中国音乐学院教材：西方音乐史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李秀军 著

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• 西方音乐史
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• 艺术史
• 古典音乐
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300482

版次：1

商品编码：11162464

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：301

内容简介

　　《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。

作者简介

　　李秀军，1961年生。音乐学博士.中国音乐学院音乐学系副教授。毕业于西安音乐学院和中央音乐学院，获学士、硕士、博士学位。2003年2月至今在美国耶鲁大学进修，随国际音乐学协会副主席H罗桑德学习“巴罗克音乐”。主要著作有：（（西方音乐史教程》、《音乐鉴赏》、《美学与艺术鉴赏》。为赵讽、吴祖强、于润洋主编的《音乐大百科全书》撰写西方音乐家30余条。在《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐学院学报》、《音乐研究》、《中国音乐教育》、《中国音乐年鉴》、《交响》、《爱乐》等音乐期刊发表论文二十余篇。2000年，应美国音乐学协会主席R索丽（Ruchsolie）的邀请.出席在加拿大多伦多市举行的“多伦多2000”的世纪音乐盛会。2002年出席在比利时召开的“第17届国际音乐学研讨会”。作《近20年来中国的马勒研究》专题学术报告。

目录

再版序言
编者寄语
第一章 古希腊、古罗马音乐
第一节 古希腊音乐
第二节 古罗马音乐
第三节 早期基督教音乐
第二章 西方中世纪音乐
第一节 中世纪的教会音乐
第二节 中世纪的世俗音乐
第三节 中世纪的复调音乐
第四节 中世纪的音乐理论
第三章 文艺复兴时期的音乐
第一节 文艺复兴时期的尼德兰乐派
第二节 文艺复兴时期的德国音乐
第三节 文艺复兴时期的意大利和法国音乐
第四节 文艺复兴时期的器乐音乐
第四章 巴罗克时期的音乐
第一节 意大利音乐及其发展
第二节 法国歌剧和古钢琴艺术
第三节 英国音乐与亨德尔
第四节 德国音乐与巴赫
第五章 古典主义时期的音乐
第一节 喜歌剧之争与格鲁克的歌剧改革
第二节 古典主义初期的交响乐流派
第三节 维也纳古典乐派的奠基人海顿
第四节 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
第五节 路德维希·范·贝多芬
第六章 浪漫主义音乐（上）
第一节 19世纪上半叶的德、奥音乐
第二节 肖邦和李斯特
第三节 法国与意大利音乐
第七章 浪漫主义音乐（下）
第一节 从瓦格纳到理夏德·施特劳斯
第二节 19世纪下半叶法国音乐的发展
第三节 威尔第与真实主义歌剧
第八章 民族乐派
第一节 俄罗斯民族乐派
第二节 捷克民族乐派
第三节 格里格和西贝柳斯
第九章 20世纪音乐
第一节 印象主义音乐
第二节 表现主义音乐
第三节 新古典主义音乐
第四节 20世纪的民族乐派
第五节 1945年以后的西方音乐
第六节 社会主义现实主义音乐
主要参考书目

前言/序言

好的，以下是一部与《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》内容无关，且字数在1500字左右的图书简介。 探寻东方古韵：中国传统音乐的流变与传承 作者： 李明德 著 出版社： 华夏文韵出版社 装帧： 精装 / 函装 定价： 488.00 元 ISBN： 978-7-80760-XXXX-X 内容提要 本书并非一部探讨欧洲音乐发展脉络的学术专著，而是深入聚焦于中华文明五千年历史长河中，中国传统音乐的发生、演变、理论构建及其社会功能的宏大叙事。全书以时间为轴，从上古的宫廷雅乐与民间乐舞遗存出发，系统梳理了周秦汉魏的礼乐制度，唐宋元明清的成熟体系，直至近现代音乐思潮的冲击与当代保护、复兴的努力。 《探寻东方古韵》摒弃了对西方十二平均律、和声学等概念的分析，转而立足于中国传统音乐的独特语境——以五声音阶为基础的旋律逻辑、独特的记谱体系（工尺谱、减字谱），以及音乐在祭祀、朝会、宴饮、戏曲等社会生活中的核心地位。 全书分为五大部分，共三十章，内容详实，考证严谨，旨在为对中国音乐文化有深厚兴趣的读者、音乐专业学生（非西方音乐史方向），以及文化研究者提供一部权威且富有洞察力的参考著作。 --- 第一部：远古的回响与礼乐的肇始（先秦时期） 本部分追溯中国音乐的源头，探讨其与原始宗教、巫术活动的密切关系。重点分析了“乐”在早期社会中礼仪教化的职能。 第一章：音乐的起源与神话传说 考察《周易》《礼记》等早期文献中对音乐起源的记述，分析“伏羲制音”“女娲造笙簧”等神话背后的社会文化意涵。 第二章：石器时代的声响考古 结合考古发现，如贾湖骨笛等实物，分析早期乐器形制及其可能发出的音高系统，推测史前音乐的形态。 第三章：周代“雅乐”的确立与规范 这是中国音乐史上第一次形成系统的理论体系。详细阐释了“礼”与“乐”的辩证关系，解析孔子对韶乐、武乐的评价及其背后蕴含的“中和”思想。重点辨析了雅乐中的“六律”“十二调”与“八音”分类法。 第四章：诸子百家与音乐的哲学思辨 对比儒家、道家（老庄对“郑卫之音”的态度）、墨家在音乐审美和功用上的不同见解，展现先秦思想多元格局下的音乐观。 --- 第二部：融合与繁盛的乐章（秦汉至唐宋） 秦汉大一统为音乐的传播与发展提供了广阔的土壤，而唐代则是中国古典音乐的巅峰期，吸收了大量外域元素，形成了气象万千的盛唐气象。 第五章：汉代乐制与百戏的兴起 研究汉代宫廷音乐的继承与变革，特别是对燕乐的整理与推广。探讨“鼓吹乐”的军事与仪典功能。 第六章：魏晋南北朝的乐舞交融 分析佛教音乐（如梵呗）传入对中原音乐体系的影响，以及士大夫阶层对清商乐的继承与“竹林七贤”的音乐情操。 第七章：盛唐气象：燕乐的鼎盛与霓裳羽衣 深入剖析唐代燕乐的结构、演奏编制与曲牌体制的成熟。详尽介绍《霓裳羽衣曲》的音乐特征（虽然乐谱已佚，但通过文献推测其辉煌）。 第八章：唐代工匠与音乐技术的发展 考察琵琶、筝等乐器的定型与演奏技法在唐代的进步，以及“燕乐半字谱”的出现对后世记谱法的启示。 第九章：宋词的兴起与“歌筵”文化 宋代文人对音乐的参与更加深入，词乐的兴盛标志着音乐审美趣味的精致化。分析宋代“诸宫调”的音乐形态。 --- 第三部：成熟与规范的巅峰（元明清时期） 元明清时期，戏曲音乐成为主导，标志着中国音乐从宫廷雅乐主导转向以通俗、叙事性音乐为主导的时代。 第十章：元曲的音乐内核：散曲与杂剧 重点解析“板式”在元杂剧中的核心作用，这是中国戏曲音乐区别于西方歌剧的最根本特征之一。分析各种曲牌在叙事和人物塑造上的功能。 第十一章：南戏与昆曲的音乐程式化 对比南戏的粗犷与昆曲的典雅，探讨昆曲“水磨腔”的声腔美学，以及其对明清两代文人音乐的影响力。 第十二章：宫廷雅乐的保守与复兴努力 清代对前代的礼乐制度进行整理，重点研究乾隆时期编纂的《乐律全书》在理论上的价值与在实践中的局限。 第十三章：器乐的独立发展：琴学与笛箫 聚焦于文人音乐的典范——古琴。梳理明清琴谱（如《神奇秘谱》《太古遗音》）的流派风格，探讨“减字谱”的精妙之处及其对演奏意境的表达。 --- 第四部：记谱体系与乐器学深度研究 本部分专注于对中国音乐理论的独特体系进行细致的阐述，这些体系是理解中国音乐“是什么”而非“如何发展”的关键。 第十四章：中国音律学体系辨析 详细解析“三分损益法”的数学原理，并与西方音律进行对照（仅作说明，不作比较分析），强调中国传统音乐的“律”系统在音高和情感表达上的独特性。 第十五章：工尺谱与减字谱的解读实践 提供详细的图例和操作指南，教授读者如何识别和演奏基于工尺谱和减字谱的传统乐曲，是本书最具操作性的章节之一。 第十六章：传统乐器的分类与演变 按照“丝竹匏土革木金石丝竹”八音分类法，系统介绍主要的传统乐器（如古琴、古筝、琵琶、筚篥、笙、编钟等）的结构、音色特征及其在不同历史时期的地位变化。 第十七章：板鼓与拍板：节奏的哲学 探讨中国音乐中对节奏和“板眼”的强调，分析其与中国传统哲学中“节制”观念的内在联系。 --- 第五部：近现代的冲击与传承的未来 晚清以来，西方音乐思潮的涌入对中国音乐的传统理论和实践体系带来了前所未有的挑战。 第十八章：西风东渐与中国音乐的危机 分析二十世纪初，“中学为体，西学为用”思想在音乐领域的体现，以及对传统五声音阶体系合理性的首次大规模质疑。 第十九章：新文化运动中的音乐改革呼声 探讨以蔡元培、黄自等人为代表的音乐家对中国音乐的现代化路径探索，重点聚焦于“国乐”与“西洋乐”的界限模糊。 第二十章：民歌收集与田野调查的兴起 介绍二十世纪中期，中国音乐学界开始重视对地方民歌、戏曲音乐的系统性采集与记录工作，这些工作对保存濒危音乐资料至关重要。 第二十一章：当代国乐的创新与坚守 探讨当代作曲家如何在继承传统音乐的音色、语汇和哲学基础之上，进行符合时代精神的音乐创作，以及对“民族管弦乐团”这一新体裁的建设与反思。 结语：寻找民族音乐的当代话语权 总结中国传统音乐历经数千年未曾中断的生命力，并展望在后现代语境下，如何以严谨的学术态度和创新的实践，确保这一宝贵文化遗产的永续发展。 --- 读者对象 中国音乐史、民族音乐学、艺术史专业的本科生及研究生。 致力于中国传统文化研究的学者和爱好者。 对古琴、昆曲、民乐演奏有兴趣，希望深入了解其文化背景的音乐实践者。 本书以其宏大的视角、扎实的史料和独到的理论阐释，构筑起一座理解中国音乐精神内核的坚实桥梁。它描绘的，是一条完全不同于西方古典音乐发展轨迹的、充满东方智慧与独特审美的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

拨开迷雾，聆听灵魂的呼唤 长期以来，西方音乐史在我看来就像是一团混沌的迷雾，各种风格、作曲家、作品名称充斥其中，却难以形成清晰的脉络。然而，这本书却像是一把利刃，精准地拨开了层层迷雾，让我看到了隐藏在华丽音符背后的深刻意义。作者的叙述视角十分独特，他将音乐史的发展不仅仅看作是技术或形式的演变，更将其视为人类心灵在不同历史时期诉求与表达的载体。例如，他对中世纪音乐中宗教情感的细腻描绘，以及文艺复兴时期人文主义思潮对音乐自由度的影响，都让我对音乐有了全新的认识。读到一些原本被认为是“高冷”的音乐作品，在作者的解读下，立刻变得鲜活起来，充满了人性的温度和情感的张力。书中对于不同音乐家生平与其创作风格的关联性分析，也让我深刻理解到，伟大的艺术作品总是与创作者所处的时代环境和个人经历密不可分。这本书让我学会了不仅仅是用耳朵去听，更是用心灵去感受音乐，去追溯那穿越时空的灵魂的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

结构精巧，脉络清晰的学术之旅 作为一本学术教材，这本书在结构设计上可谓匠心独运。从古希腊音乐的理论萌芽，到现代音乐的多元探索，每一个章节都如同精巧的齿轮，环环相扣，共同驱动着整个音乐史的进程。作者以严谨的态度，对每一个音乐时期、每一个重要流派、每一位代表性作曲家都进行了深入的研究和梳理，逻辑清晰，条理分明。书中对于音乐理论、作曲技法、音乐体裁的介绍，都力求做到精准和到位，为读者构建了一个坚实的学术基础。我特别欣赏作者对于一些复杂音乐现象的解释，他总能用最精炼的语言，最恰当的举例，将原本晦涩难懂的概念变得易于理解。书中引用的史料丰富，分析深刻，让我受益匪浅。这是一次真正意义上的学术之旅，让我不仅获得了知识，更学会了如何去分析、去思考、去研究音乐史。这本书不仅适合音乐专业的学生，也对任何对西方音乐史有深入了解愿望的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

音乐的脉络，历史的回响 这本书如同在我耳边低语，将西方音乐漫长的生命轨迹徐徐展开。从神圣的格里高利圣咏，到巴洛克时期繁复的复调，再到古典主义时期精致的平衡，以及浪漫主义时期澎湃的情感，每一个时期都仿佛在我眼前有了具象的画面。作者并未止步于枯燥的年代划分和作品罗列，而是深入浅出地剖析了不同时代音乐风格的形成原因，探讨了社会、宗教、哲学思潮如何潜移默化地影响着音乐的创作与发展。读到莫扎特的宁静与贝多芬的挣扎，我仿佛能感受到他们身处的时代背景，体会到音乐家用音符所传递的时代精神。作者的讲解细致入微，对于一些重要的音乐术语和理论概念，都会辅以恰当的解释和生动的例子，即便是我这样初涉西乐史的读者，也能在字里行间找到清晰的路径。尤其是书中对器乐发展史的梳理，从早期简单的弦乐器到管弦乐队的雏形，再到交响乐的成熟，让我对乐器本身的力量和乐队编排的艺术有了更深的理解。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于人类文明发展和情感表达的史诗。

评分☆☆☆☆☆

触及心灵的旋律，唤醒深藏的感动 这本书的文字，与其说是描述音乐，不如说是唤醒音乐。每一次翻阅，都像是在聆听一段段穿越时空的旋律，触及我内心深处最柔软的部分。作者的语言富有感染力，他笔下的音乐家用他们的人生经历和情感，谱写了一曲曲动人心魄的篇章。读到肖邦在异乡的思乡之情，听到马勒宏大交响乐中对生命意义的追问，我都能深切地感受到作曲家们内心的激荡。这本书让我明白了，音乐不仅仅是音符的排列组合，更是人类情感的容器，是时代精神的折射。我开始重新审视那些熟悉的旋律，仿佛第一次真正听懂了它们所要传递的意义。书中对于不同音乐家性格、情感与创作风格之间关系的探讨，让我对音乐产生了更为深厚的共情。这本书让我意识到，西方音乐史并非只是一连串的枯燥知识点，而是一部充满激情、智慧与情感的生命史。它唤醒了我对音乐最初的感动，让我愿意继续在这条探索的道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

思想的碰撞，艺术的升华 这本书的魅力在于，它不仅仅是一部音乐史的陈述，更是一场关于思想与艺术之间深刻碰撞的探索。作者巧妙地将音乐史与哲学、文学、绘画等其他艺术形式以及社会历史背景紧密联系起来，展现了不同艺术门类之间相互启发、相互影响的辩证关系。例如，在分析印象派音乐时，作者不仅仅停留于描述其音乐色彩的特点，更是深入探讨了它与印象派绘画在捕捉瞬间光影、打破传统束缚方面的共通之处。这种跨领域的视角，让我对音乐的理解不再局限于单一的听觉体验，而是上升到了更为宏观的文化维度。书中对一些关键历史转折点，如音乐如何从教会的控制下走向世俗化，以及个人主义如何在音乐创作中得到体现，都进行了精辟的论述。这让我深刻体会到，音乐史的发展并非孤立存在，而是与人类整体文明的进步息息相关。通过阅读这本书，我仿佛站在了一个更高的 vantage point，能够更清晰地看到音乐艺术在人类文明长河中不断演化、升华的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

买来看看了解一点是一点

评分☆☆☆☆☆

给个好评，我觉得纸张还可以，应该是正版教材。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

书记很完整 内容很充实 对于刚接触古典音乐的我来说 是莫大的帮助

评分☆☆☆☆☆

送给自己的，有些东西学过都忘记了，需要时可以翻阅下！

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦啦啊啦啦

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

从零开始学炒股这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.百余个股走势实盘讲解数十个必备的计算公式八大经典理论的解析应用八大技术指标的分析例解全套线分析方法图解选股技法、买股技法、卖股技法、跟庄技法会知道基本面分析、政策面分析、技术面分析一本通百余个股市术语解读一部股票投资的百科全书。买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢永良，刘挥写的从零开始学炒股也就打消了我的犹豫.简单的看了下从零开始学炒股大全集（超值金版）写到一些进入股市时间短的股民最大的缺陷是实践少、经验少和行情见识少，因此必须多学习。首先，要掌握基本的知识，认真系统了解炒股理论知识，如果想在股市中获利，关键要熟悉证券市场中基础的游戏规则，大到国家的法律法规、证券市场的基本运行规律、股票的各种基础知识，小到交易方式等常识。其次，要学习简单的技术分析方法。作为一名股民，不能只听亲友建议、马路消息炒股，你必须掌握一些技术分析方法，对股市有自己的判断。从零开始学炒股大全集（超值金版）分为基础知识篇、基本分析篇、投资智慧篇、技术分析篇、实战操盘篇、理论延展篇及公式汇总篇，全面而细致地分析了股票投资应掌握的知识技能，称得上是股票投资的百科全书。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段1.资产负债表各项目的填列报表中的年初数栏内各项数字。根据上年末资产负债表期末数栏内所列数字填列。如果本年度资产负债表各个项目的名称和内容同上年度不相一致，则应对上年末资产负债表各项目的名称和数字按照本年度的口径进行调整，填人报表中的年初数栏内。2.报表其他各项目的内容和填列方法货币资金项目反映企业库存现金、银行结算户存款、外埠存款、银行汇票存款、银行本票存款和在途资金等货币资金的合计数。短期投资项目反映企业购人的各种能随时变现.持有时间不超过1年的有价证券以及不超过1年的其他投资。应收票据项目反映企业收到的未到期收款也未向银行贴现的应收票据，包括商业承兑汇票和银行承兑汇票。应收帐款项目反映企业因销售产品和提供劳务等而应向购买单位收取的各种款项。坏帐准备项目反映企业提取尚未转销的坏帐准备。预付帐款项目反映企业预付给供应单位的款项。应收补贴款项目反映企业应收的各种补贴款。其它应收款项目反映企业对其他单位和个人的应收和暂付的款项。存货项目反映企业期末在库、在途和在加工中的各项存货的实际成本。包括原材料、包装物、低值易耗品、自制半成品、产成品、分期收款发出商品等。待摊费用项目反映企业已经支付但应由以后各期分期摊销的费用。企业的开办

评分☆☆☆☆☆

收到很多天了，才有时间评价，很不错的书