康熙原版芥子园画传山水卷全4册 名家画谱+树谱+山石谱+人物屋宇谱正版芥子园山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人物屋宇
• 名家画谱
• 传统绘画

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861289

商品编码：16878526881

赠送的资料内容如下

 
 
 

【 作者简介】 吴蓬，字稚农，又字抱虹，室名白雪斋。浙江嘉兴人，现居北京。1941年生。著名书画艺术家书、画、篆刻于一身，且又善古琴。著作丰富 ，著有《白雪斋画学丛书》、《芥子园画谱-吴蓬临本》、《砚田耕耘录》、《白雪斋画谱》、《甲骨文书法》、《吴蓬画集》、《东方审 美词汇集萃》、写意画之审美《五行品味图鉴》等。 

《山水清韵：中国传统山水画技法精粹》 本套丛书，集结了中国传统山水画的精华，以精炼的笔墨，深入浅出地阐述了山水画创作的各个重要环节。它不仅仅是一本技法指南，更是一扇通往中国传统美学殿堂的大门，引领读者领略那“可行、可望、可游、可居”的意境之美。 卷一：笔墨熔炼，意境初成——山水画的立意与构图 此卷聚焦于山水画创作的灵魂——立意与构图。古人云：“意在笔先，胸有成竹。”一幅成功的山水画，首先在于画家能否在心中构筑一个完整的意境，并将其转化为具有视觉冲击力的画面。本卷将从以下几个方面进行深入剖析： 立意之源： 探究画家如何从自然万物中汲取灵感，如何将个人情感、哲学思考融入山水之中。我们将通过赏析历代名家画作，分析他们如何通过山水寄情，表达对宇宙人生的感悟。从“气韵生动”到“骨法用笔”，从“应物象形”到“随类赋彩”，都将围绕着“意”展开论述。 构图之法： 山水画的构图，并非简单的景物堆砌，而是画家调度空间、营造氛围的精妙安排。本卷将详细介绍中国山水画的经典构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用，如何通过虚实相生、疏密有致的布局，引导观者的视线，使其在有限的画面中感受到无限的空间纵深。我们将学习如何运用“借景抒情”的原则，将自然景物转化为心象的表达，赋予画面独特的生命力。 点景之道： 山水画中的人物、舟桥、亭台等点景，不仅是画面的点缀，更是烘托意境、增加生活气息的关键。本卷将探讨点景在构图中的作用，如何通过人物的姿态、活动的描写，赋予画面故事性，引发观者的联想。我们将学习如何根据整体画面的风格，选择恰当的点景元素，使其与自然景物融为一体，达到“景随情移，情随景生”的艺术效果。 卷二：万象归宗，笔随心动——山石的形态与皴法 山石是中国山水画中最基本、最重要的构成元素，是构成山水画骨骼与肌理的关键。本卷将深入探讨山石的形态特征及其表现技法。 山石的审视与体悟： 画家如何观察和理解自然山石的丰富形态？本卷将引导读者学习如何从宏观到微观，细致地观察山峦的起伏、岩石的纹理、断崖的峻峭。我们将探讨如何将自然的形态转化为笔墨的语言，如何在写实的基础上进行提炼与概括，创造出具有表现力的山石形象。 皴法的奥秘： “皴”是中国山水画独有的表现技法，它用线条和墨点来表现山石的质感、纹理和立体感。本卷将系统介绍中国山水画中最常用、最具代表性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、雨点皴、马牙皴、豆瓣皴等。我们将详细讲解每种皴法的笔法要领、用墨技巧，以及它们各自适合表现的山石类型和所能营造的艺术效果。通过临习这些经典的皴法，读者将能有效地表现出山石的坚硬、粗糙、圆润、光滑等不同质感。 笔墨的融合与变化： 皴法并非孤立存在，而是与用笔、用墨紧密结合的。本卷将强调笔墨在表现山石中的作用，如何在行笔中注入力量与感情，如何在用墨上做到浓淡干湿的丰富变化。我们将探讨如何通过墨色的层次感和笔触的力度，来塑造山石的体积感和空间感。 卷三：葱郁生机，四时之韵——树木的描绘与意趣 树木在中国山水画中扮演着重要的角色，它们赋予画面以生命力，点缀出季节的变换，营造出不同的意境。本卷将系统阐述树木的描绘方法。 树木的观察与提炼： 不同的树种，有不同的形态、姿态和生长习性。本卷将引导读者学习如何观察松、柏、柳、竹、枫等典型树木的特征，如何捕捉它们的精神与韵味。我们将探讨如何从自然形态中提炼出最具代表性的笔墨语言，如何通过笔法的变化来表现树干的遒劲、枝条的舒展、叶片的繁茂。 树木的种类与画法： 本卷将详细介绍表现不同树木的常用技法，如“柳叶描”、“松针描”、“草叶描”等。我们将重点讲解如何勾勒树干的姿态，如何点染树叶的疏密与层次，以及如何表现树木在不同季节（春的嫩绿、夏的多姿、秋的斑斓、冬的苍劲）下的不同面貌。 树木与环境的呼应： 树木并非孤立存在，它们与山石、流水、云雾共同构成完整的山水画面。本卷将强调树木在画面中的整体作用，如何通过树木的疏密、高低、远近安排，来平衡画面，丰富层次，引导视线。我们将学习如何通过树木的描绘，来烘托山石的雄伟，衬托流水的灵动，增添画面的生气。 卷四：人物屋宇，点缀乾坤——山水画中的人物与建筑 虽然山水画以山水为主体，但人物与建筑的点缀，往往能极大地提升画面的意境和感染力。本卷将聚焦于山水画中人物与建筑的绘制要领。 人物的造型与神韵： 在山水画中，人物的描绘通常以简洁概括为主，力求传达出人物的精神状态和与自然环境的关系。本卷将介绍中国画中人物的基本造型方法，如何通过寥寥数笔勾勒出人物的动态与神情。我们将探讨如何根据画面的整体氛围，塑造出隐士的清高、渔樵的自在、行旅的辛劳等不同形象。 屋宇的结构与比例： 山水画中的建筑，如茅屋、亭台、楼阁等，不仅是景物的一部分，更是承载着人文气息的元素。本卷将讲解中国传统建筑的基本结构和表现手法，如何通过简单的线条勾勒出屋宇的轮廓、飞檐翘角，以及如何根据画面的透视关系，准确把握建筑的比例。 点景的和谐统一： 人物与建筑在山水画中的作用，是“画龙点睛”。本卷将强调点景与山水本体的和谐统一，如何使人物的活动、建筑的风格与周围的自然环境融为一体。我们将学习如何通过点景的安排，来烘托山水的意境，增强画面的故事性与生活气息。例如，一叶扁舟在江上，一位隐士在山中读书，都能为画面增添无穷的诗意。 传承与创新： 本套丛书在继承中国传统山水画优秀技法的同时，也鼓励读者在掌握基本功之后，进行大胆的创新。我们相信，只有深刻理解传统，才能在继承的基础上，不断发展出符合时代精神的艺术表达。通过这四卷的学习，读者将能逐步掌握中国传统山水画的精髓，并能独立创作出具有个人风格的优秀作品，感受中国传统山水画的独特魅力，体会那份“胸藏丘壑，笔落云烟”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

细细品读这套《芥子园画传》，我最大的感受便是其内容的丰富性和体系的完整性。它不仅仅是一本画谱，更像是一部浓缩的中国传统绘画教程。树谱部分，对我而言是一个巨大的惊喜。我一直认为画树是件很困难的事情，因为它需要表现出树的不同姿态，不同季节的变化。而画谱中的讲解，将各种树木的画法分解得非常细致，从树干的粗细变化，到枝条的疏密穿插，再到叶片的形态描绘，每一个步骤都清晰明了。我尝试着按照画谱的指导去画，虽然离大师的水准还差得很远，但我能明显感觉到自己的进步。更重要的是，通过学习，我学会了如何去观察一棵树，如何去感受它的生命力。山石谱部分也是我最喜欢的，那些用不同皴法表现出来的山石，有的雄伟壮丽，有的秀美清雅，有的嶙峋险峻，仿佛让我置身于真实的自然之中。通过学习这些皴法，我开始懂得如何用笔墨来表现山石的质感和体积感。这套书，让我从一个对水墨画一知半解的门外汉，逐渐变成了一个能够欣赏和尝试创作的爱好者。它极大地激发了我学习中国传统绘画的热情，让我对未来的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《康熙原版芥子园画传》的初衷，是希望能提高自己的国画绘画水平，但很快我发现，它给予我的远不止于此。人物屋宇谱部分，让我看到了古人对人物刻画的细致和对建筑结构的严谨。寥寥几笔，便能勾勒出人物的神态，或慈祥，或威严，或忧愁，或喜悦，栩栩如生。屋宇的描绘也同样精妙，斗拱飞檐，雕梁画栋，每一个细节都透露着古代工匠的智慧和匠心。我常常对着画谱中的人物，想象他们背后的故事，想象他们所处的时代，这种联想让我对历史和文化产生了更浓厚的兴趣。而山石谱更是让我惊叹于古人对山峦形态的极致追求，各种皴法的运用，如同为山石赋予了生命，使其有了独特的性格。在学习的过程中，我逐渐理解了“外师造化，中得心源”的道理，明白绘画不仅仅是模仿，更是将内心的感受融入笔墨之中。这套书，就像一部活态的中国古代绘画百科全书，让我得以窥见古人的艺术世界，学习他们的技法，更重要的是，学习他们观察世界、表达情感的方式。它让我明白，优秀的艺术作品，总是能够跨越时空，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这套《康熙原版芥子园画传》，对于我这样一个对水墨画充满好奇但又不知如何下手的初学者来说，简直是一份厚礼。山水卷部分，将中国传统山水画的精髓展现得淋漓尽致。我曾花费很多时间去揣摩画谱中对山石的描绘，那些看似简单的线条，却蕴含着丰富的变化。尤其是对各种皴法的讲解，让我明白了如何用笔墨来表现山石的肌理和质感，如何让画面更具立体感。我尝试着去临摹，虽然笔下的效果远不及画谱中的精妙，但这个过程让我对山石的理解更加深入。树谱部分，则让我看到了中国画师们对自然的细腻观察。从松柏的苍劲，到垂柳的柔美，再到竹子的挺拔，每一种树木都仿佛被赋予了生命。我曾对着画谱，一遍遍地描摹，试图捕捉树木的姿态和神韵。人物屋宇谱更是为我打开了另一个世界，我开始关注人物的表情和姿态，以及古代建筑的结构之美。这套书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于中国传统艺术的百科全书，它让我看到了古人的智慧和匠心，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

捧读《康熙原版芥子园画传》，我仿佛置身于一个古老的画室，与昔日的画师们一同挥毫泼墨。山水卷所呈现的壮丽景色，每一笔都充满了力量与灵动。我尤其着迷于画谱中对山石的描绘，那些不同皴法的运用，如斧劈、雨淋，让我惊叹于古人对自然形态的观察之细致入微。我曾尝试着去临摹，虽然笔下的线条尚显稚拙，但在这个过程中，我对山石的体积感和质感有了更深的体会。树谱部分，更是让我对不同树木的形态有了全新的认识。从松柏的苍劲到垂柳的柔美，从竹子的挺拔到梅花的傲骨，画谱中的描绘栩栩如生，仿佛能感受到微风吹过树叶的声音。我曾花费大量时间去临摹，试图捕捉那些树木的神韵。人物屋宇谱则让我看到了古人对人物刻画的细腻和对建筑描绘的严谨。那些栩栩如生的人物，仿佛在诉说着一个个古老的故事，而那些精巧的建筑，则展现了古代工匠的智慧和匠心。这套书，不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一扇让我了解中国传统文化和审美情趣的窗口。它让我对中国传统绘画有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索其博大精深之处的热情。

评分☆☆☆☆☆

每当闲暇时光，我便会翻开这套《康熙原版芥子园画传》，仿佛进入了一个宁静致远的艺术世界。山水卷的篇幅尤为引人入胜，那些勾勒出云雾缭绕、山峦叠嶂的画作，总能让我心生向往。我并非画家，但却被画谱中对山石形态的描绘所折服，特别是各种皴法的运用，如雨后春笋般在我脑海中浮现。我尝试着去理解这些皴法背后的原理，去感受它们如何赋予山石生命。树谱部分，更是让我对不同树木的形态有了全新的认识。原来，画一棵树，不仅仅是画出它的形状，更要画出它的神韵，画出它的生命力。从苍劲的松柏到婀娜的柳枝，从挺拔的翠竹到傲骨的梅花，每一种树木都有其独特的表现手法。我曾花费大量时间临摹画谱中的树木，在这个过程中，我体会到了笔墨的韵味，也感受到了古人对自然的敬畏。人物屋宇谱则为我打开了另一个观察世界的视角，我开始注意身边的人物姿态，以及建筑的结构之美。这套书，让我从一个旁观者，逐渐变成了一个参与者，一个在水墨世界中探索和学习的爱好者。它不仅仅是绘画的教科书，更是我理解中国传统文化和审美意境的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在这套《芥子园画传》的海洋中，我仿佛化身为一位漫游于中国山水之间的旅人。山水卷的每一幅画都像是一扇窗，让我得以窥见不同时节、不同地域的壮丽景色。树谱部分更是让我大开眼界，原来画树并非简单的勾勒，而是有着如此丰富的表现手法。从挺拔的松柏到婀娜的柳枝，从虬曲的老树到新生的嫩芽，每一种树木都有其独特的形态和生命力。画师们用细腻的笔触捕捉了树干的纹理、枝叶的脉络，甚至风吹过时树木摇曳的动态。我尝试着去模仿，用毛笔蘸取淡淡的墨，小心翼翼地勾勒，虽然笔下的线条稚嫩，远不及画谱中的精妙，但在这个过程中，我体会到了“形神兼备”的真谛。更让我感动的是，这套画谱不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种对自然的敬畏和热爱。它让我意识到，绘画不仅仅是技艺的展现，更是心灵的抒发，是对生命的热情讴歌。我常常会一边看着画谱，一边回忆自己曾经游历过的山川湖海，那些记忆中的风景，似乎与画谱中的意境产生了奇妙的共鸣。这套书，无疑为我打开了一个全新的艺术视野，让我对中国传统山水画的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

初捧这套《康熙原版芥子园画传》，心中涌起的是一股对传统水墨画的敬畏与好奇。我非科班出身，平日里只是闲时翻阅些画册，近来却被中国传统绘画的意境深深吸引。这套书的装帧厚重典雅，纸张的质感也相当不错，散发着淡淡的古纸香，仿佛能穿越时空，触碰到古人的创作温度。打开第一册，扑面而来的是一种宁静致远的氛围，线条的疏密、墨色的浓淡，无一不展现着画师们炉火纯青的技艺。我尤其着迷于画谱中对山石肌理的刻画，那些皴法变化多端，或如斧劈，或如雨淋，寥寥数笔便勾勒出山峦的雄浑或秀丽。虽说对很多术语还不甚了了，但我能感受到其中蕴含的深厚功底，以及古人对自然山水的观察之细致入微。其中一些画作，构图上的虚实相生，意境上的留白之妙，更是让我叹为观止。我常常会对着一幅画，久久地沉思，试图去理解画师想要传达的情感，去体会那份“笔精墨妙”的艺术魅力。虽然还没能完全消化其中的精髓，但光是翻阅，就已经受益匪浅，对传统绘画有了更深的认识和喜爱。它像一位循循善诱的老师，耐心引导着我这位初学者，一步步走进水墨世界的奇妙殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》带给我的，是一种沉浸式的学习体验。它不像市面上很多速成的教程，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，引导读者走进传统水墨的世界。山水卷中对各种山石皴法的讲解，我反复研读了好几遍。那些斧劈皴、披麻皴、雨淋皴，在我看来，不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然形态的提炼和概括。我尝试着去用毛笔模仿，虽然笔下的线条稚嫩，但这个过程让我对山石的立体感有了更深的理解。树谱部分，让我明白了原来画一棵树，需要注意如此多的细节，从树干的走向，到枝条的生发，再到叶片的聚散，每一个环节都蕴含着学问。人物屋宇谱更是让我领略到了古人描绘人物的神韵和建筑的结构之美。通过临摹，我不仅锻炼了自己的手眼协调能力，更重要的是，我开始学会去观察生活中的细节，去感受自然的美妙。这套书，让我体会到了“读万卷书，行万里路”的另一层含义——在画谱中“行”遍大江南北，在笔墨中“读”懂天地万物。它不仅仅是教会我绘画，更教会我如何去感受美，如何去发现美，如何用自己的方式去表达美。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《芥子园画传》，我首先被其厚重的分量和典雅的设计所吸引。作为一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够找到一本能够系统学习绘画的书籍。山水卷的开篇，便是一场视觉的盛宴。画谱中对于山石的描绘，用了大量的篇幅来讲解各种皴法的运用，这让我意识到，绘画并非是简单的模仿，而是需要深入理解景物的本质，并通过笔墨加以表现。我反复研读，并尝试着去临摹，虽然笔下的线条还略显稚嫩，但在这个过程中，我对山石的结构和质感有了更深的理解。树谱部分，更是将各种树木的形态描绘得栩栩如生，从松树的苍劲虬曲，到柳树的婀娜多姿，每一种树木都仿佛有了生命。我曾花费大量时间去临摹画谱中的树木，在这个过程中，我不仅锻炼了自己的手眼协调能力，更重要的是，我开始学会如何去观察一棵树，如何去感受它的生长轨迹。人物屋宇谱则让我看到了古人对人物刻画的细腻和对建筑结构的严谨。这套书，为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门，让我得以窥见古人的智慧和匠心，也激发了我对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《康熙原版芥子园画传》的扉页，一种穿越时光的宁静感便油然而生。我并非专业的画家，平日里对国画的涉猎也仅限于一些基础的了解。然而，这套书以其严谨的编排和精美的插图，立刻吸引了我。山水卷作为开篇，其对山峦、河流、云雾的描绘，不仅展现了高超的笔墨技巧，更传递出一种天地合一的哲学意境。我尤其欣赏画谱中对不同笔法的讲解，如何用枯笔、湿笔、焦墨、淡墨来表现不同的景物质感，让我豁然开朗。树谱部分，更是将各种树木的生长形态和绘画技巧娓娓道来，从松的苍劲到柳的柔美，从竹的挺拔到梅的傲骨，无一不精。我曾尝试着临摹其中的几幅，虽然笔触稚拙，但在这个过程中，我体会到了古人对自然的观察之细致，以及他们如何将这种观察转化为笔下的艺术。人物屋宇谱则让我看到了中国古代绘画中人物造型的多样性和建筑描绘的精巧，那些栩栩如生的人物，仿佛在诉说着一个个古老的故事。这套书，不仅是一本绘画技法指南，更是一扇了解中国传统文化和审美情趣的窗口。它让我对中国传统绘画有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索其博大精深之处的热情。