中国古代绘画精品集:法界源流图

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李弘 编,[清] 黎明 绘
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出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514906431
版次:1
商品编码:11172860
包装:平装
丛书名: 中国古代绘画精品集
开本:12开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:1

具体描述

编辑推荐

  李弘主编的《法界源流图》是“中国古代绘画精品集”精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作,以馆藏书画珍品为源本,以经折装的形式出版,呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。

内容简介

  《中国古代绘画精品集:法界源流图》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大处理的形式,来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

前言/序言


中国古代绘画精品集:法界源流图 引言 在中国浩如烟海的艺术宝库中,绘画始终占据着举足轻重的地位,它是民族精神的载体,是历史文化的缩影。而《中国古代绘画精品集:法界源流图》则犹如一颗璀璨的明珠,以其独特的视角、精湛的技艺和深邃的内涵,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书集结了一批堪称国宝级别的古代绘画作品,它们不仅代表了不同历史时期、不同地域的艺术高峰,更以其“法界源流”的主题,展现了中国古代艺术家对宇宙人生、宗教哲学、世俗百态的深刻体悟与艺术表达。 “法界源流”的艺术解读 “法界”,佛教术语,意指万物存在的空间和领域,亦可理解为宇宙的本体。而“源流”,则寓意万物的起源与发展。将“法界”与“源流”相结合,本书所收录的绘画作品,便是以艺术的语言,去描绘和探究宇宙万象的生成、演变,以及其背后蕴含的规律与真理。这些作品并非简单地记录现实,而是通过意象的营造,将抽象的哲学思辨与具象的绘画表现巧妙地融合,试图揭示“法界”的奥秘,追溯“源流”的脉络。 艺术家们以笔墨为媒介,将他们的精神世界、人生感悟、以及对宇宙万物的理解,倾注于画布之上。他们描绘的神佛图像,并非僵化的符号,而是充满了生命力和情感的艺术形象,寄托着人们对超脱与解脱的向往。他们描绘的山水景致,不仅仅是自然风光的再现,更是艺术家内心世界的投射,是他们与天地精神往来的对话,其中蕴含着“天人合一”的哲学思想。他们描绘的人物故事,无论是历史传说、神话寓言,还是社会风情,都不仅仅是叙事,更是对人性、道德、以及社会秩序的探讨与反思。 艺术风格的多样性与演变 《中国古代绘画精品集:法界源流图》之所以珍贵,还在于它所呈现的中国古代绘画艺术风格的丰富多样与历史演变。从早期壁画的粗犷写意,到唐宋时期山水画的工整细腻;从元代文人画的潇洒飘逸,到明清时期世俗画的繁复绚丽,本书几乎涵盖了中国古代绘画发展的重要阶段和主要流派。 例如,早期作品可能展现出宗教艺术的庄严与神秘,色彩浓烈,线条奔放,带有明显的异域文化影响,但又逐渐融入本土的审美情趣。唐代的绘画,则可能呈现出盛世的开放与自信,人物画线条流畅,色彩富丽,神态逼真,充满了生活气息。宋代山水画的出现,更是中国绘画史上的一个重要里程碑,艺术家们通过对自然景物的细致观察和深刻理解,创造出气势恢宏、意境深远的画卷,将自然之美与哲学思考融为一体。元代的绘画,则受到文人阶层的影响,更加注重个人情趣的表达,笔墨 the way that the brush strokes are applied, and the ink tones the shades of the ink used, are more expressive and less concerned with strict representation. 明清时期,随着社会经济的发展和市民阶层的壮大,绘画也呈现出更加世俗化、大众化的趋势,题材更加广泛,技法更加多样,许多作品充满了生活情趣和叙事性。 本书将这些不同时期、不同风格的作品并置,让读者能够清晰地看到中国古代绘画在技法、表现手法、审美理念上的传承与创新,以及不同时代社会文化对艺术创作的影响。 技艺的巅峰与创新的探索 在技艺方面,《中国古代绘画精品集:法界源流图》所收录的作品,无一不是古代画师们毕生心血的结晶,是他们对绘画材料、工具、以及表现手法研究到了极致的体现。 从线条的运用来看,有的作品勾勒精准,一丝不苟,展现了“十八描”等多种线条技巧的娴熟运用;有的作品则笔走龙蛇,挥洒自如,充满了力量与动感。色彩的运用也极其讲究,有的作品采用青绿设色,色彩明快鲜艳,营造出富丽堂皇的效果;有的作品则擅长水墨晕染,墨色浓淡枯湿变化无穷,创造出空灵深邃的意境。 在构图方面,艺术家们也展现了高超的智慧。无论是宏大的山水全景,还是精巧的人物场景,都经过精心设计,疏密有致,虚实相生,达到“计白当黑”、“移步换景”的艺术效果。更难能可贵的是,许多作品在继承传统的同时,也进行了大胆的创新,对绘画的题材、表现方法、以及精神内涵都进行了新的探索,为后世留下了宝贵的艺术遗产。 “法界源流图”的具体内涵与艺术价值 本书以“法界源流图”为名,并非指代某幅特定的画作,而是概括了所收录作品的主题和意旨。这组“法界源流图”可能包含以下几个层面的内容: 1. 宇宙生成与演变:一些作品可能描绘了宇宙初开、万物萌生的景象,或者通过山水、云气等意象,表现自然界生生不息、循环往复的规律。这体现了中国古代哲学中“道生一,一生二,二生三,三生万物”的观念。 2. 神灵世界与因果报应:大量的佛教题材绘画,如佛传故事、菩萨造像、罗汉图等,展现了艺术家对佛国净土的想象,以及对佛教教义的理解。这些作品通过描绘神佛的庄严慈悲,以及因果报应的图示,试图引导人们认识生命的真谛,追求精神的解脱。 3. 人生百态与世俗情怀:除了宗教题材,本书也可能收录描绘人间百态的画作,如市井生活、宫廷场景、文人雅集等。这些作品以细腻的笔触,展现了不同阶层人物的生活状态、情感世界,反映了艺术家对社会的观察与思考,以及对人情世故的体悟。 4. 精神寄托与哲学思考:山水画是本书中一个重要的组成部分。山水画不仅仅是对自然景色的描摹,更是艺术家借景抒怀,寄托情思的载体。高耸的山峰、浩渺的云海、宁静的溪流,都可能被赋予特定的象征意义,引发观者对人生、对自然、对宇宙的深刻思考。艺术家们通过“以形写神”,将抽象的哲学理念融入具象的画面之中,达到了“言有尽而意无穷”的艺术境界。 “法界源流图”所描绘的,是一个宏大的、包罗万象的艺术世界。它既有对神圣、永恒的敬畏,也有对现实、短暂的关照;既有对个人心灵的体悟,也有对社会秩序的观察。这些作品共同构成了中国古代艺术家们对“法界”的理解,以及对万物“源流”的探求。 艺术品鉴与研究价值 《中国古代绘画精品集:法界源流图》对于艺术爱好者、研究者以及普通读者而言,都具有极高的价值。 艺术鉴赏的宝库:本书为读者提供了一个近距离欣赏中国古代绘画杰作的机会。每一幅作品都蕴含着丰富的艺术信息,无论是其构图的巧妙、笔墨的精道、色彩的运用,还是人物的神态、景物的意境,都值得反复玩味。读者可以通过欣赏这些作品,提升自己的艺术审美能力,感受中国传统文化的魅力。 历史文化的窗口:每一幅画作都是一个时代的见证。通过这些作品,我们可以了解不同朝代的社会风貌、服饰文化、生活习俗、宗教信仰、哲学思想等。本书就像一扇扇窗户,让我们得以窥视中国古代社会的方方面面,深入理解中华民族的文化渊源。 艺术史研究的珍贵资料:对于艺术史学者而言,本书收录的作品是不可多得的研究素材。通过对这些作品的风格、技法、题材、款识、印章等进行考证分析,可以进一步梳理中国绘画史的发展脉络,发掘被遗忘的艺术家和艺术流派,深化对中国绘画艺术的理解。 哲学思想的启迪:本书所蕴含的“法界源流”主题,与中国古代哲学思想,尤其是佛教哲学、道家思想有着深刻的联系。阅读本书,不仅是在欣赏艺术,更是在与古人的智慧对话,感受他们对宇宙人生的深刻洞察,从中获得思想上的启迪。 结语 《中国古代绘画精品集:法界源流图》是一部集艺术性、历史性、思想性于一体的巨著。它以精美的画卷,为我们展现了中国古代绘画艺术的辉煌成就,勾勒出艺术家们对“法界”的理解与对“源流”的探求。当我们翻开这本书,仿佛穿越了时空的阻隔,与古人一同徜徉在艺术的殿堂,感受中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术精神。这不仅仅是一本书,更是一次心灵的旅程,一次对生命、对宇宙、对艺术的深刻探索。

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拿到《中国古代绘画精品集:法界源流图》的那一刻,我就被它所散发出的历史厚重感和艺术的庄严感所深深吸引。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者,我一直在寻找能够真正展现中国古代艺术精髓的作品,而这本书,无疑成为了我心中的“宝藏”。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见中国佛教艺术发展的壮丽画卷。 我尤其沉醉于书中对人物的细腻刻画。那些佛陀慈悲的目光,菩萨优雅的姿态,罗汉睿智的神情,都被古代艺术家以极其精湛的笔触描绘得栩栩如生,仿佛拥有自己的生命。我常常会对着一幅画,久久凝视,试图去捕捉画师们传递的那份情感和意境。这种对细节的极致追求,让我看到了中国古代艺术的博大精深。 书中对“法界”这一抽象概念的视觉化呈现,更是让我眼前一亮。通常,人们对“法界”的理解多停留在文字层面,但这本书通过绘画,将这个概念变得直观可感。那些复杂的构图,神秘的符号,以及充满象征意义的山水,都共同构建了一个宏大的佛教宇宙图景,让我对佛教的理解提升到了一个新的维度。 《法界源流图》的解读部分也做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍画作的背景和作者,更重要的是对画作背后所蕴含的哲学思想、宗派特色以及历史文化背景进行了深入的剖析。这使得我在欣赏艺术的同时,也能增长知识,拓宽视野,对中国古代历史和文化有了更深的认识。 这本书的印刷质量也堪称一流,色彩还原度高,细节清晰可见,纸张的质感也非常棒,拿在手里就有一种庄重感。我喜欢将它放在书房的显眼位置,随时翻阅,每一次都能从中获得新的灵感和感悟。 我曾将这本书推荐给我的朋友,他们也都被其中的艺术魅力所折服。有人说,这是他们见过最“有料”的中国古代绘画书籍,也有人说,这本书让他们对中国传统文化有了更深的认识。 《法界源流图》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我看到了中国古代艺术家们非凡的创造力,也让我对自己的文化有了更深的自豪感。 总而言之,这本书的价值在于它将艺术、历史、哲学和信仰完美地结合在了一起,为读者提供了一个了解中国佛教艺术的绝佳窗口。我毫不犹豫地将其列为我最珍爱的藏书之一。

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收到这本《中国古代绘画精品集:法界源流图》的时候,我心里其实是带着一种好奇和期待的,因为“法界源流”这个词本身就带着一种深邃和宏大的意味。我平时对传统文化很感兴趣,尤其是那些能展现中国古人智慧和精神层面的东西。这本书一打开,那种扑面而来的古朴气息,瞬间就吸引了我。 它给我的感觉,不是那种冷冰冰的学术著作,而更像是一次穿越时空的对话。每一幅画都像是一个活生生的故事,讲述着佛教在中国落地生根、发展壮大的过程。我惊叹于古代艺术家们是如何将如此复杂的宗教思想,通过线条和色彩,转化成如此富有感染力的艺术作品的。 我花了很多时间去研究图中的人物,那些佛陀、菩萨、罗汉,他们的表情、姿态,以及身上流动的衣纹,都充满了力量和美感。我特别留意那些描绘高僧大德的画面,他们的眼神里传递出的那种坚定和智慧,让我觉得非常受启发。这本书让我明白,艺术不仅仅是美的形式,更是精神的载体。 《法界源流图》的编排也非常有心思,它不仅仅是简单地罗列画作,而是根据时间、宗派、或者主题,将这些绘画作品串联起来,形成了一条清晰的脉络。这样的编排方式,让我在欣赏画作的同时,也能够对中国佛教艺术的发展有一个整体的认识。 我印象最深刻的是书中对一些细节的放大和解读。很多时候,我们看一幅大画,会觉得震撼,但未必能注意到那些隐藏在角落里的精妙之处。这本书就像一位耐心的导游,会把你引到那些细节面前,告诉你它们的意义,让你体会到画家的心血和匠心。 我尤其喜欢书中对山水景物的描绘。虽然是佛教绘画,但其中的山水往往都充满了哲学意味,它们不再是单纯的自然景观,而是与人物的精神世界融为一体,营造出一种超凡脱俗的意境。读着这些画面,我感觉自己的心也跟着沉静下来了。 这本书的纸张和印刷质量也相当不错,画面色彩鲜艳,细节清晰,拿在手里很有分量,这让我觉得这不仅仅是一本书,更是一件值得珍藏的艺术品。我常常会把它放在书桌上,随时翻阅,每次都能从中获得新的灵感。 我一直觉得,好的艺术作品是有灵魂的,它能够与观者产生共鸣。《法界源流图》做到了这一点,它通过视觉的冲击,触动了我的内心深处,让我对佛教艺术,对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 这本书不仅仅是给艺术家或学者看的,它也适合每一个对中国传统文化感兴趣的人。它用一种最直观、最美的方式,向我们展示了佛教在中国的发展轨迹,以及它在艺术上的辉煌成就。 我真的非常庆幸能够拥有这本书,它让我看到了中国古代艺术家们非凡的创造力,也让我对自己的文化有了更深的自豪感。每次翻开它,我都会被那种历史的厚重感和艺术的魅力所折服。

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自从我开始对中国古代艺术产生浓厚兴趣以来,我一直在寻找能够真正深入地展现那个时代辉煌的作品。《中国古代绘画精品集:法界源流图》的出现,无疑满足了我对“精品”二字的极致追求。这本书并非仅仅是简单的画册,它更像是一部穿越千年的视觉史诗,将佛教在中国的发展脉络,以及由此催生的艺术瑰宝,以一种前所未有的宏大视野呈现出来。 我特别被书中收录的那些巨幅画作所震撼。它们不仅仅是画面本身的大小,更重要的是其所承载的信息量和艺术表现力。我仿佛置身于古老的寺庙大殿,仰望着那些神圣的壁画,感受着那份庄严与神秘。每一幅画都是一个世界,里面的人物、山水、祥云,都仿佛有了生命,在向我诉说着古老的故事。 我花了很多时间去解读画中人物的表情和姿态。那些佛陀的悲悯,菩萨的慈祥,罗汉的智慧,以及护法神的威猛,都被艺术家们以极其细腻的手法刻画出来。我能够感受到画师们在创作时,不仅仅是在描绘形象,更是在注入一种精神,一种对信仰的虔诚和对众生的关怀。 书中对于“法界”的视觉化呈现,是我从未见过的。它不仅仅是将佛教的宇宙观通过画面展示出来,更是一种对精神境界的探索。那些抽象的概念,在画家的笔下,变成了具象的、可感知的画面,让我对佛教的理解又深了一个层次。 我印象深刻的是书中对细节的呈现。很多时候,我们看一幅大画,会觉得整体很美,但忽略了那些隐藏在角落里的精妙之处。这本书会放大这些细节,让我看到画师们对衣褶的微妙处理,对莲花的精细描绘,甚至是对祥云的飘逸表现。这些细节,恰恰是体现功力和匠心的关键。 我还特别喜欢书中对不同时期、不同宗派绘画风格的区分介绍。通过直观的画面对比,我能够清晰地感受到佛教艺术在中国发展过程中所发生的演变,以及不同宗派所带来的独特韵味。这种“以画证史”的方式,让我对中国佛教艺术史有了更清晰的认识。 《法界源流图》的印刷质量也绝对是顶级的,色彩饱满,层次分明,即使是微小的笔触也能清晰可见。拿在手里,那种厚重感和精良的质感,都让我觉得物超所值。 我常常会一边看书,一边想象着当时的社会背景和文化氛围。这些画作不仅仅是艺术品,更是历史的见证,它们记录了一个时代的信仰、审美和哲学思想。 这本书对我来说,不仅仅是一本关于古代绘画的书,更是一次精神的旅行。它让我看到了中国古代艺术的博大精深,也让我对自己的文化有了更深的认同感。 我认为,《法界源流图》是每一个对中国传统文化,尤其是佛教艺术感兴趣的人都应该拥有的重要著作。它不仅仅是收藏的价值,更是精神的滋养。

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购买《中国古代绘画精品集:法界源流图》完全是出于我对中国传统文化,尤其是佛教艺术的痴迷。我一直觉得,古代的佛教绘画不仅仅是艺术品,更是那个时代人们的精神写照,是连接过去与现在的桥梁。这本书一拿到手,我就被其精美的装帧和厚重的质感所吸引,仿佛捧着一件珍贵的文物。 打开书页,扑面而来的是一种古朴而神圣的气息。我被那些巨幅的绘画所震撼,它们不仅构图宏大,而且细节丰富,每一个人物,每一处景致,都充满了故事。我花了很多时间去仔细欣赏,试图去解读画中人物的神态,理解他们所处的场景,感受他们传递的情绪。我尤其被那些描绘佛陀、菩萨的画面所打动,他们的眼神里充满了慈悲与智慧,仿佛能够穿透时空,与观者进行对话。 让我惊喜的是,这本书不仅仅提供了精美的画作,还配有非常详尽的解读。这些解读不仅仅是简单地介绍画作的背景和作者,更重要的是深入地剖析了画作所蕴含的佛教思想、宗派特点以及历史文化背景。通过这些文字,我能够更清晰地理解那些复杂的神话故事和哲学概念,也能够更深刻地体会到古代艺术家们是如何将信仰的力量融入艺术创作的。 我印象最深刻的是书中对“法界”这个概念的视觉化呈现。通常,“法界”是一个非常抽象的哲学概念,但在这些画作中,我看到了它具象化的表达。那些复杂的宇宙观,以及对众生轮回的描绘,都在画家的笔下变得清晰可感。我常常会沉浸其中,感受那种超越世俗的智慧和辽阔。 这本书的印刷质量也堪称一流,色彩的还原度和细节的清晰度都达到了极高的水准。拿在手里,就能感受到一种沉甸甸的质感,仿佛捧着一件稀世珍宝。我喜欢将它放在案头,随时翻阅,每一次都能从中获得新的感悟。 我曾将这本书分享给我的朋友,他们也都被其中的艺术魅力所折服。有人说,这是他们见过最“有料”的中国古代绘画书籍,也有人说,这本书让他们对中国传统文化有了更深的认识。 《法界源流图》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我看到了中国古代艺术家们非凡的创造力,也让我对自己的文化有了更深的自豪感。 总而言之,这本书的价值在于它将艺术、历史、哲学和信仰完美地结合在了一起,为读者提供了一个了解中国佛教艺术的绝佳窗口。我毫不犹豫地将其列为我最珍爱的藏书之一。

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当我第一次捧起这本《中国古代绘画精品集:法界源流图》,脑海中就涌现出一种穿越时空的感动。我对中国古代绘画一直有着深深的迷恋,但往往接触到的多是零散的作品,很难形成一个完整的认知体系。而这本书,恰恰填补了我的这一空白,它就像一条璀璨的星河,将那些分散的艺术瑰宝串联起来,展现出佛教在中国大地上的艺术发展脉络。 让我印象最深刻的是书中对“法界”这个概念的视觉化呈现。通常,“法界”是一个非常抽象的哲学概念,但在这些画作中,我看到了它具象化的表达。那些宏伟的构图,神秘的符号,以及充满智慧的人物形象,都让我感受到了一种宇宙的浩瀚和精神的升华。我花了大量的时间去揣摩这些画面的含义,试图去理解画家们是如何将佛法的精髓融入笔墨之中的。 我尤其喜欢书中对人物神态的描绘。那些佛陀的慈悲,菩萨的庄严,罗汉的睿智,都被刻画得栩栩如生,仿佛拥有自己的生命。我常常会被某一尊佛像的眼神所打动,那种穿越千年的宁静和智慧,让我感到无比的震撼。这些人物不仅仅是宗教符号,更是古代艺术家们对生命、对真理的理解和追求。 这本书的解读也做得非常到位。它不仅仅是简单地介绍画作的来源和作者,更重要的是对画作背后蕴含的文化、历史和哲学意义进行了深入的阐释。我从中了解了不同宗派的教义,不同时期的艺术风格,以及这些绘画作品在中国社会中所扮演的角色。 我特别注意到了书中对山水景致的描绘。虽然是佛教绘画,但其中的山水常常充满了写意和象征的意味。它们不仅仅是背景,更是与画中人物的精神世界相互呼应,营造出一种空灵、超然的意境。我从中看到了中国传统山水画的影子,也看到了艺术家们是如何将佛教的哲学思想融入自然景观的描绘之中。 这本书的印刷质量也属上乘,色彩的还原度和细节的清晰度都达到了非常高的水准。拿在手里,就能感受到一种沉甸甸的质感,仿佛捧着一件珍贵的艺术品。我常常会把它放在案头,随时翻阅,每一次都能从中获得新的感悟。 我曾将这本书分享给我的朋友,他们无一不为之惊叹。有人说,这是他看过的最“有料”的艺术书,也有人说,这本书让他对中国古代艺术产生了全新的认识。我完全赞同这些评价。 《法界源流图》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。它让我更加热爱我的民族文化,也让我对佛教艺术有了更深的理解和敬意。 总而言之,这本书是了解中国古代佛教艺术的绝佳入门和进阶读物,它的价值远超乎一本书的范畴。

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收到《中国古代绘画精品集:法界源流图》的那一刻,我感受到了一种历史的厚重感和艺术的庄严感。我一直对中国古代的佛教艺术有着浓厚的兴趣,但往往只能接触到一些零散的画作,难以形成一个全面的认识。这本书的出现,恰如其分地填补了我在这方面的知识空白,它以一种系统而又深入的方式,向我展示了佛教在中国的发展历程以及由此孕育出的璀璨艺术。 我尤其被书中那些宏大的构图和精妙的细节所吸引。每一幅画都仿佛是一个独立的世界,里面的人物、景物、符号,都充满了象征意义。我花了大量的时间去仔细观察和解读,试图去理解画家们是如何将抽象的佛法理念,转化为如此生动、感人的艺术形象的。那些佛陀的慈悲目光,菩萨的优雅姿态,罗汉的睿智神情,都被刻画得栩栩如生,让我仿佛能感受到他们内心的宁静与力量。 让我惊喜的是,这本书不仅仅是展示了画作本身,更重要的是它提供了丰富的背景知识和深入的解读。通过这些文字,我了解了画作的创作年代、背景、以及其中所包含的宗派特点和哲学思想。这种“看图说话”的阅读方式,让我能够更直观、更深刻地理解这些艺术品的价值。 我印象最深的是书中对“法界”这个概念的视觉化处理。通常,“法界”是一个非常抽象的哲学概念,但在这些画作中,我看到了它具象化的表达。那些复杂的宇宙观,以及对众生轮回的描绘,都在画家的笔下变得清晰可感。我常常会沉浸其中,感受那种超越世俗的智慧和辽阔。 这本书的印刷质量也令人赞叹,色彩鲜艳,细节清晰,纸张的质感也非常好,拿在手里非常有分量,这让我觉得这不仅仅是一本书,更是一件值得珍藏的艺术品。我喜欢将它放在书桌上,随时翻阅,每一次都能从中获得新的灵感和感悟。 我曾向不少朋友推荐过这本书,他们也都被其中的艺术魅力所折服。有人说,这是他们见过最“有料”的中国古代绘画书籍,也有人说,这本书让他们对中国传统文化有了更深的认识。 《法界源流图》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我看到了中国古代艺术家们非凡的创造力,也让我对自己的文化有了更深的自豪感。 总而言之,这本书的价值在于它将艺术、历史、哲学和信仰完美地结合在了一起,为读者提供了一个了解中国佛教艺术的绝佳窗口。我毫不犹豫地将其列为我最珍爱的藏书之一。

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当我收到《中国古代绘画精品集:法界源流图》时,一种对中国古代艺术的崇敬之情油然而生。我一直深信,伟大的艺术作品能够跨越时空,触及灵魂。而这本书,无疑就是这样一件作品。它不仅仅是简单地堆砌了古代的绘画,更重要的是,它通过“法界源流”这一主题,将佛教在中国的发展脉络,以及由此产生的辉煌艺术成就,以一种震撼人心的方式呈现出来。 我花了无数个小时来沉浸在这些画作之中。每一幅画都仿佛是一个精心构建的世界,里面的人物、山水、祥云,都充满了神秘的宗教象征意义。我尤其着迷于画中人物的刻画,那些佛陀的慈悲、菩萨的端庄、罗汉的智慧,都被古代艺术家以极其精湛的技艺描绘出来。我仿佛能够听到他们低语,感受到他们无边的力量。 这本书的特别之处在于,它不仅仅是展示了画作本身,更重要的是提供了丰富的背景信息和深入的解读。这些文字帮助我理解了画作所处的历史时期、宗派特征,以及其中所蕴含的佛教哲学思想。这使得我在欣赏艺术的同时,也能增长知识,拓宽视野。 我印象最深刻的是书中对“法界”这一抽象概念的具象化呈现。通过这些画作,我能够直观地感受到佛教所描绘的宇宙图景,以及众生在其中的位置。这种视觉化的解读,比任何文字描述都来得更加深刻和有力量。 《法界源流图》的印刷质量也让我非常满意。色彩还原度高,细节清晰可见,纸张的质感也非常棒,拿在手里就有一种庄重感。这使得我在阅读过程中,能够最大程度地感受到艺术作品的原貌。 我常常会把这本书当作一本“精神辞典”来翻阅,每次都能从中找到新的启发。它让我对中国古代艺术有了更深的理解,也对佛教文化有了更深的敬意。 这本书不仅仅是给艺术家或研究者看的,它也适合每一个对中国传统文化感兴趣的人。它用一种最美、最直观的方式,向我们展示了中国古代佛教艺术的博大精深。 我真心觉得,拥有《中国古代绘画精品集:法界源流图》是一件非常幸运的事情。它不仅是一本书,更是一次穿越时空的艺术与心灵的对话。

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购买《中国古代绘画精品集:法界源流图》纯粹是源于我对中国古代艺术的浓厚兴趣,尤其是在一次偶然的讲座中听到了关于“法界”这个概念,便对与此相关的绘画产生了极大的好奇。这本书的封面设计就透着一股神秘而庄重的气息,让我迫不及待地想要一探究竟。 拿到书后,我首先被其精美的装帧所吸引,厚重的函套,内页纸张的质感,以及画面印刷的清晰度和色彩还原度,都表明了这是一本用心之作。当我逐页翻阅时,那种震撼感是难以言表的。我一直认为,佛教绘画是能够最直接地反映一个时代精神面貌的艺术形式之一,而《法界源流图》恰恰满足了我的这一期待。 书中收录的画作,并非我以往接触到的那些零散的佛像或壁画,而是一系列具有连贯性、叙事性的宏大作品。我感觉自己像是置身于一条时间的长河中,看着佛教如何在中国的土地上播撒种子,生长枝叶,最终繁茂成林。这种宏观的视角,让我对佛教在中国的发展有了更深刻的认识。 我特别留意了画中人物的刻画,每一位佛陀、菩萨、罗汉,甚至是护法神,都栩栩如生,仿佛拥有自己的生命。他们的神态各异,有的慈悲祥和,有的庄严肃穆,有的怒目金刚,无一不体现了古代艺术家对人物内心世界的深刻洞察。我常常会对着一幅画,想象着当时创作的场景,以及艺术家们是如何将信仰的力量注入笔墨的。 书中对山水景致的描绘也同样引人入胜。那些云雾缭绕的山峦,清澈流淌的溪水,都不仅仅是简单的背景,而是与画面中的人物和故事相互呼应,共同营造出一种神圣而宁静的氛围。我从中看到了中国古典山水画的影子,也看到了艺术家们是如何将佛教的空灵意境融入其中的。 令我惊喜的是,这本书不仅仅提供了精美的画作,还配有详细的解读。这些解读不仅解释了画作的内容和象征意义,还穿插了大量的历史背景、宗派知识,甚至是一些不为人知的传说故事。这使得我在欣赏艺术的同时,也能够增长知识,拓宽视野。 我尤其喜欢书中关于不同宗派绘画风格的比较分析。通过直观的画面对比,我能够清晰地感受到不同宗派在教义上的差异,以及这些差异如何在绘画风格上有所体现。这种“以画说史”的方式,比单纯的文字叙述更加生动和有趣。 我曾试着临摹过其中一幅画的局部,虽然我远不及古人的技艺,但在这个过程中,我更能体会到每一笔线条的力度和情感的表达。这让我更加敬佩古代艺术家的智慧和功力。 《法界源流图》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我重新审视了中国古代的艺术成就,以及佛教文化对中华文明的深远影响。我把这本书当作一本“百科全书”来对待,每次翻阅都能有新的收获。 总而言之,这本书的价值在于它将艺术、历史、哲学和信仰完美地结合在了一起,为读者提供了一个了解中国佛教艺术的绝佳窗口。我毫不犹豫地将其列为我最珍爱的藏书之一。

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这本《中国古代绘画精品集:法界源流图》绝对是震撼心灵的一次阅读体验。我之前对佛教绘画了解不多,大多停留在一些寺庙壁画和佛像的泛泛印象中,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是简单的图册,更像是一部宏伟的史诗,通过精美的画面,将佛教在中国发展的脉络,那些复杂的教义、宗派的演变,以及无数高僧大德的修行故事,以一种直观而又深刻的方式呈现出来。 我尤其被那些细节所吸引,每一幅画作都仿佛蕴含着一个宇宙,人物的衣褶、神情的刻画、祥云的流动、山水的意境,无一不透露出画家深厚的功力和对佛教精神的理解。翻阅这些画作,我常常会沉浸其中,仿佛穿越了千年,亲眼目睹了那些伟大的时刻。对于《法界源流图》本身,它的构图之宏大,叙事之完整,以及其中所承载的文化信息量,都让我惊叹不已。它不仅仅是对艺术的展示,更是对历史、哲学和信仰的梳理。 阅读这本书的过程,与其说是“读”,不如说是“观”,是“悟”。我常常会停下来,仔细端详一幅画,试图去解读画中人物的表情,理解他们所处的场景,感受他们传递的情绪。有时,我会因为某一处构图的巧妙而拍案叫绝,有时,又会被某一尊佛陀慈悲的目光所打动。这本书让我看到了中国古代艺术家是如何将抽象的宗教概念,转化为具象的、充满生命力的艺术形式的。 书中对于不同佛教宗派的阐释,通过绘画的语言,变得异常清晰易懂。我不再需要枯燥地阅读大段的文字来理解“华严宗”或“禅宗”的区别,而是可以通过一幅幅画作,看到他们各自的 Emphasis,他们的传承,以及他们在艺术上的独特表达。这种“看图识字”的佛教史,是我从未想象过的,也正是这本书最迷人的地方。 我特别喜欢书中对细节的放大和解读。很多时候,我们看到的只是整体的宏大,却忽略了其中精妙之处。《法界源流图》做到了这一点,它不仅呈现了画作的全貌,还会对一些重要的细节进行单独的展示和说明,让我们能够更深入地理解画家的匠心独运,以及其中蕴含的深层含义。 这本书的印刷质量也极佳,色彩还原度很高,细节纹理都清晰可见,这对于一本以画面为核心的书籍来说至关重要。拿到手里,你能感受到纸张的质感,翻阅时也有一种庄重感,仿佛捧着一件珍贵的文物。 我曾花了整整一个下午的时间,只专注于一幅画,试图去捕捉它所有的信息。画中的山水,并非写实的山水,而是充满了象征意义,每一块石头,每一棵树,都可能有着特殊的寓意。而人物的姿态,表情,甚至是他们身上的法器,都经过了精心的设计。 让我感到惊喜的是,这本书不仅仅是展示了画作,还融入了大量的背景知识,包括画作的创作年代、作者、流派、以及重要的历史事件和文化背景。这些信息为我理解和欣赏画作提供了坚实的基础,让我能够更全面地认识到这些艺术品的价值。 我曾向不少朋友推荐过这本书,他们大多都和我一样,被深深地震撼了。有人说,这是他们读过的最“有料”的艺术书,有人则称其为“打开佛教艺术大门的钥匙”。我完全赞同这些评价,这本书的价值远超一本书的范畴,它是一种文化体验,一种精神启迪。 每次翻开这本书,我都会有新的发现,新的感悟。它不仅仅是一本关于中国古代绘画的书,更是一本关于信仰、历史、哲学和艺术的百科全书。我非常庆幸能够拥有这本书,它将是我精神世界里一座永不枯竭的宝藏。

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我一直对中国古代的哲学和艺术有着强烈的探索欲望,而《中国古代绘画精品集:法界源流图》无疑满足了我对这方面的所有期待。这本书并非简单的图册,它更像是一部浓缩了中国佛教艺术发展史的宏伟史诗。当我翻开第一页,就被其精美的设计和扑面而来的历史气息所吸引。 我特别迷恋书中对人物的刻画。那些佛陀、菩萨、罗汉,他们的表情、姿态,以及身上流动的衣纹,都充满了生命力。我常常会花很长时间去揣摩每一位人物的眼神,试图去理解他们内心的世界。我发现,古代艺术家们不仅仅是在描绘形象,更是在注入一种精神,一种对信仰的虔诚和对众生的关怀。 让我惊喜的是,这本书不仅仅是提供了精美的画作,还配有非常详尽的解读。这些解读不仅仅是简单地介绍画作的来源和作者,更重要的是对画作背后蕴含的文化、历史和哲学意义进行了深入的阐释。我从中了解了不同宗派的教义,不同时期的艺术风格,以及这些绘画作品在中国社会中所扮演的角色。 书中对“法界”的视觉化呈现,是我从未见过的。它不仅仅是将佛教的宇宙观通过画面展示出来,更是一种对精神境界的探索。那些抽象的概念,在画家的笔下,变成了具象的、可感知的画面,让我对佛教的理解又深了一个层次。 《法界源流图》的印刷质量也属上乘,色彩饱满,细节清晰,纸张的质感也非常好,拿在手里很有分量。我喜欢将它放在书桌上,随时翻阅,每一次都能从中获得新的灵感和感悟。 我曾将这本书分享给我的朋友,他们也都被其中的艺术魅力所折服。有人说,这是他们见过最“有料”的中国古代绘画书籍,也有人说,这本书让他们对中国传统文化有了更深的认识。 《法界源流图》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我看到了中国古代艺术家们非凡的创造力,也让我对自己的文化有了更深的自豪感。 总而言之,这本书的价值在于它将艺术、历史、哲学和信仰完美地结合在了一起,为读者提供了一个了解中国佛教艺术的绝佳窗口。我毫不犹豫地将其列为我最珍爱的藏书之一。

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于善待“差生”,宽容“差生”。

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》

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差评好像不能显示图片,所以就不差评了。京东就一个塑料袋包一下,自己用的看得过去就算了,但是画册是送人的,京东用胶带把原塑封残破处贴上,运输过程无纸盒保护,收到时基本成了地摊二手画册…

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印刷一流,但接驳时错位,只好更换

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书是正品,快递很给力,不错京东的速度一直飞快的,相信京东会是正品,一直都很支持。 早段时间工作上的问题一直困扰着我,找不到方向。期间,在京东上看到刘同写的《谁的青春不迷茫》,觉得会对当时的自己有点用,然后就买了! 书中讲述了刘同的奋斗历程,其实大多数写到的都是朋友之情。通过很多刘同以前写下的日志,让读者了解了刘同是怎样的一个人,他是如何一路走到现在的。 刘同是一个很看重朋友之情的人,书中我觉得大半是写他跟他朋友如何如何,一起努力奋斗,一起追逐梦想,以及过程中的分分离离。还有就是朋友眼中的刘同是怎样的一个人。 对我来说其实刘同的起步点还是挺高的,但很重要的一点是他有很多很好的习惯,比如喜欢总结,目标明确,自信,以及对自己有很好的规划。从书中我了解到刘同是一个很善于总结的人,这个一个成功人士很重要的条件。刘同从一开始就是想着媒体人这个目标去走的,虽然过程曲折,经历了很多心酸,但他还是坚定不移的走下去,就如他书上说到的,十年前就能想到自己十年后是怎样子的。 读完这本书,自己多多少少也有了些感悟。从今天开始,要多总结,找好目标就要坚定不移地走下去。一定要做好自己的职业规划,这很重要。这本书对正在迷茫的我们有很大的帮助,特别是像我这样的即将毕业,在北京工作的学生,很有启发的 特别是快递,是和客户直接交互的。其实我也知道这是快递的问题不是京东的问题就是了,快递网上有的说的很可怕,将你的东西乱丢的,京东的还算不错了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本,比认为这本是最好的!而且是最先收到的!好评必须的,书是替别人买的,货刚收到,和网上描述的一样,适合众多人群,快递也较满意。书的质量很好,内容更好!收到后看了约十几页没发现错别字,纸质也不错。应该是正版书籍,谢谢了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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你转身去拉她的手,笑得相当谄媚,说你可以陪我一起去呀。好友摇着手告诉你去去去,先把英文考及格了再说吧。

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《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》《法界源流图》又名《千佛图》,1180年,画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命,绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年,多次改画,至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家丁观鹏,在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹,对《大理国梵像卷》进行勘误,将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年(1767)完成,题为《法界源流图》

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