具体描述
●工作室、室内与户外10
●第二章技法24
●第三章“相对论”32
●第四章构图和绘画步骤52
●第五章在户外画风景62
●第六章在室内画风景88
●第七章通向成功的道路120
●后记：凯文和温达的故事140
●索引142
内容简介
户外绘画的迷人之处正在于充足的光线、无限的空间和无尽的绘画主题。本书特为想要学习户外绘画的油画爱好者而写，从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析。书中的10种户外绘画挑战，将使你仅用10天时间就可熟悉油画写生的每一个步骤，轻松应对绘画时遇到的难题。7种户外绘画方法将教你如何在户外的光线中观察物体，用画笔捕捉轮廓、色彩与光影。7个从户外习作到室内创作的绘画过程示范，将使你切实掌握不同类型的风景油画绘制技巧。 (美)凯文·D.麦克弗森(Kevin Macpherson) 编著；赵董荣,李思文 译 凯文·D.麦弗森是一位有名的油画家，也是一位很受欢迎的工作室指导老师。他是《油画的光与色》（Fill Your Oil Paintings With Light and Color，North Light Books出版社，1997年出版)和《池塘映像》（Reflections on a Pond，Studio Escondidio Books出版社，2005年出版）的作者。他是美国外光派画家协会的会员，曾担任过会长一职。他和他的妻子温达为了描绘精彩的景色等
用户评价
作为一名已经掌握了一些基础油画技法的绘画爱好者，我一直对如何将写生作品升华到具有个人风格的创作感到困惑。《油画风景写生与创作（畅销版）》以其独特的视角和深入的探讨，为我提供了宝贵的启示。书中对于“写生”与“创作”之间关系的阐释，我认为是点睛之笔。作者并没有将两者割裂开来，而是强调写生是创作的基础，而创作则是写生的升华。他详细讲解了如何从写生的过程中捕捉那些瞬间的灵感，如何识别景物中最具代表性的元素，以及如何运用油画的媒介特性，将这些元素进行提炼、组合和再创造。我尤其欣赏书中关于“笔触的语言”的章节，作者深入剖析了不同笔触所能带来的不同质感和情感表达，无论是粗犷有力的刮刀，还是细腻柔和的笔刷，都各有其独特的魅力。他鼓励读者去探索和尝试，找到最适合表达自己内心世界的笔触方式。通过对书中案例的模仿和思考，我开始意识到，即使是同一片风景，不同的艺术家，用不同的笔触和色彩去表现，所呈现出来的效果也会天壤之别。这让我更加渴望去发展自己的独特风格，让我的画作不仅仅是风景的复制，更是我内心世界的映射。
评分《油画风景写生与创作（畅销版）》这本书，给我带来的最大价值在于它打破了我之前对油画风景创作的一些固有认知，让我看到了更深层次的艺术可能性。我一直以为风景油画就是简单地模仿自然，但这本书却让我明白，真正的风景油画是艺术家对自然的一种理解、一种感悟，甚至是一种对话。作者在书中深入探讨了“情感的注入”这一主题，他通过分析不同作品中的色彩、笔触和构图，阐释了艺术家是如何将自己的情绪、思想和哲学观念融入到画面之中，从而赋予风景以生命力和感染力。我特别欣赏书中关于“意境的营造”的分析，作者用非常生动形象的语言，描述了如何通过对景物的提炼和概括，以及对色彩和光影的巧妙运用，来传达一种超越物质的诗意和哲学内涵。这让我开始重新审视自己的创作，不再仅仅满足于外在的形似，而是更加注重内在的精神表达。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术哲学书，它引导我用更广阔的视野去理解风景油画，去探索属于我自己的艺术语言。
评分作为一名对油画风景有着狂热追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我深入理解风景油画创作精髓的书籍。《油画风景写生与创作（畅销版）》绝对是我近年来读到的最令人惊喜的一本。这本书的结构非常清晰，从基础的材料、技法，到高级的构图、色彩运用，再到最终的创作理念，层层递进，逻辑严谨。我特别喜欢书中关于“光影的叙事”的章节，作者通过大量的写生范例，深入剖析了不同光线条件下，景物色彩和明暗的变化规律，以及如何通过笔触来捕捉这些瞬息万变的视觉效果。这对我来说非常有启发，我之前总是忽略了光影在风景画中的重要性，这本书让我明白，光影不仅仅是形体塑造的工具，更是营造氛围、传递情感的关键。而且，它在讲解创作时，并没有给出统一的模式，而是提供了多种思考方向和方法，鼓励读者去发掘自己的创意和潜力。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在风景油画的广阔天地里，找到属于自己的探索之路。
评分作为一名在油画风景领域摸爬滚打了几年，但总感觉自己的作品缺乏灵魂的业余爱好者，我一直渴望找到一本能让我突破瓶颈的书。《油画风景写生与创作（畅销版）》的出现，无疑是我的一个重要转折点。这本书并非那种照本宣科的技法罗列，而是更加注重理论与实践的结合，以及艺术家个人情感的融入。我非常欣赏作者在讲解不同季节、不同天气下风景特征的刻画时，所展现出的敏锐观察力和深厚功底。他不仅仅是教你如何去“画”，更是在教你如何去“看”，去感受大自然的微妙变化。书中对于不同景物的表现，例如树叶的层次感、水面的光泽感、山峦的厚重感，都有非常独到的见解和具体的示范。我尝试着按照书中的一些方法去实践，发现自己对光影的理解和色彩的运用都有了显著的提升。特别是关于“色彩的语言”这一章节，作者将其阐述得淋漓尽致，他通过大量的实例，揭示了色彩不仅仅是物理的颜色，更是情感的载体，是如何通过冷暖、明暗、饱和度等变化来传达画面的情绪和氛围。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得自己的画作虽然技巧上尚可，但总是缺少一种打动人心的力量。这本书不仅提供了技法上的指引，更是在精神层面给予了我启发，让我开始思考如何在画面中注入自己的情感和对自然的敬畏之情。
评分这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本教授油画风景写生和创作技巧的书，更是一本能够激发读者对自然的热爱和对艺术的追求的书。作者的文字功底非常深厚，他用饱含深情的语言，描绘了他对大自然的观察和感悟，字里行间都充满了对生命的热爱和对美的追求。我被书中那些充满诗意的描述所打动，例如对晨曦初露的细腻捕捉，对夕阳西下的壮丽描绘，对风雨变幻的生动刻画。这些文字不仅为我提供了写生的灵感，更重要的是，它让我重新审视了自己与自然的关系，让我学会用一颗感恩的心去感受大自然的美丽。在技法层面，这本书也非常扎实，它提供了许多实用的技巧和方法，例如如何处理复杂的色彩关系，如何运用不同的笔触来表现不同的景物质感，如何进行构图上的取舍和变化。我尝试着按照书中的一些方法去实践，发现自己的绘画水平有了显著的提升。这本书让我明白，真正的风景油画创作，是将个人的情感、对自然的理解和精湛的技法融为一体的艺术表达。
评分这本《油画风景写生与创作（畅销版）》简直就是为我这样的初学者量身打造的！我一直对油画风景有着浓厚的兴趣，但总是觉得无从下手，市面上的教程要么过于理论化，要么内容浅显，很难找到一本既能激发我的灵感，又能提供扎实技法指导的书。收到这本书的时候，我真的被它的内容丰富度惊艳到了。从最基础的油画材料选择和保养，到调色、笔触运用，再到构图和色彩的搭配，这本书都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢它在讲解不同光线下的风景描绘时，那些生动形象的比喻和深入浅出的分析，让我一下子就明白了那些复杂的色彩关系是如何形成的。而且，书中还包含了大量的写生范例，从清晨的薄雾缭绕，到午后的阳光灿烂，再到傍晚的余晖满天，每一种光影效果的呈现都处理得恰到好处，让人看得心生向往，跃跃欲试。更让我惊喜的是，它并没有止步于写生，而是深入探讨了如何将写生所得转化为更具艺术表现力的创作。这一点对于我来说非常重要，因为我不仅仅想模仿，更想表达自己对风景的理解和情感。这本书提供的创作思路和方法，例如如何抓住景物的情绪，如何通过色彩和笔触来强化画面的感染力，这些都极大地拓展了我的视野，让我看到了风景油画创作的无限可能性。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进油画风景的世界，感受色彩的魅力，体会光影的魔力。
评分这本书给我最大的震撼在于它对“创作”二字的深入剖析。很多油画教程往往止步于写生技巧的传授，而《油画风景写生与创作（畅销版）》却将目光放得更远，它鼓励读者从写生中提炼元素，进行二次创作，从而形成自己独特的艺术风格。作者并没有给出一个固定的创作模式，而是提供了一系列思考框架和方法论，例如如何从大自然中寻找灵感，如何进行构图上的取舍和变化，如何通过色彩的象征意义来表达内心的感受。我特别喜欢书中关于“意境的营造”的论述，作者通过对古今中外优秀风景油画作品的解读，展示了如何通过笔触、色彩、光影的巧妙运用，在画面中营造出宁静、辽阔、神秘、诗意等各种不同的意境。这不仅仅是技巧的提升，更是艺术修养的飞跃。我尝试着将书中的一些创作理念融入到自己的实践中，发现自己的作品开始有了更多的生命力和表现力。我不再仅仅满足于对景物的客观再现，而是开始尝试用油画来表达我对风景的理解和情感。这本书就像一把钥匙，为我打开了风景油画创作的大门，让我看到了一个更加广阔和充满惊喜的艺术世界。
评分我曾几何时，对油画风景写生充满了畏惧，总觉得那是一个遥不可及的领域，需要极高的天赋和技巧。然而，《油画风景写生与创作（畅销版）》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极为亲切和鼓励的方式，带领我一步步走进这个充满魅力的世界。书中从最基础的工具介绍开始，详细讲解了如何选择合适的画笔、颜料和画布，以及如何正确地保养它们，这些细节对于初学者来说至关重要。接着，它逐步深入到色彩的调配，光影的处理，以及构图的法则，每一个步骤都讲解得清晰明了，配以大量的图例和范画，让我能够直观地理解和学习。我尤其喜欢书中对于不同天气下风景特征的刻画，例如雨后的清新，晴空下的明亮，以及阴天时的沉郁，这些都得到了非常生动的描绘，让我能够身临其境地感受到大自然的变化。更让我欣喜的是，这本书并没有止步于写生，而是将重点放在了“创作”上，它鼓励读者将写生的所得转化为更具个性和表现力的作品，这让我看到了将兴趣转化为艺术的希望。这本书让我明白，只要有热情和方法，油画风景创作并非遥不可及，而是一段充满惊喜和收获的旅程。
评分我是一名对风景油画充满热情的学生，在学习的过程中，我遇到了许多关于色彩运用和构图的难题。《油画风景写生与创作（畅销版）》这本书，简直就像是我黑暗中的一盏明灯，为我指明了方向。这本书的内容非常系统和全面，从最基本的颜料特性、调色原理，到如何准确地捕捉光线的变化，再到如何构建富有吸引力的画面，都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢它在讲解色彩搭配时，不仅仅是给出一些简单的规则，而是结合了大量的实例，分析了不同色彩之间的相互关系，以及它们如何影响画面的整体情绪和氛围。书中还提供了许多不同风格的写生范例，这些范例的质量非常高，每一幅都像是精心构思的艺术品，让我从中看到了无限的可能性。更重要的是，它不仅仅局限于写生，而是教会我们如何从写生的经验中提炼出创作的灵感，如何将自己的情感和思考融入到画面中。这一点对于我这样的初学者来说，至关重要，它让我明白，绘画不仅仅是技巧的训练，更是情感的表达。这本书让我对风景油画创作充满了信心，也让我看到了自己未来的发展方向。
评分《油画风景写生与创作（畅销版）》这本书，以其独特的视角和深入的解析，成功地将我从一个仅仅关注表面技巧的绘画爱好者，提升到了一个更加注重艺术内涵和个人表达的高度。我一直认为，艺术的最高境界在于能够通过作品传递情感和思想，而这本书正是围绕着这一核心展开。作者在书中详细阐述了如何通过色彩的情感力量来唤起观者的共鸣，如何通过笔触的韵律来展现画面的生命力，以及如何通过构图的巧妙安排来引导观者的视线和情绪。我尤其欣赏书中关于“写意与写实”的辩证关系的探讨，作者并没有一味地强调写实，而是鼓励读者在写生的基础上，融入写意的精神，通过概括、提炼和变形，来表现更具个性和艺术感染力的风景。这一点对我来说非常重要，因为它让我明白，艺术创作并非是对自然的简单复制，而是艺术家对自然的一种二次创造，是一种精神的升华。这本书让我看到了风景油画创作的无限可能性，也让我更加坚定了自己未来的艺术探索方向。
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