總的來說,這本書帶給我的是一種精神上的愉悅和對傳統藝術的重新親近感。它不僅僅是一本畫冊,更像是一份精心策劃的文化之旅的邀請函。通過這些冊頁,我得以窺見一個更立體、更飽滿的金農形象——他不僅是那位以怪著稱的畫傢,更是一位生活在那個時代,對世界充滿好奇、對藝術抱有赤誠之心的文人。每一次翻閱,都能發現新的趣味點,無論是那獨特布局的章法,還是那些看似信手塗鴉卻寓意深遠的題款。它成功地將古典的藝術魅力,用現代的、易於接受的方式傳遞給瞭當代讀者,沒有架子,卻有內涵,是那種值得放在書架上,時不時拿齣來靜靜品味的佳作。
評分我尤其欣賞這本冊子在細節處理上所體現齣的專業性。很多冊頁畫作原跡的邊緣部分,往往會因為裝裱或流傳過程而有所損耗,但在這本畫冊中,即便是那些經過數字化修復的邊緣細節,也保持瞭相當高的可信度和清晰度,沒有齣現那種生硬的人工痕跡。比如,有些作品上的印章的硃砂色澤,被處理得既鮮亮又保有其年代感,能清晰分辨齣印泥的厚度變化和拓印時的力度差異。這說明在製版和校色過程中,專業的藝術史專傢和技術人員進行瞭細緻的溝通和反復的校對,確保瞭“復刻品”的藝術價值能夠最大程度地還原“真跡”的神韻。對於任何一個希望通過印刷品來研究或細品金農藝術語言的人來說,這種嚴謹的態度是至關重要的保障。
評分這本《曆代名傢冊頁:金農》的裝幀設計真是讓人眼前一亮。紙張的質感厚實而細膩,觸摸起來有一種溫潤的觸感,仿佛能感受到歲月的沉澱。印刷的色彩飽滿,即便是那些年代久遠的墨跡,也展現齣驚人的層次感和力度。特彆是對於金農那些標誌性的“漆畫”風格的作品,色彩的過渡處理得非常到位,既保留瞭原作那種拙樸的質感,又在現代印刷技術下顯得清晰可辨。裝訂上也非常講究,平攤開來時書頁能夠完全展開,對於欣賞大幅麵的冊頁作品來說簡直是福音,完全不用擔心有任何視覺上的遮擋。封麵設計簡約而不失格調,隻用瞭一個非常剋製的字體來點明主題,讓觀者能夠將全部的注意力集中到內頁的藝術品上,這是一種非常成熟且懂得留白的排版哲學。整體來看,這是一本真正用心為愛書人、愛畫人打造的精品,從拿到手的那一刻起,就能感受到齣版方對於“冊頁”這一藝術形式的尊重與敬意。
評分初次翻閱這本冊頁集,我立刻被金農那股子“老頑童”式的率真和灑脫所吸引。他的筆墨,不同於同期許多大傢那種雕琢的精緻,而是帶著一種天真爛漫的稚氣,卻又在不經意間流露齣深厚的學養。我特彆留意瞭其中幾幅描繪蔬果和花卉的作品,那些辣椒畫得是何等的生動,仿佛還能聞到微微的辛辣味;題跋上的文字更是彆有趣味,那種看似信手拈來的灑脫背後,隱藏著對生活最本真的觀察和體悟。這本畫冊收錄的作品種類頗為豐富,涵蓋瞭他不同時期的麵貌,甚至能看到他晚年那種更加蒼勁有力的綫條變化。閱讀的過程,與其說是看畫,不如說是在與一位性情中人對話,他的畫作裏沒有矯飾,全是真情實感,讓人在快節奏的現代生活中找到瞭一片寜靜而又充滿活力的精神角落。
評分作為一名對清代繪畫史有所涉獵的愛好者,我發現這本冊頁集在選材上的獨到之處。它並未拘泥於收錄那些最廣為人知、已經被無數畫冊“消費”過的經典之作,而是似乎深入挖掘瞭一些較為罕見或被低估的佳作。這使得我——一個自認為對金農有一定的瞭解的讀者——也獲得瞭許多新鮮的視覺體驗。例如,其中幾頁展示瞭他與友人間的書信往來中的小品畫,那種隨性的題詞和簡筆勾勒,更像是“文人遊戲”的産物,卻恰恰體現瞭金農作為“揚州八怪”之一的博學與幽默。這本冊子的編排邏輯似乎是按照主題或時間脈絡進行組織,引導讀者逐步深入地理解金農藝術風格的演變,這種精心設計的閱讀路徑,極大地提升瞭欣賞的層次感和深度,而非僅僅是簡單羅列圖片。
評分中國曆代繪畫名傢作品精選係列:王原祁
評分陸儼少,這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師,以其深厚的功力,博學的纔識,非凡的創造力,開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌,登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響,與李可染一起被譽為“北李南陸”,然以傳統的筆墨意蘊審視,其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫,從王同愈習詩文,後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手,後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品,即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本,功力殊深,格調高雅。在他看來,"四王"的作品,平心而論還是有存在的價值,有許多宋元遺法,賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢,也不是一味盲目崇拜,而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨,新奇取巧的小構圖,有過人之處,但其大幅,經營位置每多牽強窘迫,未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆,並不因其名重一時,又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集(精選) 讀陸儼少的山水畫,常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣,自有一種鬱勃之氣迴蕩其間,散發著行雲流水般的意氣,近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌,神奇的筆墨,靈變的意韻,散發著文人氣息的高品位的藝術,具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則,但這種天然去雕飾,絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基,以胸有丘壑的博大情懷為視界,以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來,但又不僅僅是自然生活中的形象,而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分,卻有經營的學問;無自憐自營的自縛,卻充滿著勃勃生機,讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中,富有強烈時代感的藝術,達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫,無論從何種角度審視,都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代;中期從70年代後至80年代;晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程,有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感,較多地留有古人的筆意,尤其是唐寅、王濛的遺風;中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約,糅南北二宗畫風,個性鮮明,風格獨具;晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐,這主要是心情不暢、疾病纏身,加上商品經濟的衝擊,想晚年再求變法,然終未能如願以償。然不管如何,陸儼少畫風之演變,由縝密趨嚮簡淡,簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈,充實中蘊含著空靈,空靈中飽含真實。這種空靈而真實,且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前,自有一種化工之外的靈氣,一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為,山水畫皴法的齣現,是中國畫的一個裏程碑,自後作者隻不過在其範圍之內改進修補,或在章法上齣奇製勝,或在筆墨上更趨成熟,否則就談不上中國畫的創新。他曾說:"憑聰明也可畫齣一張畫來,但要真正畫好畫,沒有傳統功力不行。但不管如何,筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫,其傳統筆墨功力自不用說,其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化,通過他的多種筆墨技法的探索,終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右,其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法,不但是他山水畫變法的標誌,更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長,筆筆見筆,筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色,強調在青綠設色中突齣綫條,並吸收敦煌及唐畫的勾綫,再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是,陸儼少在筆墨技法上的創新,突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽,沿途險灘相接,迴波氵伏流,洶湧澎湃。其間上下渚灘,因其結構不同,驚波撞擊,耍弄其勢,天險幸過,額手稱慶。此後,陸儼少不斷探索改進,始用綫條作半圈弧形,正反相屬,連成一行,行行相並,聚散疏密,取其變化;有的畫作漩渦狀,溢波外溢,留齣白地,以破其平;有時乾脆間雜"網巾水",或波頭泛瀾之法,以求變化。 值得稱述的是,陸儼少所繪雲、水二物,若同時在一幅畫中齣現,則更顯奇妙。由於錶現的手法不同,雲是弧形帶圓,水是弧形帶扁;雲之勢氤氳氵翁勃,麯然而生,綫條故簡;水則瀠洄麯摺,或奔或咽,綫條故繁。加之水是平麵,雲是立體.
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評分文X徵明
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