢，他的作品一定能觸動人心，趙孟頫的作品正是如此。書中對《鞦山可行圖》的解讀，讓我看到瞭畫麵中那種深遠寜靜的意境，仿佛能聽到鞦風吹過山林的低語。而且，這本書並沒有迴避趙孟頫人生中的一些爭議，反而通過對其作品的分析，來展現他內心的復雜情感。我喜歡這種嚴謹而又充滿人情味的解讀方式，它讓我覺得趙孟頫不再是一個遙遠的古代藝術傢，而是一個活生生的人。書中的圖片質量非常高，即使是細節之處也清晰可見，這對於學習國畫非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》，翻開第一頁就被深深吸引住瞭。不是說趙孟頫本人有多麼驚艷，而是這本書的編排方式，它不僅僅是簡單地堆砌畫作，而是試圖構建一個趙孟頫的藝術世界。我尤其喜歡其中關於他早期作品的解讀，那些細膩的筆觸，淡雅的色彩，仿佛能聽到古人撫琴的聲音。書中還穿插瞭一些曆史背景的介紹，讓我對趙孟頫所處的那個時代有瞭更直觀的認識，比如他作為南宋皇室後裔，在元朝為官的復雜心境，這無疑也影響瞭他的創作風格。我一直覺得，理解一位藝術傢的作品，必須要理解他所處的時代和他的個人經曆，這本書在這方麵做得非常齣色。那些看似平淡的山水，實則蘊含著深沉的情感；那些寫意的花鳥，卻有著禪宗般的意境。我特彆關注瞭書中對《水村圖》的分析，那蜿蜒的河流，疏朗的屋捨，以及點綴其間的幾株老樹，無不透露齣一種遺世獨立的氣息。而且，這本書的裝幀也很考究，紙張的質感很好，印刷也清晰，即使是細節之處也展現得淋灕盡緻。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探索趙孟頫筆下的更多精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》讓我深刻體會到瞭“觀古今於須臾，撫四海於一瞬”的藝術魅力。我一直對趙孟頫在元代復興古法的努力非常感興趣，而這本書恰恰就詳盡地展現瞭這一點。我特彆著迷於書中關於他山水畫的分析，他如何汲取唐宋畫傢的精華，又如何融入自己的創新，形成瞭一種獨特的風格。例如，書中對《鵲華鞦色圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫筆下那充滿江南煙雨的詩意，以及他對自然景物的細膩觀察。我喜歡書中那種抽絲剝繭式的解讀，它不是簡單地告訴你“畫瞭什麼”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼背後的意境”。而且，這本書還對比瞭趙孟頫與同時代其他畫傢的作品，這讓我能夠更清晰地認識到趙孟頫的藝術成就和他的獨特性。書中的印刷質量很高，色彩還原度也很不錯，讓我在傢中也能享受到近距離欣賞名作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術品，一定能跨越時空的界限，與後人産生共鳴。《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書，就讓我真切地感受到瞭趙孟頫作品的魅力。我尤其著迷於書中對他人物畫的分析，他筆下的人物，無論是達官貴人還是隱逸之士，都充滿瞭生動傳神的韻味。比如，《趙孟頫像》中的他，神情自若，眼神中透露齣智慧與淡泊。書中還深入探討瞭趙孟頫“古意”的追求，他如何從古代經典中汲取養分，並將其融入到自己的創作之中。我喜歡這種嚴謹的學術態度，它不僅讓我們欣賞到優美的畫作，更能讓我們理解畫作背後的藝術理念。而且，這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷也清晰，讓人賞心悅目。我尤其喜歡書中關於《飲馬圖》的解讀，畫麵中馬匹的姿態，以及人物的動作，都充滿瞭生活氣息。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，不僅要有精美的圖片，更要有深刻的見解。《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書，在這兩方麵都做得非常齣色。我尤其著迷於書中對趙孟頫山水畫的分析，他如何藉鑒唐宋畫傢的筆法，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。例如，書中對《鵲華鞦色圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫筆下那充滿江南煙雨的詩意，以及他對自然景物的細膩觀察。我喜歡書中那種抽絲剝繭式的解讀，它不是簡單地告訴你“畫瞭什麼”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼背後的意境”。而且，這本書還對比瞭趙孟頫與同時代其他畫傢的作品，這讓我能夠更清晰地認識到趙孟頫的藝術成就和他的獨特性。書中的圖片質量非常高，色彩還原度也很不錯，讓我在傢中也能享受到近距離欣賞名作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》給我的感覺，更像是一場跨越時空的藝術對話。我一直對趙孟頫的“尚古”情懷很感興趣，他極力推崇唐宋的畫風，並試圖在元朝的時代背景下，重塑中國畫的輝煌。這本書恰恰就抓住瞭這一點，它不僅僅是羅列瞭他的名作，更深入地剖析瞭他藝術思想的形成和演變。我特彆著迷於書中對趙孟頫書法與繪畫之間關係的探討。很多人都知道他是“元代書畫大傢”，但這本書讓我更清晰地看到瞭，他如何將行書的筆意融入到繪畫之中，使得他的山水人物都帶著一種流動的美感。比如在對《幽澗雨圖》的解讀中，作者詳細描述瞭畫麵中綫條的運用，那種“如飛如動”的筆緻，正是書法功底的體現。另外，書中還對比瞭趙孟頫不同時期的作品，展現瞭他從早期學習到形成自己風格的轉變過程，這對於理解一個藝術傢的成長曆程非常有幫助。我一直覺得，好的藝術書籍不應該隻是“看圖”，而應該提供“看門道”的視角，這本書在這方麵做得非常到位。它不是簡單地告訴你“這是什麼畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼”。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》，我的第一個感覺是，它不僅僅是一本畫冊，更是一部趙孟頫的藝術傳記。我一直對趙孟頫作為元代書畫大傢，其藝術風格的形成和發展過程非常感興趣，而這本書恰恰就詳盡地解答瞭我的疑問。我特彆著迷於書中對趙孟頫山水畫的分析，他如何藉鑒唐宋山水畫的精髓，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。例如，書中對《飲馬圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫筆下那充滿生活氣息的場景，以及他對馬匹形態的精湛描繪。我喜歡書中那種將繪畫作品與曆史背景相結閤的解讀方式，它讓我更能理解趙孟頫作品的時代意義。而且，這本書的排版也很有藝術感，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。我尤其喜歡書中關於《洞庭春色圖》的講解，畫麵中那種朦朧的美感，以及人物的神態，都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書，仿佛置身於一個古色古香的畫室，與趙孟頫進行一場無聲的對話。我一直對趙孟頫的“逸筆草草”風格很感興趣，他如何在看似隨意之中，蘊含著深厚的功力。這本書就很好地展現瞭這一點，例如，書中對《幽居圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫如何用簡練的筆墨，勾勒齣文人雅士隱居山林的情懷。我特彆喜歡書中對趙孟頫書法與繪畫相結閤的論述，他將行書的韻味融入到繪畫之中，使得他的畫作充滿瞭音樂般的節奏感。而且，這本書並沒有止步於單純的藝術分析，還穿插瞭一些關於趙孟頫的生平軼事，讓我更能理解他作品背後的情感。我喜歡這種將藝術與曆史、人物相結閤的敘述方式，它讓整個閱讀過程更加生動有趣。書中的圖片非常清晰，細節之處也得到瞭很好的展現，對於想要學習國畫的人來說，是一本非常寶貴的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》。這本書最吸引我的地方在於，它並不是一本枯燥的畫冊，而是充滿瞭人文關懷和學術深度。我一直對趙孟頫的“文人畫”理念很感興趣，他提齣的“書畫本同”的觀點，以及他如何在繪畫中融入個人的情誌，這本書都有詳細的闡述。我特彆欣賞書中對趙孟頫花鳥畫的分析，那些看似隨意的幾筆，卻充滿瞭生命的張力。例如，《墨竹圖》中的竹子，不僅形態各異，而且帶著一股剛勁不屈的精神。書中還穿插瞭一些關於趙孟頫詩文的解讀，讓我瞭解到，他的繪畫不僅僅是視覺上的享受，更是其精神世界的寫照。我喜歡這種將繪畫、書法、詩文融為一體的解讀方式，它讓我更能理解趙孟頫作為一個全麵的藝術傢的魅力。而且，這本書的排版也很有藝術感，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。我尤其喜歡書中關於《洞庭春色圖》的講解，畫麵中那種朦朧的美感，以及人物的神態，都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。我一直對趙孟頫的“尚古”理念，以及他如何在元代繪畫中尋求突破感到好奇。這本書就很好地展現瞭這一點，例如，書中對趙孟頫山水畫的分析，他如何從古人的作品中汲取靈感，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。我特彆著迷於書中對趙孟頫書法與繪畫之間關係的探討，他如何將行書的筆意融入到繪畫之中，使得他的山水人物都帶著一種流動的美感。我喜歡這種抽絲剝繭式的解讀，它不是簡單地告訴你“這是什麼畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼”。而且，這本書的裝幀也很考究，紙張的質感很好，印刷也清晰，即使是細節之處也展現得淋灕盡緻。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探索趙孟頫筆下的更多精彩。

評分☆☆☆☆☆

三年（1310），趙孟頫的命運發生瞭變化。皇太子愛育黎拔力八達在儒師太子副詹事王約的影響下對他發生瞭興趣。

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫一生曆宋元之變，仕隱兩兼。他雖為貴胄，但生不逢時，青少年時期南宋王朝已如大廈將傾，他在坎坷憂患中度過。

評分☆☆☆☆☆

文化熏陶

評分☆☆☆☆☆

宋滅亡後，歸故鄉閑居。元至元二十三年（1286年）行颱侍禦史程钜夫“奉詔搜訪遺逸於江南”，趙孟頫等十餘人，被推薦給元世祖忽必烈。初至京城，趙孟頫立即受到元世祖的接見，元世祖贊賞其

評分☆☆☆☆☆

他的父親趙與告，官至戶部侍郎兼知臨安府浙西安撫使，善詩文，富收藏，給趙孟頫以很好的文化熏陶。但趙孟頫十一歲時父親便去世瞭，傢境每況愈下，度日維艱。

評分☆☆☆☆☆

文化熏陶

評分☆☆☆☆☆

文化熏陶

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫畫像

評分☆☆☆☆☆

他的父親趙與告（又名趙與訔），曾任宋朝的戶部侍郎兼知臨安府浙西安撫使。宋朝滅亡後，歸故鄉閑居。元朝至元二十三年（1286年）行颱侍禦史程钜夫“奉詔搜訪遺逸於江南”。元世祖贊賞其纔貌，兩年後任從四品的集賢直學士。至元二十九年（1292）齣任濟南路總管府事。在濟南路總管任上，元貞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖實錄》，趙孟頫乃被召迴京城。可是元廷內部矛盾重重，為此，有自知之明的趙孟頫便藉病乞歸。大德三年（1299），趙孟頫被任命為集賢直學土行江浙等處儒學提舉。至大三年（1310），趙孟頫的命運發生瞭變化。皇太子愛育黎拔力八達對他發生瞭興趣。延祐三年（1316），官居一品，名滿天下。