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[日] 阿部智幸著婠婠译 著

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• 水彩
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• 阿部智幸
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550285279

商品编码：11196614595

出版时间：2016-11-01

作  者:(日)阿部智幸 著；婠婠 译 定  价:60 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2016年11月01日 页  数:127 装  帧:平装 ISBN:9787550285279 ●第1章描绘光和影
●创作笔记1描绘光和影
●随笔感悟光的奇迹
●第2章描绘水和水流
●创作笔记2描绘水和水流
●随笔画，是反映内心的镜子
●第3章描绘树木和森林
●创作笔记3描绘树木和森林
●随笔现场写生和照片写生
●第4章描绘天空和云
●创作笔记4描绘天空和云
●随笔赏画的愉悦
●第5章描绘花和草
●创作笔记5描绘花和草
●随笔观察
●第6章描绘冬天和雪
●创作笔记6描绘冬天和雪
●随笔为何选择水彩
●第7章大幅风景的描绘
●创作笔记7大幅风景的描绘
●部分目录

内容简介

水彩爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：看到美妙的风景想画下来，却苦于无人指导，不知该如何下笔；看到写实的绘画作品赞叹不已，却望而生畏，不知道该如何呈现。本书将为你答疑解惑，化繁为简，解密水彩写实绘画的妙计和绝招。
本书分为7大章节，在这些章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书的画材和技法指导环节，作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识，让你全面了解水彩。很后，本书还展示了两幅作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品!

(日)阿部智幸 著；婠婠 译 阿部智幸，日本代表性水彩画家。1959年出生于日本山形县酒田市，曾任新闻社设计师、美术教师。他擅长以自然景色入画，以情造境，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律，表现生活中的宁静美好和内心的感动。他的作品清新诗意、细腻感人、意蕴丰富。他参加了许多知名美术展览，如日本水彩展、西班牙靠前水彩画展等。

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《很好识》等。

《阿部智幸的水彩笔记》 一、 序章：画布的低语与色彩的唤醒 想象一下，在某个宁静的午后，当第一缕阳光穿过窗棂，在空气中投下斑驳的光影，此时，一张空白的画纸就像一张等待被唤醒的画布，静静地在那里。它拥有无限的可能，却又带着一丝天然的沉静，仿佛在等待一位懂得如何与其对话的灵魂。这位灵魂，便是阿部智幸。他的画笔，不是为了填满留白，而是为了引导色彩在纸上自由呼吸，让每一滴水彩都蕴含着生命的气息。 《阿部智幸的水彩笔记》并非一本简单的教程，更不是一本技巧的罗列。它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见阿部智幸这位艺术家对世界的独特感知，以及他与水彩这种媒介之间深刻而动人的交流。在这本书里，没有生硬的指令，没有程式化的步骤，只有一位经验丰富的创作者，用他充满温度的文字和画面，引领我们一同走进一个色彩斑斓、光影流转的艺术世界。 打开这本书，你会被一种温柔的力量所吸引。它不是那种会让你瞬间技惊四座的“秘籍”，而是那种会让你在不知不觉中，心境悄然改变，对色彩的理解，对光影的捕捉，对事物的观察，都变得更加细致入微。作者仿佛是一位亲切的长者，坐在你身边，轻声讲述着他与水彩相遇的故事，分享着他在创作过程中那些细微的感悟。 二、 第一乐章：初遇色彩的喜悦与探索 对于初学者而言，水彩往往伴随着一丝敬畏，又夹杂着一份好奇。那流动的颜料，那湿润的画布，仿佛都带着一种难以捉摸的野性。阿部智幸深谙此道，他在书中并非一开始就抛出高深的理论，而是以一种循序渐进、充满鼓励的方式，引导读者走进水彩的世界。 你可以感受到，作者在描述如何调配颜色时，那种对色彩细微差别的敏感。他会告诉你，为什么某种蓝色会让你想起大海的深邃，而另一种黄色则如同夏日午后的暖阳。他鼓励你去尝试，去大胆地混合，去发现那些意想不到的色彩组合。这种探索的过程，本身就是一种极大的乐趣。书中对于不同颜料特性、不同纸张质地的探讨，也并非枯燥的学术分析，而是融入了作者多年的实践经验，让你能够更直观地理解它们如何影响最终的画面效果。 他会告诉你，湿画法的晕染如同云朵在天空中的变幻，而干画法的细腻则如同微风拂过水面留下的涟漪。这些生动的比喻，将抽象的绘画技巧变得形象易懂，让你能够迅速找到创作的切入点。你会发现，原来水彩并非只能描绘规整的线条，它更擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些模糊的边界，那些充满诗意的朦胧感。 三、 第二乐章：光影的舞蹈与意境的营造 如果说色彩是水彩的灵魂，那么光影便是水彩的生命。阿部智幸的书，对于光影的描绘，有着极其细腻的笔触。他会教你如何观察光线是如何落在物体上，是如何在表面形成高光和阴影，又是如何通过色彩的深浅变化来表现空间的层次感。 在他的作品中，你很难看到生硬的轮廓线，更多的是光线勾勒出的柔和边缘，以及阴影投射出的微妙色彩。他会引导你思考，光线不仅仅是明暗的对比，更是情绪的表达。一个温暖的光斑，可以营造出宁静祥和的氛围；而一个锐利的光线，则可能带来戏剧性的张力。 书中对于不同场景下光影的处理，都充满了智慧。无论是清晨薄雾笼罩的街景，还是夕阳余晖下的海岸线，阿部智幸都能用他独到的技巧，将光影的魅力展现得淋漓尽致。你不仅仅是在学习如何画出光，更是在学习如何“感受”光，如何用色彩去“捕捉”光，如何让画面中的光影，成为故事的叙述者。 这种对光影的深入探索，会让你对日常生活中的景象产生全新的认识。你开始留意清晨的露珠在阳光下的闪烁，留意黄昏时分建筑投下的长长影子，留意雨后湿润的街道反射出的城市灯火。这一切，都成为了你创作的灵感源泉。 四、 第三乐章：自然的低语与情感的倾诉 阿部智幸的作品，常常充满了对自然的敬畏和热爱。在他的画笔下，一棵普通的树，可以拥有生命的脉络；一朵野花，也可以绽放出绚烂的生命力；一处宁静的风景，更是能够唤起内心深处的情感共鸣。 书中对于描绘自然景物的章节，充满了对细节的关注。他会告诉你，如何捕捉树叶的纹理，如何表现水的透明感，如何描绘云朵的蓬松感。但他强调的，并非简单的模仿，而是通过对自然的观察，去体会生命的力量，去感受万物的呼吸。 他鼓励读者去寻找属于自己的“自然”。它可以是窗外的风景，也可以是记忆中的某个角落，亦或是一种无法言说的情绪。通过水彩，将这些感受转化为可见的画面，本身就是一种治愈和释放。你会发现，当你在画一朵花时，你不仅仅是在描绘它的形态，你更是在倾诉你对生命美好的赞美；当你描绘一片湖水时，你不仅仅是在表现它的平静，你更是在传递你内心的宁静。 书中关于人物肖像或静物的描绘，也同样充满了生活气息。他笔下的人物，眼神中透露着故事；他画的静物，仿佛能闻到空气中的香气。这都源于他对生活细致入微的观察，以及对情感深刻的体悟。 五、 尾声：画布之外的无限延展 《阿部智幸的水彩笔记》，最终留给读者的，并非仅仅是画布上的几幅画作，而是一种全新的看待世界的方式。它教会你如何用心去观察，如何用色彩去表达，如何用画笔去记录那些稍纵即逝的美好。 这本书是阿部智幸艺术旅程的分享，也是邀请你踏上属于你自己的艺术探索之路。它鼓励你勇敢地拿起画笔，去尝试，去表达，去创造。即使你并非专业的画家，即使你只是一个热爱生活的人，这本书都能为你打开一扇通往内心深处艺术世界的大门。 在阅读的过程中，你会不自觉地被作者的真诚和热情所感染。你会发现，创作并非遥不可及，而是一种可以融入生活，滋养心灵的方式。每一次的落笔，每一次的晕染，都可能是一次与自我的对话，一次对生活的热爱。 合上书页，你或许会发现，手中的画笔不再沉重，画布也不再只是白纸一张。它们是你表达内心世界的伙伴，是你记录生命旅程的见证。因为，从此刻起，你眼中的世界，已经染上了更加丰富、更加动人的色彩。而这，正是《阿部智幸的水彩笔记》所能给予你的，最珍贵的馈赠。它不仅仅是一本书，更是一份沉甸甸的，对艺术与生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《阿部智幸的水彩笔记》就像一股清泉，缓缓流淌进我有些疲惫的心田，带来意想不到的舒缓与治愈。我一直认为，真正的美，往往藏匿于最平凡的生活细节之中，而阿部智幸老师，恰恰是这样一位能够捕捉并放大这些细节的大师。他笔下的水彩画，没有矫揉造作，没有刻意追求的华丽，而是以一种极为纯粹和自然的方式，展现了景物的神韵和生命的活力。我反复地欣赏着那些画面，有时是一片飘落的树叶，有时是一缕斜斜的阳光，有时是一滴晶莹的露珠，它们在阿部老师的笔下，都焕发出了令人惊叹的美。我尤其惊叹于他对色彩的运用，那种看似随意却又恰到好处的色彩搭配，能够精准地传达出画面的情感基调，或是宁静，或是喜悦，或是淡淡的忧伤。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的细节，都体现了出版方的用心。我将在每一个需要放松的时刻，翻开这本书，让那些温柔的水彩，陪伴我度过一段宁静而美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到这本《阿部智幸的水彩笔记》简直太惊喜了！拆开包装的时候，那种纸张特有的淡淡的墨香就扑面而来，让人瞬间就沉浸在一种期待之中。翻开第一页，一股温柔的力量就席卷而来，仿佛阿部老师就坐在我身边，一边轻轻地挥动画笔，一边娓娓道来。虽然我还没来得及深入细读每一个细节，但仅仅是浏览，我就能感受到一种独特的治愈感。书中的水彩画，那种清透的色彩，仿佛带着晨露的清新，又有着夕阳的暖意，每一个笔触都充满了生命力，没有一丝一毫的生硬或刻意，自然得像是它们本就应该如此生长一般。我尤其喜欢那种光影的处理，在简单的构图里，光线洒下的那一刻，整个画面就有了呼吸，有了温度。那种留白的处理也恰到好处，不多不少，却能让人的思绪在画面之外尽情驰骋，去想象那片宁静背后的故事。我猜这本书不仅仅是教人画画的技法，更多的是在传递一种生活态度，一种对细节的敏感，一种对美好的捕捉。我迫不及待地想找一个阳光明媚的午后，泡上一杯香浓的咖啡，静静地坐下来，跟着书中的引导，去感受水彩的魅力，去体会阿部老师笔下的那个世界。我相信，这本书一定会成为我生活中一股不可或缺的温暖力量，在我感到疲惫或迷茫的时候，给我指引方向，给我带来宁静。这不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的慰藉，一本等待被慢慢品读的诗。

评分☆☆☆☆☆

捧着《阿部智幸的水彩笔记》，我仿佛走进了一个由色彩和光影构筑的梦境。这本书给我的感觉，不是那种让人惊呼“哇塞”的震撼，而是一种润物细无声的温暖与感动。我被书中描绘的每一个画面所吸引，它们都是那么的清新、自然，仿佛带着晨露的芬芳，又有着午后阳光的暖意。阿部智幸老师的画作，并没有刻意去追求复杂的技巧，而是以一种极为写意的方式，将景物的神韵和意境捕捉得淋漓尽致。我尤其欣赏他对光影的处理，那淡淡的光晕，那微妙的色彩变化，都让画面充满了生命力，仿佛能够感受到微风的拂过，阳光的温度。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的慰藉，它让我重新审视生活中的美好，去发现那些被我们忽略的细节，去感受那些被我们遗忘的情感。我会在每一个需要片刻宁静的时光，翻开这本书，让那些温柔的水彩，带我逃离现实的喧嚣，沉浸在一方属于自己的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《阿部智幸的水彩笔记》更像是一场心灵的洗礼，它用最纯粹的色彩和最温柔的笔触，为我描绘了一个远离尘嚣的净土。我并非专业画家，但对水彩画却有着一种难以言喻的热爱。这本书恰好满足了我对水彩画的种种想象，也刷新了我对水彩画的认知。我被书中描绘的每一个场景所吸引，它们可能只是生活中微不足道的瞬间，但在阿部老师的笔下，却被赋予了生命，充满了故事感。我特别欣赏他对细节的刻画，那些花瓣上的露珠，树叶上的纹理，甚至是微风吹拂过的痕迹，都被他捕捉得如此生动。每一次翻阅，我都能从中发现新的惊喜，新的感动。这本书的文字，虽然不多，却字字珠玑，与画面完美契合，增添了画作的深度和感染力。我从中感受到的，不仅仅是绘画技巧的分享，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求，一种对内心的关照。它教会我，即使是在最平凡的生活中，也隐藏着无数的美好，只是需要我们用一双善于发现的眼睛去捕捉，用一颗宁静的心去感受。我会在繁忙的生活之余，抽出时间来细细品味这本书，让其中的色彩和光影，涤荡我内心的浮躁，让我重新找回内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我承认，最初被《阿部智幸的水彩笔记》吸引，很大程度上是因为它那令人心旷神怡的书名，它本身就自带一种诗意和画面感。当实体书拿到手里，那种沉甸甸的质感，以及封面设计所传达出的那种宁静致远的气息，都让我对接下来的阅读充满了期待。翻开书页，我被那些细腻入微的水彩画作深深地打动了。它们没有刻意的炫技，没有浮夸的色彩堆砌，而是用一种极为克制却又充满力量的方式，展现了自然的柔美与生命的活力。我反复摩挲着那些画作，试图去捕捉每一笔每一画背后所蕴含的情感和思考。我发现，阿部智幸老师的画作，不仅仅是对客观景物的描摹，更是对内心世界的映照。他能够捕捉到那些常人容易忽略的细微之处，并将它们升华为一种动人的艺术表达。例如，他笔下的光线，总能恰到好处地穿透画面，营造出一种温暖而治愈的氛围，让人在观赏的同时，也仿佛置身于那片光影之中，感受那份宁静与美好。我尤其喜欢他对色彩的运用，那种纯粹而又富有层次感的色彩，总能给人带来一种视觉上的享受，仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境之中。这本书的排版设计也很人性化，留白恰到好处，既不会显得空洞，又能给读者留下足够的想象空间。我会在每个闲暇的时光，捧着这本书，沉浸在阿部老师所创造的那个宁静而美好的水彩世界里，让自己的心灵得到片刻的休憩与滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本《阿部智幸的水彩笔记》是我近期读到的最令人惊喜的书籍之一。它没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，却以一种极其温柔的方式，触动了我内心最柔软的部分。我喜欢它所营造的那种静谧而又充满生机的氛围，仿佛每一幅画作都在低语，诉说着关于自然、关于生活的美好故事。阿部智幸老师的水彩画，色彩清新淡雅，却又不失力量，他巧妙地运用光影，让画面充满了呼吸感和空间感。我常常会反复品味那些看似简单的构图，试图去理解画作背后所蕴含的情感和思考。我发现，他能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，并将其凝固在画布上，让观者也能感受到那份独特的韵味。这本书的纸张触感极佳，印刷质量也无可挑剔，每一幅画作都得到了完美的呈现。我会在每一个忙碌的日子里，抽出片刻的时间，翻开这本书，让那些美好的色彩治愈我的疲惫，让那些宁静的画面滋养我的心灵。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位温柔的朋友，在不经意间给予我力量和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《阿部智幸的水彩笔记》给我带来了一种前所未有的心灵触动，它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一本关于生活哲学的美学读物。我本身就对水彩画有着浓厚的兴趣，一直希望能找到一本能够真正打动我的作品。这本书，恰恰做到了。我被书中那淡雅而又充满生命力的色彩所吸引，仿佛每一笔都饱含着画者对生活的热爱和对自然的敬畏。我尤其欣赏阿部智幸老师对细节的把握，他能够将最平凡的景物，通过水彩的独特魅力，描绘得如此生动，如此富有情感。那些看似简单的构图，却蕴含着深刻的意境，让人在观赏的同时，也忍不住去思考，去感悟。书中的画面，总能唤起我内心深处对美好事物的向往，让我仿佛置身于一个宁静而美好的世界，忘却了现实的烦恼。我反复地翻阅着每一页，沉浸在那些温柔的色彩和细腻的笔触中，感受着阿部老师传递给我的那份纯粹与美好。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都达到了很高的水准，让这本书本身就具有很高的收藏价值。我会在每一个感到迷茫的时刻，翻开这本书，从中汲取力量，重新找回内心的宁静与方向。

评分☆☆☆☆☆

读完《阿部智幸的水彩笔记》，我感觉自己好像进行了一次与自然的亲密对话，也完成了一次与内心的深刻交流。这本书的魅力在于它的“轻”与“深”的完美结合。“轻”体现在它所描绘的画面，色彩清透，构图简约，没有一丝一毫的沉重感，仿佛一阵微风就能吹散一切的烦恼。“深”则体现在画面背后所蕴含的情感和意境，它触及到了我们内心深处对宁静、对自然的渴望，也唤醒了我们对生活的热爱。我尤其喜欢阿部老师对于光影的捕捉，那种微妙的变化，那种细腻的过渡，都处理得恰到好处，让画面充满了生命力，仿佛能感受到阳光洒在脸上的温暖，或者微风拂过发梢的轻柔。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的指南，它引导我去观察生活中的点滴美好，去体会那些被我们忽略的细节，去重新审视自己的内心。我会在每个清晨，在窗边读上几页，让书中温柔的色彩唤醒我沉睡的心灵；我也会在每个夜晚，在灯下翻阅，让画面中的宁静抚平我一天的疲惫。这本书的纸质和印刷都属上乘，触感极佳，让每一次翻阅都成为一种享受。我将珍藏这本书，它将是我生活中一抹不可或缺的亮色，是我心灵深处的一处避风港。

评分☆☆☆☆☆

《阿部智幸的水彩笔记》是一本让我爱不释手的书，它以一种极其温和的方式，征服了我。我并非科班出身，但对水彩画有着天然的喜爱。这本书就像一位循循善诱的老师，用它精美的画面，向我展示了水彩的无限可能。我沉浸在书中描绘的每一个场景里，那些看似简单的笔触，却蕴含着设计师对生活的热爱和对自然的敬畏。我尤其喜欢书中对光影的运用，那种淡淡的晕染，那种微妙的色彩过渡，让画面充满了呼吸感和生命力。我常常会反复品味那些画面，试图去理解其中所传达的情感和意境。这本书的纸张质感极佳，印刷精美，每一幅画作都得到了完美的呈现，让我赏心悦目。我会在每一个闲暇的午后，捧着这本书，让那些温柔的水彩，为我的生活增添一抹亮色，让我的心灵得到片刻的休憩与滋养。它不仅仅是一本画册，更像是一份来自阿部智幸老师的心灵馈赠，一份关于美好生活的邀请。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种完全意想不到的体验，它就像一位沉默而温柔的朋友，在我最需要的时候，给予了我最恰当的陪伴。我一直对水彩画有着莫名的情愫，但总是觉得自己笨手笨脚，难以捕捉那种飘渺的美感。《阿部智幸的水彩笔记》就像为我打开了一扇新的大门，让我看到了水彩画的无限可能。我并没有急于去临摹，而是沉浸在书中的画面里，去感受那种色彩的碰撞，去体会光影的流动。每一幅画都像一个精心雕琢的故事，虽然没有文字的叙述，但画面本身却充满了强大的叙事能力。我反复地看着那些看似简单却又蕴含深意的构图，它们总能唤起我内心深处某种被遗忘的情感，或者引发我新的思考。我尤其欣赏阿部老师对自然的描绘，那些花草树木，那些光线透过叶缝洒下的斑驳，都显得那么生动而富有生命力。甚至是一些日常的物品，在他的笔下也焕发出了别样的光彩，仿佛被赋予了灵魂。这本书的装帧设计也非常出色，纸张的质感，印刷的细腻，都让人爱不释手。我感觉这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于生活的书，它教会我如何用一种更细腻、更温柔的视角去观察这个世界，去发现隐藏在平凡中的美好。我会在每一个安静的夜晚，翻开这本书，让那些温暖的色彩治愈我一天的疲惫，让那些静谧的画面滋养我的心灵。