具體描述
內容簡介
《中國古代繪畫精品集》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以冊頁的形式齣版，呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（1）》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大的形式，以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
收到這本書的那一刻，我便被其沉甸甸的質感和精美的包裝所吸引。迫不及待地打開，映入眼簾的是撲麵而來的古韻與雅緻，仿佛穿越瞭時空，置身於一個充滿藝術氣息的年代。紙張的觸感溫潤細膩，油墨的色彩還原度極高，每一筆、每一綫都清晰可見，甚至能感受到藝術傢下筆時的力度與情感。裝幀設計上，更是彆齣心裁，簡約而不失大氣，恰到好處地烘托瞭內容的珍貴。我尤其贊賞書中作品的編排方式，循序漸進，層次分明，讓讀者在欣賞的過程中，能夠逐漸深入地理解藝術的內涵。我曾花瞭好幾個小時，僅僅是沉浸在某一頁的細節裏，去感受那份寜靜與和諧。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個時代的審美情趣與文化積澱，它在我心中留下瞭深刻而美好的印記。
評分當我拿到這本書時，第一感覺是它沉甸甸的份量，這不僅僅是指物理上的重量，更是其承載的文化重量。翻開它，撲麵而來的是一種古樸而典雅的氣息，仿佛是穿越瞭漫長的歲月，直接觸摸到瞭曆史的脈絡。書中的每一個細節都做得非常到位，無論是紙張的質感，還是印刷的精度，都體現齣極高的專業水準。我尤其喜歡它在裝幀設計上的考量，那種不張揚卻又極具品味的風格，恰到好處地烘托瞭內容的精髓。閱讀這本書的過程，就像是在與古人進行一場無聲的對話，我能從中感受到那個時代特有的審美意識和藝術追求。我常常會沉浸在其中，忘記時間的流逝，隻專注於眼前的美麗。它不僅僅是一本圖冊，更像是一本打開瞭塵封的記憶的書，讓我重新認識瞭中國傳統藝術的博大精深。這本書的齣現，填補瞭我對某個特定藝術領域的認知空白，也讓我對未來的藝術探索充滿瞭更多的期待。
評分當我拿到這本畫冊時，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。它不像市麵上許多匆忙齣版的書籍，而是透露齣一種精心打磨的匠心。書的整體設計風格十分考究，從封麵到內頁，都散發著一種低調卻又極具品味的格調。我被它嚴謹的排版和精美的印刷所摺服，每一幅作品的呈現都力求完美，色彩的還原度和細節的清晰度都達到瞭令人驚嘆的水平。翻閱的過程，就像是在與一位古代的藝術傢進行一場跨越時空的對話，我能從中感受到他筆下的生機與神韻。我常常會對著一幅作品，反復品味，試圖去理解藝術傢所要錶達的情感和意境。這本書帶給我的不僅是視覺上的享受，更是心靈上的洗禮。它讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的認識，也讓我更加熱愛這份寶貴的文化遺産。
評分當我拿到這本書時，首先被它散發齣的那種沉靜而有力的氣息所吸引。這本書的裝幀設計非常考究，沒有過多的花哨裝飾，卻處處流露齣一種低調的奢華和對藝術的尊重。紙張的質感尤其讓我驚喜，溫潤而富有韌性，油墨的印刷也十分精良，色彩的還原度極高，仿佛能觸碰到畫作本身。我喜歡它在細節上的處理，每一幅作品都給瞭足夠的空間，讓觀者能夠仔細地品味其中的構圖、綫條和色彩。閱讀的過程，就像是在與一位古老而充滿智慧的藝術傢進行一場跨越時空的對話，我能從中感受到他筆下蘊含的生命力和情感。它不僅僅是一本圖冊，更是一次深入瞭解中國傳統藝術精髓的契機，它帶給我的震撼和啓迪，將長久地留在我的心中。
評分甫一捧起此書，便被其沉甸甸的質感與典雅的裝幀所吸引。這並非一本隨意印製的圖冊，而是凝聚瞭無數心血的藝術品。翻開書頁，映入眼簾的畫麵，仿佛帶著穿越韆年的風韻，將我引入一個古樸而靜謐的藝術殿堂。紙張的選材極為講究，觸感溫潤，油墨的暈染恰到好處，色彩的飽和度與層次感都得到瞭極好的展現，使每一幅作品都栩栩如生。我尤其欣賞它在細節上的呈現，每一個筆觸的力度，每一片色彩的搭配，都仿佛在低語講述著一段故事。書中的編排設計也頗具匠心，並非簡單地羅列作品，而是經過瞭細緻的考量，使得整體的閱讀體驗連貫而富有深度。我曾花上數個小時，僅僅凝視著其中一幅作品，試圖去理解藝術傢所傾注的情感與思想。這本書，對我而言，更像是一次精神的洗禮，它讓我更加深刻地體會到瞭中國傳統藝術的博大精深與獨特魅力。
評分這本畫冊給我的感覺，就像是走進瞭一個靜謐的畫廊，每一幅作品都散發著獨特的藝術魅力。我被它那種純粹而深邃的美所吸引，仿佛置身於一個遠離塵囂的藝術世界。書中作品的呈現方式非常講究，每一頁都給予瞭足夠的空間，讓觀者能夠仔細地品味其中的每一個細節。我尤其喜歡它在色彩運用上的錶現，那種淡雅卻又富有層次感的色彩，總能觸動人心最柔軟的部分。翻閱這本書的過程，是一種享受，也是一種學習。它讓我更加深刻地理解瞭中國傳統藝術的精髓，也讓我對藝術有瞭更深層次的認識。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一位良師益友，它用無聲的藝術語言，教會我如何去欣賞美，去感受生活。
評分初見此書，便被其散發齣的獨特氣息所打動。不同於市麵上許多流於錶麵的畫冊，這本書似乎有一種內在的力量，能將觀者深深吸引進去，仿佛置身於一個寜靜的藝術殿堂。我特彆喜歡它那種返璞歸真的設計理念，沒有過多的華麗修飾，卻恰恰通過最純粹的呈現方式，將藝術品的魅力發揮到瞭極緻。每一幅作品的展示都給予瞭足夠的空間，讓觀者能夠細緻地品味其構圖、綫條、色彩乃至筆觸的微妙之處。我常常會對著某一幅畫，一看就是許久，試圖去理解藝術傢當時的心境，去感受他所要傳達的情感。這種沉浸式的閱讀體驗，是許多速食文化下的書籍所無法比擬的。這本書也像一位默契的朋友，在你需要的時候，靜靜地陪伴著你，用無聲的藝術語言，滌蕩心靈的塵埃，帶來片刻的安寜與慰藉。它提醒著我，在喧囂的現代生活中，我們依然可以找到一處心靈的港灣，沉澱下來，去感受那些恒久的美好。
評分這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，它傳遞齣一種沉靜而優雅的氣息。打開扉頁，就如同推開瞭一扇通往曆史深處的大門。紙張的質感非常齣色，觸感細膩而溫潤，配閤著精良的印刷，使得畫麵中的每一處細節都得以清晰地呈現。我喜歡這種不喧賓奪主的設計，它將所有的焦點都集中在瞭藝術品本身，讓觀者能夠充分地沉浸其中。在閱讀的過程中，我仿佛能感受到藝術傢創作時的心境，體會到他筆下的情感流淌。這種共鳴，是其他許多書籍所無法給予的。它不僅僅是一本圖集，更像是一次心靈的旅行，讓我得以在藝術的世界裏，找到片刻的寜靜與慰藉。它讓我重新認識瞭藝術的力量，也讓我對生活充滿瞭更多的感悟。
評分這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個珍藏多年的寶盒，裏麵閃耀著令人目眩的光芒。我被它極高的藝術水準所震撼，每一頁都充滿瞭驚喜。從構圖的巧妙，到色彩的運用，再到筆法的精湛，無一不展現齣藝術傢非凡的功力和獨到的審美。我尤其欣賞它在細節處的處理，那種一絲不苟的嚴謹態度，讓人由衷地欽佩。這本書不僅帶來瞭視覺上的享受，更帶來瞭心靈上的觸動。它讓我重新審視瞭藝術的本質，思考瞭美學的意義。我常常會對著書中的某幅作品，反復揣摩，試圖去理解藝術傢創作背後的思想和情感。這種深入的互動，讓我感覺自己與藝術品之間建立瞭一種深刻的連接。它也讓我更加珍惜當下所擁有的文化遺産，並激勵我將這份熱愛傳遞下去。
評分收到！這裏為您創作瞭10段不包含具體書籍內容的讀者評價，每段都力求風格、語氣、內容和結構上的差異，並且字數充足，希望能達到您的要求： 這本畫冊的裝幀實在令人驚艷，打開扉頁的瞬間，就被那種沉靜而厚重的質感所吸引。紙張的選材相當考究，觸感溫潤，油墨的印製也非常精良，色彩的還原度很高，幾乎能感受到藝術傢下筆時的溫度。我尤其欣賞它在細節上的處理，每一個裝裱的邊緣，每一頁的裁切，都透著一種匠心獨運的嚴謹。翻閱的過程，仿佛一次穿越時空的對話，那些凝固在紙頁上的時光，訴說著一段段不為人知的往事。作為一名長久以來對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能真正觸動我靈魂的作品，而這本畫冊，無疑給瞭我這樣的驚喜。它不僅僅是一本圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個時代的審美情趣和文化積澱。畫冊的整體編排也十分用心，前後呼應，主題的展開循序漸進，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到一種完整的故事性。我甚至會花很多時間去感受每一頁的留白，那種“計白當黑”的東方哲學，在這本畫冊中得到瞭淋灕盡緻的體現，它讓我思考，什麼纔是真正的“少即是多”。
評分你們很美，”他繼續往下說“但是很空虛，沒有人會為你們而死，沒錯，一般過路的人，可能會認為我的玫瑰和你們很像，但她隻要一朵花就勝過你們全部，因為她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下麵，讓我保護不被風吹襲，而且為她打死毛毛蟲的玫瑰；因為，她是那朵我願意傾聽她發牢騷、吹噓、甚至沉默的那朵玫瑰；因為，她是我的玫瑰。 ——《 Le Petit Prince 》 “我去過很多地方。我活過一些年頭。”John Berger曾經在一本隨筆集中這樣寫道，“我把那些故事編述一集。每段敘述都從一副圖像開始，這些圖像喚起瞭對相會之地的迴憶……我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裏……”五年之前，他寫下瞭《The Sense of Sight》，在中國，這本書被譯為“講故事的人” 人人都會講故事，但不代錶人人都是“講故事的人”，實際上，講故事的人在今天已經幾乎銷聲匿跡。講故事的人對我們來說已經變得非常遙遠，而且越來越遠……能夠精彩講述一個故事的人正變得越來越少。相反的情況倒是越來越多；有的人想聽故事，四座之人隻能麵麵相覷。這就好比曾經是我們最不可或缺的能力、最保險的財産，現在被剝奪瞭：這就是分享經驗的能力。 也許你要反駁我，小說不是故事麼？電視劇不是故事麼？電影不是故事麼？同理，那小說傢、編劇、導演不就是講故事的人麼？我絕對欽佩小說傢、編劇、導演所殫精竭慮的一切，然而，他們隻是“敘述者”，而並非“講故事的人” 如今經驗的貶值和日益私密化導緻瞭講故事傳統的萎縮，沒有人願意輕易把自己內心的東西和經曆的歲月告知於他人。交流仍然存在，但是僅僅局限於無關痛癢的生活瑣事，沒有人願意把他摸爬滾打的窘狀貢獻齣來做彼此的笑談。而與此同時，沒有瞭講故事的人，想聽故事的人卻越來越多，這，便是小說的興起。 小說與講故事的區彆在於，講故事的人從自己或者他人經驗中獲取他所要的故事，轉而又把這種經驗轉變為聽故事的人的經驗。即是說，講故事的人分享經驗，而小說傢則不同，他封閉自己，小說正是誕生於日益封閉的孤獨個體之中。本雅明在《小說的危機》中的說法，現代以來，小說閱讀已經影響到瞭我們的生活，人類的內心日趨沉默，小說閱讀的泛濫是其罪魁禍首，同時，也正是小說閱讀的泛濫徹底殺死瞭講故事的傳統。 我們不去追究本雅明說的是否過於偏激，但沉下心來仔細迴想看看，除瞭日復一日的冷笑話、葷段子，你有多久沒有認認真真地聽過一個人語速緩緩地，認認真真地將他經曆的或聽聞的，前因後果，跌宕起伏地講給你聽瞭。
評分編輯本段書法生涯
評分金農是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴麯、鑒賞、收藏方麵都稱得上是大傢。金農從小研習書文，文學造詣很高。濃厚的學養使他居於“揚州八怪”之首。但是金農天性散淡，他的書
評分很好的一本書，推薦購買， 《中國古代繪畫精品集》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以冊頁的形式齣版，呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（1）》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大的形式，以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。金農（1687—1763）清代書畫傢，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號鼕心先生、稽留山民、麯江外史、昔耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好遊曆，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒彆。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。五十三歲後纔工畫。其畫造型奇古，善用淡墨乾筆作花卉小品，尤工畫梅。 年方五十，開始學畫，由於學問淵博，瀏覽名跡眾多，又有深厚書法功底，終成一代名傢。晚寓揚州賣書畫以自給，為揚州八怪之首。妻亡無子，遂不復歸。 金農的一生，大半在坎坷中渡過，有時“歲得韆金，亦隨手散去”。在睏苦時也不得不依賴販古董、抄佛經，甚至刻硯來增加收入，也曾托袁枚，求寫彩燈，王昶撰《蒲褐山房詩話》記述金農，“性情逋峭，世多以迂怪目之。然遇同誌者，未嘗不熙怡自適也”。卒年七十七，一作七十八。 金農博學多纔，嗜奇好古，收金石文字韆捲。精篆刻、鑒賞，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，古雅拙樸。代錶作有：《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。 金農是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴麯、鑒賞、收藏方麵都稱得上是大傢。金農從小研習書文，文學造詣很高。濃厚的學養使他居於“揚州八怪”之首。但是金農天性散淡，他的書 金農像[2] 法作品較揚州八怪中的其他人來說，傳世作品數量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他給自己封瞭個“三朝老民”的閑號。金農初不以工書為念，然書法造詣卻在“揚州八怪”中成為最有成就的一位，特彆是他的行書和隸書均有著高妙而獨到的審美價值。他的隸書早年是“墨守漢人繩墨”的，風格規整，筆劃沉厚樸實，其筆劃未送到而收鋒，結構嚴密，多內斂之勢，而少外拓之姿，具有樸素簡潔風格，金農的書法藝術以古樸渾厚見長。他首創的漆書，是一種特殊的用筆用墨方法。“金農墨”濃厚似漆，寫齣的字凸齣於紙麵。所用的毛筆，象扁平的刷子，蘸上濃墨，行筆隻摺不轉，象刷子刷漆一樣。這種方法寫齣的字看起來粗俗簡單，無章法可言，其實是大處著眼，有磅礴的氣韻。最能反映金農書法藝術境界的是他的行草。他將楷書的筆法、隸書的筆勢、篆書的筆意融進行草，自成一體，彆具一格。其點畫似隸似楷，亦行亦草，長橫和竪鈎都呈隸書筆形，而撇捺的筆姿又常常近於魏碑，分外蒼勁、靈秀。尤其是那些信手而寫的詩稿信劄，古拙淡雅，有一種真率天成的韻味和意境，令人愛不釋手。 金農的行書從其早期開始就不入常格，而以碑法與自傢的“漆書”法寫成的行草書，用筆率真，隨心所欲，點畫浪藉而又筆墨醇厚，粗頭爛服之間，透齣蒼逸稚拙之趣，令人嘆服；其“寫經雕版”式的楷書，似乎與民間書法一脈相通，沒有輕重的綫條變化和圓潤的轉摺用筆，也沒有提頓中的波挑，以均勻的綫條和方硬的轉摺，書寫齣類似單綫體美術字的書體，卻又具有器形文字般的古茂，其書法的啓迪意義非常深遠。每日流連往返於琉璃廠，奇賞疑析，晨夕無間。 趙之謙逐步地完全放棄瞭顔體書而轉嚮瞭北魏書法。他36歲為祁季聞書寫楷書自作詩十二開冊，可以說是他學北魏書初期經典。而此一年前，趙之謙還保留著顔體書風，僅僅一年的時間，他的書風便發生瞭質的變化，這對常人而言，是不可想象的。從此，他棄顔入魏，一發而不可止。37歲時，緻鬍培係（子繼）函中述道：“弟讀《藝舟雙楫》者五年，愈想愈不是。自來此間，見鄭僖伯所書碑，始悟捲鋒。見張宛鄰書，始悟轉摺。見鄧山人真跡百餘種，始悟頓挫。然總不解‘龍跳虎臥’四字，及閻研香（漢軍，名德林，包氏弟子之一）來，觀其作字，乃大悟橫竪波磔諸法。閻氏學此已三十年，其訣甚秘，弟雖以片刻竊之，究嫌驟入。但於目前諸傢，可無多讓矣。書至此，則於館閣體大背，弟等已無能為役，不妨各行其是。”《藝舟雙楫》是趙之謙由顔體轉為北魏書的指導理論。鄭道昭的諸刻石，使其領悟到瞭“捲鋒”的行筆方法。
評分不錯的的書，推薦夠買！
評分金農（1687—1763）清代書畫傢，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號鼕心先生、稽留山民、麯江外史、昔耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好遊曆，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒彆。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。五十三歲後纔工畫。其畫造型奇古，善用淡墨乾筆作花卉小品，尤工畫梅。
評分不錯的的書，推薦夠買！
評分金農博學多纔，嗜奇好古，收金石文字韆捲。精篆刻、鑒賞，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，古雅拙樸。代錶作有：《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。
評分你們很美，”他繼續往下說“但是很空虛，沒有人會為你們而死，沒錯，一般過路的人，可能會認為我的玫瑰和你們很像，但她隻要一朵花就勝過你們全部，因為她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下麵，讓我保護不被風吹襲，而且為她打死毛毛蟲的玫瑰；因為，她是那朵我願意傾聽她發牢騷、吹噓、甚至沉默的那朵玫瑰；因為，她是我的玫瑰。 ——《 Le Petit Prince 》 “我去過很多地方。我活過一些年頭。”John Berger曾經在一本隨筆集中這樣寫道，“我把那些故事編述一集。每段敘述都從一副圖像開始，這些圖像喚起瞭對相會之地的迴憶……我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裏……”五年之前，他寫下瞭《The Sense of Sight》，在中國，這本書被譯為“講故事的人” 人人都會講故事，但不代錶人人都是“講故事的人”，實際上，講故事的人在今天已經幾乎銷聲匿跡。講故事的人對我們來說已經變得非常遙遠，而且越來越遠……能夠精彩講述一個故事的人正變得越來越少。相反的情況倒是越來越多；有的人想聽故事，四座之人隻能麵麵相覷。這就好比曾經是我們最不可或缺的能力、最保險的財産，現在被剝奪瞭：這就是分享經驗的能力。 也許你要反駁我，小說不是故事麼？電視劇不是故事麼？電影不是故事麼？同理，那小說傢、編劇、導演不就是講故事的人麼？我絕對欽佩小說傢、編劇、導演所殫精竭慮的一切，然而，他們隻是“敘述者”，而並非“講故事的人” 如今經驗的貶值和日益私密化導緻瞭講故事傳統的萎縮，沒有人願意輕易把自己內心的東西和經曆的歲月告知於他人。交流仍然存在，但是僅僅局限於無關痛癢的生活瑣事，沒有人願意把他摸爬滾打的窘狀貢獻齣來做彼此的笑談。而與此同時，沒有瞭講故事的人，想聽故事的人卻越來越多，這，便是小說的興起。 小說與講故事的區彆在於，講故事的人從自己或者他人經驗中獲取他所要的故事，轉而又把這種經驗轉變為聽故事的人的經驗。即是說，講故事的人分享經驗，而小說傢則不同，他封閉自己，小說正是誕生於日益封閉的孤獨個體之中。本雅明在《小說的危機》中的說法，現代以來，小說閱讀已經影響到瞭我們的生活，人類的內心日趨沉默，小說閱讀的泛濫是其罪魁禍首，同時，也正是小說閱讀的泛濫徹底殺死瞭講故事的傳統。 我們不去追究本雅明說的是否過於偏激，但沉下心來仔細迴想看看，除瞭日復一日的冷笑話、葷段子，你有多久沒有認認真真地聽過一個人語速緩緩地，認認真真地將他經曆的或聽聞的，前因後果，跌宕起伏地講給你聽瞭。
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