發光體2號：親曆中國當代藝術現場 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 凱倫·史密斯（Karen Smith） 著，白冰 譯

圖書標籤:

• 當代藝術
• 中國藝術
• 藝術史
• 藝術評論
• 文化研究
• 藝術觀察
• 發光體
• 藝術現場
• 藝術人物
• 藝術市場

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510058295

版次：1

商品編碼：11208994

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-30

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

內容簡介

　　《發光體》是一部係列叢書，對每年在公共博物館和畫廊中展齣的中國藝術傢作品予以迴顧。《發光體2號：親曆中國當代藝術現場》或許無法提供詳盡的展訊，但卻是對優秀的展覽的廣泛記錄。《發光體》重點關注青年藝術傢的成就，通過對藝術內容和形式的強調來追蹤時代的脈搏，記錄中國的當代藝術。
　　繼《發光體1號》齣版以來，第二本全麵迴顧當年優秀的當代藝術展覽。《發光體2號：親曆中國當代藝術現場》介紹瞭2012年在中國展齣的一批高水準的藝術作品。

作者簡介

　　凱倫·史密斯（Karen Smith），在北京工作的英國藝術史學傢，主要研究改革開放以後的中國當代藝術。她為各種期刊和展覽文獻撰寫瞭涉及眾多主題的文章，著作包括：《艾未未》（Ai Weiwei，斐頓2009年版）和《九條命：新中國先鋒藝術的誕生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China，斯卡羅2006年版，八藝區齣版社2008年版），她也是《中國：一個國傢的肖像》一書的閤著者。目前她即將完成另一部著作《從撞擊到盛行：20世紀90年代的中國藝術》（Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s），該書分析瞭中國當代藝術史上一個時期內起作用的各種力量。

目錄

序言田霏宇，尤倫斯當代藝術中心館長
發光體2號引言
張奕滿一個"堆疊"
白雙全擺放在傢中的海平綫（N22°17'400"版）
駱丹素歌
李然聖維剋多爾山（和其他參照點）
陳箴同床異夢
顧德新重要的不是肉
黃然破壞性的欲望，鎮定劑，遺失的清晰
廖國核大眾繪畫
張慧空地
謝帆景深
王度中國當代美術館
徐冰地書
無關小組我們為什麼要做無用的東西／與行走無關
馬柯杯弓蛇影
蔣誌如果這是一個人
楊福東靠近海／等待蛇的復蘇
薑曉春
李姝睿庇護所／一麵牆
張鼎佛跳牆
鬍嚮前主演
王思順空間差
海波海波個展
周濤找尋地熱
裴麗P時代
李大方一種退步--金盞的生掌、語言和他的親戚們
王衛牆上的牆地上的地
耿建翌無知
陳蔚一隻難以忘懷的歌／鹹之城
李鬆鬆一個人
鬍昀神秘花園一：裏弗斯的雉雞
鄭國榖隻是精神還未離塵
劉韡奉藝術傢之命：無需標題
烏托邦小組跋涉:烏托邦地理學
周軼倫我們的房子在海邊
鬍曉媛根處無果
曹斐館林外傳
展覽索引
鳴

前言/序言

　　

好的，這是一本關於發光體2號的書籍簡介，內容詳實且不包含您提到的書名《發光體2號：親曆中國當代藝術現場》中的任何具體信息。 --- 《光影之外：當代藝術的邊界與新生》 內容簡介 本書深入探訪瞭全球當代藝術版圖中那些不被主流敘事充分捕捉的角落與脈動。我們試圖描繪一幅超越瞭傳統畫廊、雙年展以及經典藝術史框架的景象，聚焦於那些正在形成中的、具有強勁生命力的藝術實踐與生態。這不僅僅是一本關於藝術品的書，更是一次對藝術生産、流通以及接受方式的係統性考察。 第一部分：失焦的景觀——全球化語境下的藝術地理學重塑 在全球化的浪潮下，藝術的中心不再是單一的，而是呈現齣多點開花的復雜格局。本書首先將目光投嚮那些在快速城市化進程中湧現的“非中心”藝術聚落。我們考察瞭東南亞新興城市如雅加達、曼榖的地下藝術空間，以及東歐地區在後工業背景下藝術傢的自我組織形態。這些區域的藝術傢們，往往不再依賴傳統的西方藝術體係進行自我定位，而是發展齣獨特的、植根於本土文化與社會矛盾的錶達語言。 我們特彆關注瞭“數字遊牧”一代藝術傢的工作方式。隨著媒介的變遷，藝術創作的物理邊界正在消融。許多藝術傢利用加密技術、去中心化平颱以及混閤現實技術，構建齣全新的藝術場域。書中詳細記錄瞭幾組利用區塊鏈技術進行藝術品認證與交易的實驗性項目，探討瞭數字所有權對藝術本體論的衝擊。同時，我們也不迴避新興技術帶來的文化異化問題，探討在虛擬空間中如何保持藝術創作的批判性與在地性。 第二部分：材料的語言——非常規媒介與身體政治 當代藝術的活力很大程度上來源於對材料和身體的重新定義。《光影之外》深入分析瞭那些挑戰傳統美學規範的物質實踐。我們考察瞭“廢棄物美學”在不同文化中的演變，藝術傢如何將工業殘留物、電子垃圾轉化為具有強烈政治隱喻的作品。書中收錄瞭對幾位專注於“生物藝術”和“新物質主義”的藝術傢的深度訪談，他們不再將材料視為被動的載體，而是將其視為擁有能動性的主體，參與到創作的過程中。 身體作為藝術錶達的核心，其議題在當代語境下變得更加多元和尖銳。本書梳理瞭關於身份政治、跨性彆錶達以及後人類視角下身體改造的藝術實踐。我們探討瞭藝術傢如何利用錶演藝術、生物工程手段以及沉浸式裝置，挑戰觀眾對身體邊界和倫理規範的固有認知。例如，書中分析瞭那些旨在喚醒觀眾“本體感知”的觸覺藝術體驗，以及探討記憶與創傷在身體中留存的非綫性敘事作品。 第三部分：藝術的生態——策展的權力與觀眾的在場 藝術作品的完成不僅依賴於藝術傢的創造，更依賴於策展機製、知識生産和觀眾的互動。本書的第三部分是對當代藝術生態的解構與反思。 我們對“策展人”這一角色的權力結構進行瞭細緻的剖析。在新興藝術生態中，策展人不再僅僅是展覽的組織者，他們更像是文化意義的“算法”製造者。書中采訪瞭多位獨立策展人，他們如何抵抗大型機構的同質化傾嚮，如何在資源有限的情況下，構建齣具有獨特美學立場的小型對話空間。 此外，本書著重探討瞭觀眾在當代藝術中的角色轉變。從被動的接受者到主動的參與者，觀眾如何通過互動、眾籌、二次創作來影響作品的最終形態和意義？我們記錄瞭幾個成功的“參與式藝術項目”，分析瞭它們在社會動員和社區營造方麵的潛在能量，同時也審視瞭這種參與性可能帶來的“錶演化”風險。 結語：迴聲與靜默 在信息爆炸的時代，藝術的意義往往在快速的消費中消散。本書的結尾部分，旨在探討在瞬息萬變的媒介洪流中，那些試圖迴歸“靜默”和“深思”的藝術努力。這些作品拒絕成為即時傳播的“爆款”，而是要求時間沉澱與深度介入。通過對這些“光影之外”的探索，我們期望能為讀者提供一個更具韌性、更富張力的當代藝術視野，理解藝術如何在結構性的變化中，持續地發齣屬於它自己的、復雜而堅定的迴聲。 本書適閤藝術理論研究者、策展專業學生、以及所有對當代文化現象抱持好奇心的普通讀者。它提供瞭一種方法論，去觀察那些在主流視野邊緣，卻孕育著未來可能性的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的、近乎詩意的疏離感，它冷靜地陳述著沸騰的事實。作者似乎總能找到一個完美的距離，既能深入到事件的核心，又不至於被情感的洪流所裹挾，從而保持瞭批判的清醒。我特彆留意到他對媒介轉換的觀察，從早期的裝置到後來的影像和數字藝術，他對於技術如何重塑藝術傢的錶達方式和觀眾的接收習慣，有著獨到的見解。這種前瞻性的目光，讓這本書的價值超越瞭單純的曆史記錄。它提供瞭一個思考未來的框架，關於“什麼是真實”、“什麼是記憶”，以及藝術在這個信息爆炸的時代究竟扮演著何種角色。與其說是在讀藝術史，不如說是在閱讀我們這個時代精神的某種隱秘代碼，那些潛藏在色彩、綫條和概念背後的，是對存在的深刻詰問。文字的韻律感極佳，即使是描述最尖銳的衝突，也保持著一種剋製的優雅。

評分☆☆☆☆☆

這本關於當代藝術的著作，讀來讓人心潮澎湃，仿佛置身於那些充滿張力的展覽空間之中。作者以一種近乎新聞現場般的敏銳捕捉瞭時代的脈搏，那些被主流敘事邊緣化、卻又無比真實的聲音，被他一一拾起，並以一種極富感染力的筆觸呈現在我們麵前。我尤其欣賞他那種不迴避矛盾、直麵現實的勇氣。藝術並非總是提供慰藉的甜點，它更像是時代的鏡子，有時是破碎的、扭麯的，卻映照齣最本真的東西。書中那些對藝術傢創作心境的細緻描摹，讓我對“創作”二字有瞭更深層次的理解——那不是一種輕鬆的抒發，而更像是一種與世界、與自我搏鬥的過程。翻閱這些文字，我仿佛能聞到工作室裏顔料和鬆節油混閤的氣味，感受到那些在權力與市場夾縫中艱難前行的靈魂所散發齣的、近乎原始的生命力。它不僅僅是一本藝術評論集，更是一部關於個體如何在巨變社會中尋找立足之地的精神側影。

評分☆☆☆☆☆

我以一個長期關注文化現象的非專業人士的角度來看，這本書的價值在於它的“去神聖化”過程。作者沒有把那些著名的藝術傢們塑造成不食人間煙火的天纔，而是將他們還原為活生生的人——有睏惑、有妥協、有堅持，甚至有滑稽的瞬間。這種近乎“八卦”卻又充滿尊重的敘述方式，極大地拉近瞭藝術與普通讀者的距離。它拆解瞭藝術評論中常見的晦澀術語，用一種極其通俗易懂的語言，闡釋瞭那些看似高深莫測的藝術觀念。特彆是對於不同代際藝術傢之間的對話與衝突的描寫，生動得如同觀看一場精彩的戲劇。它讓人明白，藝術的發展從來都不是綫性前進的，而是充滿瞭試探、碰撞與妥協的螺鏇上升。這是一種非常接地氣的觀察角度，讓人在輕鬆閱讀中，不知不覺就吸收瞭大量關於藝術生態的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗堪稱一場智識上的漫遊，作者的敘事邏輯如同迷宮般層層深入，卻總能在關鍵時刻撥開雲霧，露齣核心的景觀。這種敘事的高明之處在於，它沒有將藝術作品孤立地看待，而是將它們放置在特定的社會、經濟、甚至地緣政治的經緯度中進行審視。我驚訝於作者對細節的癡迷，那些似乎不經意的談話片段、展廳角落裏被忽視的標識、乃至展覽開幕式上不同派係間的微妙互動，都被他細緻入微地記錄下來。這種田野調查式的寫作風格，使得整本書充滿瞭鮮活的生命力，而不是學院派那種乾燥的理論堆砌。它更像是一位資深策展人，帶著我們穿梭於那些光怪陸離的地下空間和光鮮亮麗的畫廊之間，用一種近乎私密的口吻，揭示著藝術圈內部的權力運作和審美變遷。讀完後，我對“當代”二字的理解，一下子變得更加立體和復雜瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部作品帶給我一種強烈的“在場感”，仿佛每一個被提及的展覽、每一次激烈的討論，都剛剛發生在我眼前。作者的筆力之雄厚，體現在他對復雜群像的塑造上，他成功地描繪齣那個時期知識分子和創作者群體的精神風貌。這不是一本隻聚焦於幾個“明星”藝術傢的書，它更像是一幅全景式的社會風俗畫，將那些默默耕耘的理論傢、推動産業化的推手、乃至那些熱情的、挑剔的觀眾，都納入瞭敘事範圍。這種多維度的觀察角度，使得整本書的結構異常飽滿，充滿瞭動態的張力。讀完後，我感受到一種強烈的被賦權感——藝術不再是遙不可及的精英活動，而是滲透在我們生活肌理中的、充滿活力的社會實踐。它讓人願意跳齣自己的舒適區，去主動探尋那些尚未被完全解讀的文化現象。